Kubofuturismi maalauksessa: tyylin piirteet, taiteilijat, maalaukset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kubofuturismi on maalauksen suunta, jonka lähde oli venäläinen bytyanismi, sitä kutsuttiin myös venäläiseksi futurismiksi. Se oli venäläinen avantgarde-taideliike 1910-luvulla, joka syntyi eurooppalaisen futurismin ja kubismin jälkeläisenä.

Ulkonäkö

Termiä "kubofuturismi" käytti ensimmäisen kerran vuonna 1913 eräs taidekriitikko liittyen Giley-ryhmän jäsenten runouteen, johon kuuluivat sellaiset kirjailijat kuin Velimir Hlebnikov, Aleksei Kruchenykh, David Burliuk ja Vladimir Majakovski. Heidän raivokkaat runolaulunsa, julkinen klovnaaminen, maalatut kasvot ja naurettavat vaatteet jäljittelivät italialaisten toimintaa ja ansaitsivat heille venäläisten futuristien nimen. Kuitenkin runollisessa teoksessa vain Majakovskin kuubofuturismia voidaan verrata italialaisiin; esimerkiksi hänen runonsa "Kaupungin kaikuja pitkin", joka kuvaa erilaisia katuääniä, muistuttaa Luigi Russolon manifestia L'arte dei rumori (Milano, 1913).

Konseptista on kuitenkin tullut paljon tärkeämpi kuvataiteessa, syrjäyttäen ranskalaisen kubismin ja italialaisen futurismin vaikutuksen ja johtanut tietyn venäläisen tyylin syntymiseen,joka sekoitti kahden eurooppalaisen liikkeen piirteitä: hajanaiset muodot sulautuivat liikkeen esitykseen.

Ominaisuudet

Venäläiselle kuubofuturismille oli ominaista muotojen tuhoaminen, ääriviivojen muuttaminen, eri näkökulmien siirtäminen tai yhdistäminen, tilan tasojen ylittäminen sekä värien ja tekstuurin kontrasti.

Kubofuturistiset taiteilijat korostivat teoksensa muodollisia elementtejä ja osoittivat kiinnostusta värin, muodon ja linjan suhteeseen. Heidän tavoitteenaan oli vahvistaa maalauksen todellinen arvo tarinankerronnasta riippumattomana taiteenalaisena. Kuubofuturismin merkittävimpiä edustajia maalauksessa ovat taiteilijat Lyubov Popova ("Matkustava nainen", 1915), Kazimir Malevich ("Lentäjä" ja "Sävellys Mona Lisan kanssa", 1914), Olga Rozanova ("Pelikortit" -sarja, 1912-15), Ivan Puni ("Baths", 1915)) ja Ivan Klyun ("Ozonizer", 1914).

Yhdistä runoon

Kubofuturismissa maalaus ja muut taiteet, erityisesti runous, kietoutuivat tiiviisti runoilijoiden ja taiteilijoiden välisen ystävyyden, heidän yhteisten julkisten esiintymistensä (skandaalille mutta uteliaalle yleisölle) sekä teatterin ja baletin yhteistyön kautta. On huomionarvoista, että Hlebnikovin ja Kruchenykhin "transrationaalisen" runouden ("zaum") kirjat on kuvitettu Larionovin ja Goncharovan, Malevitšin ja Vladimir Tatlinin, Rozanovan ja Pavel Filonovin litografialla. Vaikka kubofuturismi oli lyhyt, se osoittautui tärkeäksi vaiheeksi venäläisessä taiteessa sen etsimisessäharha ja abstraktio.

Edustajat

Kubofuturismi maalauksessa oli ohimenevä mutta tärkeä vaihe venäläisessä avantgarde-maalauksessa ja runoudessa. Mihail Larionov, Alexandra Exter, Olga Rozanova ja Ivan Klyun kirjoittivat myös tällä tavalla. Tämä toimi ponnahduslautana puolueellisuuteen: Popova ja Malevitš siirtyivät suprematismiin ja runoilijat Hlebnikov ja Kruchenykh "abstraktiin" runolliseen kieleen, jossa merkitys kiellettiin ja vain äänet olivat tärkeitä.

Burliuk oli erityisen kiinnostunut kubistisen maalauksen tyylivälineistä ja kirjoitti ja luennoi usein tästä aiheesta. Tämän seurauksena useat runoilijat ovat yrittäneet löytää analogioita kubismin ja oman runoutensa välillä. Tässä suhteessa erityisen tärkeä oli Khlebnikovin ja Kruchenykhin työ. Heidän vuosien 1913-14 runonsa jättivät huomiotta kieliopin ja syntaksin, mittarin ja riimin säännöt; he jättivät pois prepositiot ja välimerkit, käyttivät puolisanoja, neologismeja, virheellisiä sanamuodostelmia ja odottamattomia kuvia.

