2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Moskovan taivaaseenastumisen katedraalin lukuisissa seinämaalauksissa on myös freskoja "Seitsemän nukkuvaa Efesoksen nuorta", "Tietien palvonta", "Sevastian neljäkymmentä marttyyria", "Jumalan äidin ylistys". kuten pyhimysten hahmot katedraalin esi alttariseinällä herättävät huomiota omaperäisyydellään. Kaikki nämä teokset ovat liian tyypillisiä ollakseen bysanttilaista taiteen kaanonia vain sokeasti noudattavan ikonimaalarin luomia. Mestarin sivellin näkyy tässä selvästi. Kyllä, freskot on luotu aikana, jolloin Raphael, Dürer, Botticelli ja Leonardo asuivat ja työskentelivät Euroopassa, koska kirkon kuvataide Venäjällä ei tuntenut renessanssia. Mutta ikonimaalari Dionysios - Moskovan Neitsyt taivaaseenastumisen katedraalin hämmästyttävien seinämaalausten luoja - pakeni kuitenkin kaanonin "Prokrusteoksen sängystä". Hänen hahmonsa eivät ole kuolleen staattisia, ne ovat siroja, pitkänomainen siluetti, ne kohoavat. Siksi monet ulkomaiset taidehistorioitsijat kutsuvat tätä isografia "venäläiseksi manieristiksi".
Taiteilija ja aikakausi
Ymmärtääksesi täysin Dionysioksen työn, sinun on tutkittava ainakin hieman aikakautta, jolla hän eli. yhteinen pyrkimys jasamaan aikaan tuon ajan ortodoksisen maailman kauhu oli Apokalypsin odotus. Maailmanlopun piti tulla papiston vakuutusten mukaan vuonna 1492. Myös Venäjän poliittisessa elämässä tapahtui suuria muutoksia. Vuonna 1480 voitto saavutettiin Ugralla, mikä merkitsi mongolien ikeen kaatumista. Moskovan ruhtinas v altasi Pihkovan, Novgorodin ja Tverin maat. Ivan III päätti luoda keskitetyn v altion. Hovin kirjanoppineet alkoivat päätellä kuninkaallisen perheen sukututkimusta Bysantin basileus Palaiologoksen kautta Rooman keisarilta Augustukselta. Siksi Moskovan kirkkojen vaatimaton koko ja koristelu ei enää sopinut Ivan III:lle. Hän aloitti laajamittaisen rakentamisen muuttaakseen Moskovan "kolmanneksi Roomaksi". Ja tässä tilanteessa arkkitehdeillä ja maalareilla oli kova kysyntä.
Dionysius ikonimaalaaja: elämäkerta
Toisin kuin hänen suuret edeltäjänsä, Feofan Kreikka ja Andrei Rublev, tämä mestari on tutkittu hyvin. Dionysioksen elämä on enemmän tai vähemmän tutkijoiden tiedossa. Tietenkin mestarin syntymä- ja kuolemapäivät ovat melko epämääräisiä. Hänen uskotaan syntyneen noin vuonna 1440 ja kuolleen aikaisintaan vuonna 1502 ja viimeistään vuonna 1525. Hän syntyi maallikon perheeseen, mutta tarpeeksi rikas lähettääkseen poikansa opiskelemaan kuvakäsityötä. Hänen aikalaistensa tunteman mestarin ensimmäinen työ oli maalaus Pafnutyevo-Borovskin luostarin Neitsyt syntymäkirkossa. Kuitenkin nuori taiteilija työskenteli siellä vuosina 1467-1477 opettajansa, tietyn mestarin Mitrofanin valvonnassa, josta ei tiedetä enempää. Todennäköisesti maalattaessa ilmestyi itsenäinen lahjakkuusopiskelija, joten vuonna 1481 hänet kutsuttiin Moskovaan työskentelemään Kremlin taivaaseenastumisen katedraaliin. Suoritettuaan tämän tilauksen taiteilija sai virallisen tittelin "hieno mestari". Dionysius työskenteli myös useissa pohjoisissa luostareissa. Hänellä oli kolme poikaa - Andrei, Vladimir ja Theodosius, joista kaksi viimeistä seurasivat isänsä jalanjälkiä ja heistä tuli ikonimaalajia.
