Antiikin Kreikan veistos, sen piirteet, kehitysvaiheet. Muinaiset kreikkalaiset veistokset ja niiden tekijät

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Antiikin Kreikan kuvanveistolla on erityinen paikka tälle maalle kuuluvien kulttuuriperinnön mestariteosten joukossa. Se ylistää ja ilmentää visuaalisten keinojen avulla ihmiskehon kauneutta, sen ihannetta. Muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston tunnusomaisia piirteitä ei kuitenkaan ole pelkästään linjojen sileys ja armo. Sen tekijöiden taito oli niin suuri, että he onnistuivat välittämään tunteita jopa kylmässä kivessä, antamaan hahmoille syvän, erityisen merkityksen, ikään kuin puh altaen niihin elämää. Jokainen antiikin kreikkalainen veistos on varustettu mysteerillä, joka houkuttelee edelleen. Suurten mestareiden luomukset eivät jätä ketään välinpitämättömäksi.

Muinainen Kreikka, kuten muutkin kulttuurit, koki eri kehitysvaiheita. Jokaista niistä leimasivat muutokset kaikentyyppisissä kuvataiteissa, myös kuvanveistossa. Siksi on mahdollista jäljittää tämän tyyppisen taiteen muodostumisen päävaiheet luonnehtimalla lyhyesti antiikin kreikkalaisen kuvanveiston piirteitätämän maan historiallisen kehityksen eri jaksot.

Arkaainen aika

Arkaainen aika - aika 8. - 6. vuosisad alta eKr. Muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston tyypillinen piirre oli tuolloin tietty primitiivisyys. Se havaittiin, koska teoksiin sisältyneet kuvat eivät eronneet monimuotoisuudestaan, ne olivat liian yleisluontoisia (tyttöjen hahmoja kutsuttiin koreiksi, nuoria miehiä - kuros).

Tenean Apollo

Tenean Apollon patsas on tunnetuin kaikista tämän aikakauden hahmoista, jotka ovat tulleet meidän aikaansa. Yhteensä heistä tunnetaan nyt useita kymmeniä. Se on valmistettu marmorista. Apollo on kuvattu nuorena miehenä kädet alhaalla, sormet puristettuina nyrkkiin. Hänen silmänsä ovat auki, ja hänen kasvoillaan heijastuu arkaainen hymy, joka on tyypillistä tämän ajanjakson veistoksille.

Naishahmot

Naisten ja tyttöjen kuvat erottuivat a altoilevista hiuksista, pitkistä vaatteista, mutta eniten heitä veti puoleensa linjojen eleganssi ja sileys, ylellisyyden, naisellisuuden ruumiillistuma.

Arkaaisissa antiikin Kreikan veistoksissa oli epäsuhta, kaavamaista. Jokainen teos puolestaan houkuttelee hillittynä emotionaalisuutta ja yksinkertaisuutta. Tälle aikakaudelle ihmishahmojen kuvauksessa, kuten olemme jo todenneet, puolihymy on ominaista, mikä antaa heille syvyyttä ja mysteeriä.

Tänään Berliinin v altionmuseossa sijaitseva Goddess a Granaattiomena on yksi parhaiten säilyneistä hahmoista muiden arkaaisten veistosten joukossa. "Väärillä" mittasuhteilla jaKirjailijan loistavasti toteuttama käden kuvan ulkoinen karheus kiinnittää yleisön huomion. Ilmaisuvoimainen ele tekee veistoksesta erityisen ilmeikkään ja dynaamisen.

Kouros Pireuksesta

Ateenan museossa sijaitseva "Kouros of Piraeus" on myöhempi, siis täydellisempi luomus, muinaisen kuvanveistäjän tekemä. Edessämme ilmestyy nuori voimakas soturi. Käden eleet ja pieni pään kallistus kertovat hänen käymästä keskustelusta. Rikkoutuneet mittasuhteet eivät ole enää niin silmiinpistäviä. Arkaaisilla antiikin kreikkalaisilla veistoksilla, kuten olemme jo maininneet, on yleisiä kasvonpiirteitä. Tämä luku ei kuitenkaan ole yhtä havaittavissa kuin varhaisen arkaaisen ajanjakson luomuksissa.

