Sentimentalismi maalauksessa ja sen piirteet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Sentimentalismi on Länsi-Euroopan taiteen suuntaus, joka syntyi 1700-luvun jälkipuoliskolla. Nimi tulee latinan sanasta "tunne". Maalauksen sentimentalismi erosi muista suuntauksista siinä, että se julisti pääkohteena "pienen" ihmisen elämää kylässä, heijastaen myös hänen yksinäisyydessään ajattelunsa tulosta. Sivistynyt kaupunkiyhteiskunta, joka on rakennettu järjen voitolle, haihtui näin taustalle.

Sentimentaalismin virtaus omaksui sellaiset taiteen genret kuin kirjallisuus ja maalaus.

Sentimentaalismin historia

Nimetty taiteen suuntaus syntyi 1700-luvun jälkipuoliskolla Englannissa. James Thomson (Englanti) ja Jean-Jacques Rousseau (Ranska) pidetään sen tärkeimpinä kirjallisuuden ideologeina, jotka seisoivat perustalla. Suunnan kehittyminen heijastui myös sentimentaalismin ilmaantumisena maalauksessa.

Sentimentalistiset taiteilijat osoittivat maalauksissaan modernin kaupunkisivilisaation epätäydellisyyden, joka perustuu vain kylmään mieleen eivätkä pitäneet suurta merkitystä aistilliselle maailmankuvalle. Tämän suuntauksen kukoistusaikoina uskottiin, että totuus voiei saavuteta loogisen ajattelun prosessissa, vaan ympäröivän maailman emotionaalisen havainnon avulla.

Sentimentaalismin syntyminen oli myös vastakohta valistuksen ja klassismin ajatuksille. Edellisen ajanjakson valistajien ajatukset työstettiin kokonaan uudelleen ja mietittiin uudelleen.

Sentimentalismi taiteen tyylinä kesti 1700-luvun loppuun - 1800-luvun alkuun ja yleistyi Länsi-Euroopassa. Kummion kynnyksellä suunta ilmestyi Venäjälle ja ilmeni venäläisten taiteilijoiden teoksissa. Romantismista tuli seuraavan vuosisadan alussa sentimentaalismin seuraaja.

Sentimentaalismin piirteet

Kun 1700-luvun maalaukseen tuli sentimentaalismia, uusia aiheita maalauksille alkoi ilmaantua. Taiteilijat alkoivat suosia kankaalle tehtyjen sävellysten yksinkertaisuutta yrittäen välittää työllään paitsi korkeaa taitoa myös eläviä tunteita. Maisemakankaat osoittivat luonnon rauhallisuutta, seesteisyyttä ja muotokuvat kuvailtujen ihmisten luonnollisuutta. Samaan aikaan sentimentaalismin aikakauden maalaukset välittävät hyvin usein sankariensa liiallista moralisointia, lisääntynyttä ja teeskenneltyä herkkyyttä.

Maalaussentimentalistit

Kuvatun suunnan taiteilijoiden luoma maalaus heijastaa todellisuutta toistuvasti tunteiden ja tunteiden prisman kautta: se on maalausten emotionaalinen komponentti, joka on tärkein. Tämän suuntauksen edustajat uskoivat, että taiteen päätehtävä on herättää katsojassa voimakkaita tunteita,saada empatiaa ja myötätuntoa kuvan päähenkilöä kohtaan. Näin sentimentalistien mukaan todellisuus koetaan: tunteiden, ei ajatusten ja järjen avulla.

Yhtäältä tällä lähestymistavalla on etuja, mutta se ei myöskään ole vailla haittoja. Joidenkin taiteilijoiden maalaukset saavat katsojan hylkäämään liiallisella emotionaalisuudestaan, sokerisuudellaan ja halullaan herättää väkisin sääliä.

Muotokuvien sankarit sentimentaalismin tyyliin

Mahdollisista puutteista huolimatta sentimentaalismin aikakauden piirteet maalauksessa mahdollistavat yksinkertaisen ihmisen sisäisen elämän, hänen ristiriitaiset tunteensa ja jatkuvat kokemuksensa. Siksi muotokuvista tuli 1700-luvulla suosituin maalauslaji. Hahmot on kuvattu ilman ylimääräisiä sisustuselementtejä ja esineitä.

Tämän genren tunnetuimpia edustajia ovat sellaiset taiteilijat kuin P. Babin ja A. Mordvinov. Heidän esittämillä hahmoilla on rauhallinen mielentila, joka on katsojan hyvin luettavissa, vaikkakaan ilman liiallista psykologisuutta.

Toinen sentimentaalismin edustaja I. Argunov maalasi kuvia toisenlaisella visiolla. Hänen kankaidensa ihmiset ovat realistisempia ja kaukana idealisoiduista. Pääasiallinen huomion kohde on kasvot, kun taas muita kehon osia, kuten käsiä, ei ehkä piirretä ollenkaan.

Samaan aikaan Argunov muotokuvissaan korosti aina johtavan värin erillisenä pisteenä ilmaisukyvyn lisäämiseksi. Yksi trendin merkittävimmistä edustajista oli myös V. Borovikovsky, joka maalasi maalauksensa englantilaisten muotokuvamaalarien typologian mukaisesti.

Hyvin usein sentimentalistit valitsivat lapsia maalauksissaan sankareiksi. Heidät kuvattiin mytologisina hahmoina, jotta he voisivat välittää lapsille ominaista vilpitöntä spontaanisuutta ja luonteenpiirteitä.

