Ivan Konstantinovitš Aivazovski. Maalauksia merimaisemien nimillä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteilija Ivan Aivazovsky (Hovhannes Ayvazyan) on yksi kaikkien aikojen suurimmista merimaalareista, vesielementin runoilija, joka jätti merkittävän jäljen venäläisen maalauksen historiaan. "Meri on elämäni", Aivazovsky sanoi. Meriavaruuksien nimillä varustetut kuvat kiehtovat katsojaa realistisuudellaan. Taiteilijaa kutsutaan merimaisemien jäljittelemättömäksi neroksi, noin 6 000 maalauksen kirjoittajaksi, joista monet menivät hyväntekeväisyyteen.

Jäljittämättömän merimaalarin elämä

Taiteilija syntyi 17. heinäkuuta 1817 Feodosian kaupungissa pian konkurssiin menneen armenialaisen liikemiehen perheeseen. Loivasti k altevien rantojen kaupunkikauneus määräsi sen koko tulevaisuuden. Pojan lapsuus kului köyhyydessä, mutta nuorena Ivan osoitti kykyjä musiikissa ja piirtämisessä. Aluksi tuleva taiteilija opiskeli armenialaisessa seurakuntalaitoksessa, sitten Simferopolin lukiossa.

Vuonna 1833 Aivazovskista tuli Pietarin taideakatemian opiskelija, jossa hän myöhemmin opiskeli maisemaluokassa M. N. Vorobjovin johdolla. Taiteilijan määräävä rooli oli vierailu ranskalaisten luonataiteilija F. Tanner, jolla on erityisiä taitoja veden kuvaamisessa. Taiteilija huomasi nuoren miehen lahjakkuuden ja vei hänet hänen luokseen, jossa hän jakoi tekniikkansa ja taitonsa.

1837:stä tuli luovan toiminnan ratkaiseva vuosi. Tällä hetkellä ainutlaatuisen merimaalari Aivazovskin nimi alkoi usein kuulostaa. Akatemioiden opettajat tunnustivat maalaukset, joiden nimi oli "Moonlight Night in Gurzuf" (1839) ja "Sea Coast" (1840), joista taiteilija palkittiin mitalilla.

Vuodesta 1840 hän vieraili monissa maissa, joissa hän työskenteli aktiivisesti, minkä seurauksena hänestä tuli suosittu. Palattuaan Aivazovsky siirrettiin laivaston päämajaan, ja hänelle myönnettiin myös Taideakatemian akateemikon arvo. Myöhemmin hän vieraili aktiivisesti Euroopan maissa, missä hän pohdiskeli maailman avaruutta ja sai uusia vaikutelmia.

Vuonna 1847 taiteilija hyväksyttiin Pietarin taideakatemian kunniajäseniksi. Koko elämänsä ajan Aivazovsky avasi taidekoulun, taidegallerian, piti yli 120 näyttelyä.

Merielementin neron taitoa ja luovuutta

Meritaistelujen majesteettisuus ja emotionaalisuus ilmaistaan erittäin selvästi Aivazovskin työssä. Ehkä tämä johtuu taiteilijan ilmiömäisestä havainnosta, koska hän ei koskaan maalannut kuvaa luonnosta, vaan teki vain muistiinpanoja ja muistiinpanoja. "Elävien suihkukoneiden liikkeet ovat harjalle käsittämättömiä", Aivazovsky sanoi. Maalaukset, joiden nimi on "Chesme Battle" ja "Ninth Wave", jotka ovat täynnä toimintojen sykliä, vain korostavat taiteilijan erikoisuutta seurata ja myöhemmin toistaa tapahtumia.

Upea työnopeus

Taiteilijan epätavallisuus voidaan jäljittää paitsi havainnoissa, myös toteutusnopeudessa. Vain Ivan Aivazovsky pystyi tekemään paljon työtä niin lyhyessä ajassa. Maalaukset, joiden nimi oli "Mustanmeren maisema" ja "Myrsky", taiteilija teki vain 2 tunnissa ja teki työn eräänlaisella tekniikalla. Erityisen vaikuttavia ovat kankaalle kuvatut meritaistelut, joiden juoni havaitaan yhdellä hengityksellä. Draama muuttuu valon henkisen lämmön ilmaisuksi, joka korostaa epätavallista tyyliä. Kun katsot mestarin luomuksia, tunnet kirjaimellisesti tämän nopeuden ja a altojen pyörteen. Meren a altojen tunnelmien siirto etenee hiljaisuuden ja raivon lievässä kaksinaisuudesta. Mestarin merkittävä menestys piilee tapahtuvan realismin siirtämisessä, sillä vain nero voi kuvata merielementin tunnekoostumusta tällä tavalla.

Taiteilijan suosituimmat luomukset

60- ja 70-luvun uudistusten aikana taide kukoisti. Tätä aikaa pidetään taiteellisen kulttuurin kukoistusaikana, juuri silloin, kun Aivazovski loi. Maalauksia, joiden nimi on "Myrsky yöllä" (1864) ja "Myrsky Pohjanmerellä" (1865), pidetään runollisimpana. Harkitse kahta Aivazovskin kuuluisinta maalausta. Alla on kuvat nimineen.

Yhdeksäs a alto (1850)

Taiteilija omisti tälle maalaukselle 11 päivää. Aluksi Nikolai I osti teoksen Eremitaasiin. Vuonna 1897 kangas siirrettiin Venäjän v altionmuseoon. Teos "Pilvet meren yllä, tyyni" on myös v altion venäjäksimuseo Pietarissa.

"Pilviä meren yllä, tyyni" (1889)

Katsomalla meren pintaa, pilvien majesteettisuutta ja ilmatilaa voimme nähdä, kuinka monipuolinen valospektri on. Valo hänen teoksissaan on vain elämän, toivon ja ikuisuuden symboli. Näemme kuinka ainutlaatuisia mestarin luomukset ovat. Tämä artisti on edelleen yleisön kuuluisin ja suosikki.