Klassinen aikakausi

Klassinen aikakausi on aikaa 5.–4. vuosisad alta eKr. Muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston teokset kokivat tällä hetkellä joitain muutoksia, joista kerromme nyt. Tämän ajanjakson kuvanveistäjien joukossa yksi tunnetuimmista hahmoista on Pythagoras Regius.

Pythagoraan veistosten piirteet

Hänen luomuksilleen on ominaista realistisuus ja eloisuus, jotka olivat tuolloin innovatiivisia. Joitakin tämän kirjailijan teoksia pidetään jopa liian rohkeina tälle aikakaudelle (esimerkiksi pojan patsas, joka ottaa sirpaleen). Mielen nopeus ja poikkeuksellinen lahjakkuus antoivat tälle kuvanveistäjälle mahdollisuuden tutkia harmonian merkitystä matemaattisten laskentamenetelmien avulla. Hän johti niitä perustamansa filosofisen ja matemaattisen koulukunnan pohj alta. Pythagoras tutki näiden menetelmien avulla erilaista harmoniaa:musiikillinen, arkkitehtoninen rakenne, ihmiskeho. Siellä oli Pythagoraan koulu, joka perustui lukuperiaatteeseen. Sitä pidettiin maailman perustana.

Muut klassisen aikakauden kuvanveistäjät

Klassinen aikakausi antoi Pythagoraan nimen lisäksi maailmankulttuurille sellaisia kuuluisia mestareita kuin Phidias, Poliklet ja Miron. Näiden kirjoittajien antiikin kreikkalaisen kuvanveiston teoksia yhdistää seuraava yleinen periaate - ihanteellisen kehon ja sen sisältämän kauniin sielun harmonian heijastus. Juuri tämä periaate on tärkein, joka ohjasi sen ajan erilaisia mestareita luodessaan luomuksiaan. Muinainen kreikkalainen veistos - harmonian ja kauneuden ihanne.

Miron

Suuri vaikutus 5. vuosisadan eKr. Ateenan taiteeseen e. teki Myronin työn (riittää muistaa kuuluisa Discobolus, joka oli valmistettu pronssista). Tämä mestari, toisin kuin Polykleitos, josta puhumme myöhemmin, halusi kuvata hahmoja liikkeessä. Esimerkiksi yllä olevassa Discobolus-patsaassa, joka on peräisin 5. vuosisad alta eKr. hän esitti komeaa nuorta miestä sillä hetkellä, kun hän heilui heittääkseen kiekon. Hänen ruumiinsa on jännittynyt ja kaareva, kiinni liikkeessä, kuin jousi, joka on valmis avautumaan. Harjoitetut lihakset pullistuivat hänen selkävarren notkean ihon alla. Muodostaen tukevan jalan, varpaat kaivoivat syvälle hiekkaan. Tällainen on antiikin kreikkalainen veistos (Discobolus). Patsas valettiin pronssista. Kuitenkin vain roomalaisten valmistama marmorikopio alkuperäisestä on päässyt meille. Alla olevassa kuvassa on tämän kuvanveistäjän Minotauruksen patsas.

Policlet

Muinaisessa kreikkalaisessa Polykleitos-veistoksessa on seuraava tunnusmerkki - mies seisoo käsi ylös yhdellä jalalla, tasapaino on luontainen. Esimerkki sen mestarillisesta suoritusmuodosta on Doryphoros-keihäsmiehen patsas. Polikleitos pyrki teoksissaan yhdistämään ihanteelliset fyysiset tiedot henkisyyteen ja kauneuteen. Tämä halu inspiroi häntä julkaisemaan tutkielmansa nimeltä "Canon", joka ei valitettavasti ole säilynyt meidän aikanamme.

Polykleitoksen patsaat ovat täynnä intensiivistä elämää. Hän halusi kuvata urheilijoita levossa. Esimerkiksi "Spearman" on voimakas mies, joka on täynnä itsetuntoa. Hän seisoo liikkumattomana katsojan edessä. Tämä rauha ei kuitenkaan ole staattista, mikä on ominaista muinaisille egyptiläisille patsaille. Kuten mies, joka hallitsee helposti ja taitavasti omaa kehoaan, keihäsmies taivutti hieman jalkaansa siirtäen sen rungon toiseen painoon. Näyttää siltä, että vähän aikaa kuluu, ja hän kääntää päänsä ja astuu eteenpäin. Edessämme näkyy kaunis, vahva mies, vapaa pelosta, hillitty, ylpeä - kreikkalaisten ihanteiden ruumiillistuma.