Uran alku
Kuten jo mainittiin, Dionysios osana Mitrofanin luovaa kartellia osallistui Siunatun Jumalanäidin syntymän katedraalin seinämaalauksiin Pafnutyevo-Borovsky-luostarissa lähellä Kalugan. Taidehistorioitsijat näkevät näissä teoksissa Andrei Rublevin perinnön jatkoa ja kehitystä. Samat kelluvat hahmot, puhdas, harmoninen koostumus, iloinen tunnelma ja kirkkaat kylläiset värit. Moskovan prinssi Ivan Vasilyevich, nähtyään "munkkien Dionysioksen ja Mitrofanin" freskoja, kutsui nuoren taidemaalarin Moskovaan työskentelemään taivaaseenastumisen katedraalin seinämaalausten parissa. Joten liikkeellä ollessaan korkeimmat viranomaiset huomasivat lahjakkuuden ja palkitsivat sen.
Moskovan aika
Vieraiden maiden liittämisen jälkeen prinssi Ivan III alkaa rakentaa katedraaleja antaakseen Kremlilleen pääkaupungin koon. Mutta taivaaseenastumisen kirkko ei toiminut: sen rakensivat Pihkovan arkkitehdit Myshkin ja Krivtsov, mutta kuten meillä usein tapahtuu, laadukkaita rakennusmateriaaleja varastettiin, minkä vuoksi melkein valmis rakenne romahti. Kuningas päätti kutsua ulkomaisia arkkitehteja ja tilasi Italiasta kuuluisan bolognalaisen arkkitehdin Aristoteles Fiorovantin. Hän aloitti työnsä vuonna 1475. Dionysioksen kartellit, joihin kuuluivat lisäksimestarit, jotkut "hevonen, Yarets ja pappi Timofey", jakoivat 100 ruplaa etukäteen. Kun freskot maalattiin ja tsaari ja bojarit tulivat ottamaan vastaan teoksen, niin, kuten runollisia vertailuja niukka kronikoitsija kirjoittaa, he "nähdessään monia upeita maalauksia kuvittelivat seisovan taivaassa…”.
Kremlin taivaaseenastumisen luostarin ikonostaasi
Dionysiuksen johtaman taidekartellin yhteistyö Moskovan viranomaisten kanssa ei päättynyt tähän. Vuonna 1481 taiteilijat aloittivat Metropolitan Vassianin kutsusta ikonostaasin työskentelyn samassa katedraalissa. Kuten Dionysioksen freskot, hänen teoksensa öljyvärisellä puulaudalla yllättävät katsojan värien harmonialla. Mutta jos kostealle kipsille maalattaessa väripaletti näyttää hämmästyttävän herkulliselta, läpikuultav alta, akvarellia muistuttav alta, niin ikoneissa taiteilija turvautuu innovatiiviseen "värinkorostustekniikkaan", joka on hänen oma "taitotietonsa". Hän laittaa yhden sävyn vedon päällekkäin, minkä vuoksi kuva saa volyymia, pullistumia. Alttarin porteissa ikonimaalaaja Dionysios suoritti tärkeimmän osan - Deesis-riitin. Kaksi teosta - metropoliitien Peterin ja Alexyn elämä - ovat eläviä esimerkkejä hänen työstään. Vuonna 1482 taiteilija "kunnosti" myös tulipalossa vaurioituneen bysanttilaisen Jumalanäidin ikonin "Hodegetria" Moskovan taivaaseenastumisluostarille.