Sentimentalistiset artistit

Yksi maalauksen sentimentaalismin pääedustajista oli ranskalainen taiteilija Jean-Baptiste Greuze. Hänen teoksiaan erottaa hahmojen simuloitu emotionaalisuus sekä liiallinen moralisointi. Taiteilijan suosikkiaihe oli muotokuva kuolleista linnuista kärsivästä tytöstä. Korostaakseen juonen opettavaa roolia Grez seurasi maalauksiaan selittävin kommentein.

Muita sentimentaalismin edustajia maalauksessa ovat S. Delon, T. Jones, R. Wilson. Heidän teoksissaan havaitaan myös tämän taiteen suunnan pääpiirteet.

Ranskalainen taiteilija Jean-Baptiste Chardin teki myös osan töistään tällä tyylillä lisäten samalla omia innovaatioitaan olemassa olevaan typologiaan. Siten hän toi ohjauksen työhön sosiaalisten motiivien elementtejä.

Hänen teoksessaan "Rukous ennen illallista" on sentimentalististen piirteiden lisäksi rokokootyylisiä piirteitä ja opettavainen sävy. Hän osoittaa naisten koulutuksen merkityksen kohonneiden tunteiden muodostumiselle lapsissa. Kuvan avulla taiteilija pyrkii herättämään katsojassa erilaisia tunteita, jotkatyypillistä sentimentaalista maalaustyyliä.

Mutta lisäksi kankaalla on paljon pieniä yksityiskohtia, kirkkaita ja lukuisia värejä, ja siinä on myös monimutkainen koostumus. Kaikelle kuvattulle on ominaista erityinen armo: huoneen sisustus, hahmojen asennot, vaatteet. Kaikki edellä mainitut ovat tärkeitä rokokootyylin elementtejä.

Sentimentalismi venäläisessä maalauksessa

Tämä tyyli tuli Venäjälle myöhässä yhdessä antiikkikamojen suosion kanssa, jotka tulivat muotiin keisarinna Josephinen ansiosta. 1800-luvun maalauksessa Venäjällä taiteilijat yhdistivät sentimentaalismin toiseen suosittuun suuntaan - uusklassismiin, muodostaen siten uuden tyylin - venäläisen klassismin romantiikan muodossa. Tämän suunnan edustajat olivat V. Borovikovsky, I. Argunov ja A. Venetsianov.

Sentimentalismi väitti, että on otettava huomioon ihmisen sisäinen maailma, jokaisen yksilön arvo. Tämä tuli saavutettavaksi, koska taiteilijat alkoivat näyttää ihmistä intiimissä ympäristössä, kun hän on jätetty yksin kokemustensa ja tunteidensa kanssa.

Venäläiset sentimentalistit asettivat maalauksissaan sankarin keskeisen hahmon maisemakuvaan. Näin ihminen pysyi yksin luonnon seurassa, jossa avautui mahdollisuus ilmentää luonnollisinta tunnetilaa.

Kuuluisat venäläiset sentimentalistit

Venäläisessä maalauksessa ei juuri ole sentimentalismiailmeni puhtaimmassa muodossaan, yleensä yhdistäen muita suosittuja kohteita.

Yksi tunnetuimmista teoksista, tavalla tai toisella sentimentaalismin tyyliin tehty, on V. Borovitskin maalaus "Muotokuva Maria Lopukhinasta". Se kuvaa nuorta naista mekossa, joka nojaa kaiteeseen. Taustalla näkyy maisema koivuilla ja ruiskukkailla. Sankarittaren kasvot ilmaisevat ajattelua, luottamusta ympäristöön ja samalla katsojaan. Tätä teosta pidetään oikeutetusti venäläisen maalaustaiteen merkittävimpänä esineenä. Samalla tyylissä on selkeitä sentimentaalismin piirteitä.

Toinen venäläisen maalauksen sentimentalismin tunnettu edustaja voidaan kutsua A. Venetsianoviksi hänen pastoraalisten aiheiden maalauksistaan: "Viittäjät", "Nukkuva paimen" jne. Ne kuvaavat rauhallisia talonpoikia, jotka ovat löytäneet harmonian ykseydessä Venäjän luonto.

Jälkeä sentimentaalismista historiassa

Sentimentalismi maalauksessa ei eronnut yhdestä tyylistä ja eheydestä, vaan synnytti joitain piirteitä, joista voit helposti tunnistaa tämän suunnan teokset. Näitä ovat sulavat siirtymät, viivojen hienostuneisuus, juonteiden ilmavuus, väripaletti, jossa vallitsevat pastellisävyt.

Sentimentalismi aloitti muotokuvien, norsunluuesineiden ja hienon maalauksen medaljonkien muodin. Kuten jo mainittiin, 1800-luvulla keisarinna Josephinen ansiosta antiikkikaameet yleistyivät.

Erään aikakauden loppusentimentalismi

1700-luvulla maalauksen sentimentalismi loi perustan romantiikan k altaisen tyylin leviämiselle. Siitä tuli looginen jatko edelliselle suunnalle, mutta siinä oli myös päinvastaisia piirteitä. Romantismi erottuu korkeasta uskonnollisuudesta ja ylevästä henkisyydestä, kun taas sentimentalismi edisti sisäisten kokemusten omavaraisuutta ja yhden ihmisen sisäisen maailman rikkautta.

Siten maalauksen ja muiden taiteiden sentimentaalismin aikakausi päättyi uuden tyylin tuloon.