Phidias

Phidiasta voidaan perustellusti pitää suurena luojana, veistoksen luojana, joka juontaa juurensa 5. vuosisad alta eKr. e. Hän pystyi hallitsemaan pronssivalun taidon täydellisesti. Phidias heitti 13 veistoshahmoa, joista tuli Delphin Apollon temppelin arvoisia koristeita. Tämän mestarin teosten joukossa on myös Parthenonissa sijaitseva Neitsyt Ateena -patsas, jonka korkeus on n.12 metriä. Se on valmistettu norsunluusta ja puhtaasta kullasta. Tätä patsaiden valmistustekniikkaa kutsuttiin krysoelefantiiniksi.

Tämän mestarin veistokset heijastavat erityisesti sitä tosiasiaa, että Kreikassa jumalat ovat ihanteellisen ihmisen kuvia. Phidiaan teoksista parhaiten säilynyt on 160-metrinen friisi-reliefin marmorinauha, joka kuvaa jumalatar Athenen kulkuetta matkalla Parthenonin temppeliin.

Ateenan patsas

Tämän temppelin veistos vaurioitui pahasti. Jo muinaisina aikoina "Athena Parthenos" kuoli. Tämä hahmo seisoi temppelin sisällä. Luonut Phidias. Muinaisen kreikkalaisen Ateenan veistoksella oli seuraavat piirteet: hänen päänsä, jossa oli pyöristetty leuka ja sileä, matala otsa, sekä hänen käsivartensa ja kaulansa tehtiin norsunluusta, ja hänen kypäränsä, kilpensä, vaatteensa ja hiuksensa tehtiin lakanoista. kultaa.

Tähän hahmoon liittyy monia tarinoita. Tämä mestariteos oli niin kuuluisa ja mahtava, että Phidiasilla oli heti paljon kateellisia ihmisiä, jotka yrittivät kaikin mahdollisin tavoin ärsyttää kuvanveistäjää, mistä he etsivät syitä syyttää häntä jostain. Tätä mestaria syytettiin esimerkiksi osan Athenen veistosta varten tarkoitetun kullan piilottamisesta. Todisteeksi syyttömyydestään Phidias poisti patsaasta kaikki kultaesineet ja punniti ne. Tämä paino vastasi täsmälleen hänelle toimitetun kullan määrää. Sitten kuvanveistäjää syytettiin jumalattomuudesta. Athenen kilpi oli syynä tähän. Se kuvasi taistelukohtausta kreikkalaisten amatsonien kanssa. Kreikkalaisten joukossa Phidias kuvasi itseään, samoin kuin Perikles. JulkinenKreikka, huolimatta tämän mestarin kaikista ansioista, vastusti häntä. Tämän kuvanveistäjän elämä päättyi julmaan teloitukseen.

Phidiaksen saavutukset eivät rajoittuneet Parthenonissa tehtyihin veistoksiin. Joten hän loi pronssista Athena Promachosin hahmon, joka pystytettiin noin vuonna 460 eaa. e. Akropoliksella.

Zeuksen patsas

Phidias tuli todella kuuluisaksi, kun tämä mestari loi Zeuksen patsaan Olympiassa sijaitsevalle temppelille. Figuurin korkeus oli 13 metriä. Valitettavasti monia alkuperäiskappaleita ei ole säilynyt, vain niiden kuvaukset ja kopiot ovat säilyneet tähän päivään asti. Tätä helpotti monella tapaa kristittyjen fanaattinen taideteosten tuhoaminen. Zeuksen patsas ei myöskään säilynyt. Sitä voidaan kuvata seuraavasti: 13-metrinen hahmo istui kultaisella v altaistuimella. Jumalan pää oli koristeltu oliivinoksaseppeleellä, joka symboloi hänen rauhallisuuttaan. Rinta, käsivarret, hartiat ja kasvot tehtiin norsunluusta. Zeuksen viitta on heitetty hänen vasemman olkapäänsä yli. Parta ja kruunu ovat kim altelevaa kultaa. Tällainen on tämä antiikin kreikkalainen veistos, jota on kuvattu lyhyesti. Näyttää siltä, että Jumala, jos hän nousee seisomaan ja suoristaa olkapäänsä, ei mahdu tähän laajaan saliin - katto on hänelle matala.