Joillekin, kuten Livshitsille, jotka yrittivät yksinkertaisesti "kuutioida sanallisen massan", tämä lähestymistapa oli liian radikaali. Toiset halusivat esitellä enemmän visuaalisia ominaisuuksia. Kamensky esimerkiksi jakoi paperiarkin vinoviivoilla ja täytti kolmion muotoiset osat yksittäisillä sanoilla, yksittäisillä kirjaimilla, numeroilla ja merkeillä, erilaisilla fonteilla jäljitellen analyyttisen kubismin geometrisia tasoja ja kirjaimia.

Esimerkkejä

Termi "kubofuturismi" maalauksessa olimyöhemmin käytti sellainen taiteilija kuin Lyubov Popova, jonka tyylillinen kehitys johtui sekä kubismista että futurismista. Hänen muotokuvansa (1914-1515) sisältää sanat Cubo Futurismo tietoisena nimityksenä. Uusimmat taidehistorioitsijat ovat käyttäneet termiä luokitellakseen venäläisiä avantgarde-maalauksia ja teoksia yleensä, jotka syntetisoivat vaikutteita sekä kubismista että futurismista.

Popovan tärkein työ tässä suhteessa on Seated Figure (1914-15), jossa ruumiinkuvaus muistuttaa Légeria ja Metzingeriä. Kuitenkin hänen kartioiden ja spiraalien käyttö sekä linjan ja tason dynaamisuus välittävät futurismin vaikutuksen. Natalia Goncharovan maalaukset kuuluvat samaan suuntaan.

Periaatteet

Muiden taiteilijoiden kuuluisia kuubofuturistisia maalauksia ovat muun muassa Malevitšin Lentäjä (1914) ja Burliukin Siperian laivaston merimies (1912). Ensimmäisen mosaiikki muistuttaa "analyyttistä kubismia" ja kehon lieriömäinen käsittely viittaa Léger'n työhön, mutta selkeät liikeradat viittaavat futurismin vaikutukseen. Jälkimmäisessä tapauksessa pää on kuvattu eri kulmista ja integroitu taustaan Georges Braquelta lainatun tekniikan, heijastuneiden kaarien kautta, kun taas kuvaa rikkovien diagonaalien dynamiikka on selvästi futuristinen.

Kehitys

Kubofuturismi maalauksessa oli monitahoinen käsite, jota ei ole helppo määritellä tai luokitella, se meni itse asiassa paljon pidemmälle kuin pelkkä kubististen ja futurististen menetelmien omaksuminenmaalaus.

Tietyt venäläisen avantgardin hahmot ja suuret liikkeet, kuten Mihail Larionovin rayonismi, Kazimir Malevitšin suprematistinen maalaus ja Vladimir Tatlinin, Aleksandr Rodtšenkon ja muiden konstruktivismi, on jo tutkittu hyvin.

Malevitšin ja Tatlinin teoksia ja teorioita käytetään pääasiassa vertailuna, johon verrataan ja verrataan muiden avantgarde-taiteilijoiden teoksia.

Kubofuturistisessa figuratiivisessa maalauksessa ensimmäisen kerran määritellyt periaatteet kehitettiin vuosina 1915 ja 1916. Osittain ne heijastivat Malevitšin suprematismin vaikutusta.

Vaikuttaminen

Nykyaikaiset kriitikot ovat tunnustaneet avantgardin kielen ja kankaatöiden luonteen runollisten ja kuvallisten arvojen vahvistukseksi huomioimalla äänen, värin ja linjan muodolliset ominaisuudet. Visuaalisen ja sanallisen muotojen välinen affiniteetti, josta esimerkkinä on venäläisten futurististen kirjojen julkaiseminen, sekä runouden ja maalauksen muodollisten arvojen puolustaminen ovat muodostaneet suuren osan modernista taiteesta. Abstraktin maalaustyylin kehittäneet taiteilijat eivät kuitenkaan olleet enää kuubofuturisteja alkuperäisessä merkityksessä.

Kubofuturismi maalauksessa, tai tarkemmin sanottuna tämän suuntauksen luomat periaatteet, muodostivat avantgarde-toiminnan perustan vuoteen 1922 asti. Eikä vain sisällämaalausalue.

Siten termiä "kubofuturismi" ei käytetä pelkästään kuvaamaan kubismin ja futurismin muodollista vaikutusta taiteilijoiden kieleen, vaan myös määrittelemään paljon laajempi käsite, joka kattaa sekä kubismin muodollisen kehityksen että futurismi ja näiden kahden liikkeen muuntaminen täysin uuteen tyyliin.