Hellenistinen aika

Muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston kehitysvaiheet täydentää hellenistinen. Tämä ajanjakso on aika antiikin Kreikan historiassa 4.–1. vuosisadalla eKr. Veistos oli tuolloin edelleen erilaisten arkkitehtonisten rakenteiden koristelun päätarkoitus. Mutta se myös heijastuimuutokset hallituksessa.

Veistossa, joka oli tuolloin yksi taiteen päätyypeistä, lisäksi syntyi monia suuntauksia ja koulukuntia. Ne olivat olemassa Rodoksella, Pergamonissa, Aleksandriassa. Parhaat näiden koulujen esittämät teokset heijastavat ongelmia, jotka huolestuttivat tämän aikakauden ihmisten mieliä tuolloin. Näissä kuvissa, toisin kuin klassisessa rauhallisessa tarkoituksenmukaisuudessa, on intohimoista patosta, tunnejännitettä, dynamiikkaa.

Idän voimakkaalle vaikutukselle kaikkeen taiteeseen kokonaisuudessaan on ominaista myöhäiskreikkalainen antiikin aika. Muinaisen kreikkalaisen kuvanveiston uusia piirteitä ilmaantuu: lukuisat yksityiskohdat, upeat verhot, monimutkaiset kulmat. Idän temperamentti ja emotionaalisuus läpäisevät klassikoiden loiston ja rauhallisuuden.

Roomalaisessa museossa sijaitsevat Kyreneen Afroditen kylpylät ovat täynnä aistillisuutta, hieman kekseliäisyyttä.

Laocoon ja hänen poikansa

Kuuluisin tähän aikakauteen liittyvä veistoskoostumus on Rodoksen Agesanderin "Laocoön ja hänen poikansa". Tätä mestariteosta säilytetään nykyään Vatikaanin museossa. Sävellys on täynnä draamaa ja juoni viittaa emotionaalisuuteen. Sankari ja hänen poikansa, jotka vastustavat epätoivoisesti Athenen lähettämiä käärmeitä, näyttävät ymmärtävän kauhean kohtalonsa. Tämä veistos on tehty poikkeuksellisen tarkasti. Realistisia ja muovisia hahmoja. Hahmojen kasvot tekevät vahvan vaikutuksen.

Kolme suurta kuvanveistäjää

4. vuosisad alta eKr. peräisin olevien kuvanveistajien teoksissan. eli humanistinen ihanne säilyy, mutta siviilikollektiivin yhtenäisyys katoaa. Antiikin Kreikan veistokset ja niiden tekijät ovat menettämässä käsitystä elämän täyteydestä ja maailmankuvan eheydestä. Suuret mestarit, jotka asuivat 400-luvulla eKr. e. luoda taidetta, joka paljastaa uusia henkisen maailman puolia. Nämä haut ilmaisivat selkeimmin kolme kirjoittajaa - Lysippus, Praxiteles ja Skopas.

Scopas

Scopasista tuli merkittävin hahmo muiden tuolloin työskennelleiden kuvanveistäjien joukossa. Hänen taiteessa hengittää syvät epäilykset, kamppailu, ahdistus, impulssi ja intohimo. Tämä Paroksen saaren kotoisin työskenteli monissa Hellasin kaupungeissa. Tämän kirjailijan taidot ilmentyivät patsaan nimeltä "Nike of Samothrace". Tämä nimi saatiin voiton muistoksi vuonna 306 eaa. e. Rodoksen laivasto. Tämä hahmo on asennettu jalustalle, joka muistuttaa laivan keulaa.

Scopasin "Dancing Maenad" esitetään dynaamisessa, monimutkaisessa perspektiivissä.

Praxitel

Praxitelesin veistoksilla oli erilainen luova alku. Tämä kirjailija lauloi kehon aistillista kauneutta ja elämän iloa. Praxiteles nautti suuresta maineesta, oli rikas. Tämä kuvanveistäjä tunnetaan parhaiten Afroditen patsaasta, jonka hän teki Kniduksen saarelle. Hän oli ensimmäinen alaston jumalattaren esitys kreikkalaisessa taiteessa. Kaunis Phryne, kuuluisa Hetaera, Praxitelesin rakas, toimi mallina Afroditen patsaalle. Tätä tyttöä syytettiin jumalanpilkasta ja sitten hänet vapautettiin syytteestä ihailemalla hänen kauneuttaantuomarit. Praxiteles on naisen kauneuden laulaja, jota kreikkalaiset kunnioittivat. Valitettavasti Aphrodite of Cnidus tunnetaan meille vain kopioista.

Leohar

Leohar - ateenalainen mestari, suurin Praxitelesin aikalaisista. Tämä kuvanveistäjä, joka työskenteli eri Helleenien politiikoissa, loi mytologisia kohtauksia ja kuvia jumalista. Hän teki useita krysoelefantiinitekniikalla muotokuvapatsaita, jotka kuvasivat Makedonian kuninkaan Philipin perheen jäseniä. Sen jälkeen hänestä tuli poikansa Aleksanteri Suuren hovimestari. Tällä hetkellä Leochar loi Apollon patsaan, joka oli erittäin suosittu antiikin aikana. Se säilytettiin roomalaisten valmistamassa marmorikopiossa, ja Apollo Belvedere -nimellä se saavutti maailmankuulun. Leohar esittelee virtuoositekniikkaa kaikissa luomuksissaan.

Aleksanteri Suuren hallituskauden jälkeen hellenistisesta aikakaudesta tuli muotokuvataiteen nopea kukoistus. Kaupunkien aukioille pystytettiin patsaita eri puhujista, runoilijoista, filosofeista, kenraaleista, v altiomiehistä. Mestarit halusivat saavuttaa ulkoisen samank altaisuuden ja samalla korostaa ulkonäön piirteitä, jotka tekevät muotokuvasta tyypillisen kuvan.

Muut kuvanveistäjät ja heidän luomuksensa

Klassisista veistoksista tuli esimerkkejä hellenistisellä aikakaudella työskennelleiden mestareiden erilaisista luomuksista. Tuon ajan teoksissa näkyy selvästi Gigantomania, eli halu ilmentää haluttua kuvaa v altavassa patsaassa. Erityisen usein se ilmenee, kun muinaisia kreikkalaisia jumalien veistoksia luodaan. Helios-jumalan patsas on tästä hyvä esimerkki. Se on valmistettu kullatusta pronssista, ja se kohoaa Rodoksen sataman sisäänkäynnille. Veistoksen korkeus on 32 metriä. Chares, Lysippoksen oppilas, työskenteli sen parissa väsymättä 12 vuotta. Tämä taideteos on ottanut sille kuuluvan paikkansa maailman ihmeiden listalla.

Monet patsaat sen jälkeen, kun roomalaiset valloittajat v altasivat antiikin Kreikan, vietiin pois tästä maasta. Ei vain veistokset, vaan myös maalauksen mestariteokset, keisarillisten kirjastojen kokoelmat ja muut kulttuuriesineet kärsivät tämän kohtalon. Monet koulutuksen ja tieteen alalla työskennelleet ihmiset jäivät kiinni. Siten antiikin Rooman kulttuuriin kudottiin erilaisia kreikan kielen elementtejä, mikä vaikutti merkittävästi sen kehitykseen.

Johtopäätös

Tietenkin muinaisen Kreikan eri kehitysjaksot tekivät omat mukautuksensa veistoksen muodostumisprosessiin, mutta yksi asia yhdisti eri aikakausien mestarit - halu ymmärtää taiteen tilallisuutta, rakkaus ilmaisua erilaisilla muovitekniikoilla ihmiskeho. Muinainen kreikkalainen veistos, jonka kuva on esitetty yllä, on valitettavasti säilynyt vain osittain tähän päivään. Usein marmori toimi hahmojen materiaalina herkkyydestään huolimatta. Vain tällä tavalla voidaan välittää ihmiskehon kauneutta ja eleganssia. Pronssia, vaikkakin luotettavampi ja jalompi materiaali, käytettiin paljon harvemmin.

Antiikin Kreikan veistos ja maalaus ovat erikoisia ja mielenkiintoisia. Eritaiteen esimerkit antavat käsityksen tämän maan henkisestä elämästä.