Dionysiuksen säilyneet teokset pääkaupungissa
Jos mestarin ikonit siirretään pääasiassa Taivaaseenastumisen katedraalista museoiden näyttelyihin, niin freskot ovat nyt nähtävissä tämän seinilläKremlin temppeli. Mestarista on säilynyt yli kaksikymmentä seinäkuvaa. Edellä mainittujen "Magien palvonta", "Jumalan äidin ylistys" ja muiden teosten joukossa on kiinnitettävä huomiota freskoon "Aleksei, Jumalan mies". Tutkijat uskovat, että tämä kuva on taiteilijan omakuva. On mahdotonta ohittaa viimeistä tuomiota kuvaavaa Dionysioksen ikonia. Tämä vuoden 1492 eskatologisten odotusten ilmapiirissä kirjoitettu kuva on täynnä sisäistä jännitystä. Mutta monitasoinen koostumus, huolimatta monimutkaisuudesta ja ruuhkaisuudesta kirjoituksilla, näyttää kevyeltä ja tyylikkäältä. Kauhu vaihtuu riemulle: läpikuultavat kuvat enkeleistä tallaavat demonien mustat hahmot.
Työtä pohjoisissa luostareissa
Moskovan menestyksensä jälkeen ikonimaalaaja Dionysios sai lempinimen "hieno mestari". Ja Volokolamskin luostarin Patericonissa hänet mainitaan otsikolla "Viisas". Kyllä, ja muut kirjalliset lähteet ovat täynnä ylistäviä viittauksia hänen lahjakkuuteensa ja mieleensä. Ilmeisesti tuon ajan näkyvä julkisuuden henkilö, kirjailija Iosif Volotsky, omisti tutkielmansa hänelle. Vuoden 1486 jälkeen mestari maalasi ehkä samojen artellitoverien kanssa Jumalanäidin taivaaseenastumisen kirkon Joseph-Volokolamskyn luostarissa Moskovan lähellä. Mutta Dionysiuksen luovuus ilmeni selkeimmin vuoden 1500 jälkeen, kun hän työskenteli pohjoisessa ja Trans-Volgan luostareissa. Elämänsä loppupuolella mestari työskenteli kahden poikansa ja mahdollisesti muiden oppilaidensa kanssa. Valitettavasti vain kronikat kertovat meille monista Dionysioksen teoksista. Hän maalasi Pavlo-Obnorskyn, Spaso-Prilutskin, Kirillo-Belozerskynluostarit. Tiedetään myös, että mestari maalasi Vologdan lähellä sijaitsevan Spaso-kiviluostarin ikonostaasin.
Ferapontovin luostari
Tämä vaatimaton luostari, joka sijaitsee Vologdan alueella (Kirillovskin alueella), on mainittava erityisesti. Täällä Neitsyen syntymän katedraalissa ikonimaalari Dionysios työskenteli yhdessä poikiensa kanssa vuonna 1502. Mestari loi ikonien ja freskojen yhdistelmän, joka on ainutlaatuinen kauneudeltaan ja tekniik altaan. Tämä on todellinen hymni Jumalan äidille väreissä - juhlallinen, mutta samalla iloinen ja kirkas. Valkoiset, kultaiset ja vihertävät värit hallitsevat herkät pohjasävyt. Yleensä kuvat synnyttävät juhlatunnelmaa, tuovat toivoa Jumalan anteeksiannosta ja tulevasta taivasten v altakunnasta. Miksi Ferapontovin luostarin seinämaalaukset ovat niin merkittäviä? Myöhemmin luostarilla ei koskaan ollut tarpeeksi varoja freskojen maalaamiseen uuteen tyyliin sopivaksi. Siksi vain täällä voimme nähdä mestarin työn alkuperäisessä, muuttumattomassa muodossaan.
Dionysiuksen merkitys venäläiselle ikonografialle
UNESCO omisti vuoden 2002 ikonimaalaaja Dionysiukselle. Tämän mestarin työn arvoa on vaikea yliarvioida. Hän kehitti kuuluisan edeltäjänsä Andrei Rublevin ideoita ja toi samalla monia piirteitä, jotka olivat ominaisia vain hänelle. Esimerkiksi värin korostaminen ja valkoisen runsas käyttö Dionysioksen jälkeen alkoivat muiden mestareiden käyttöön. Huomionarvoista on myös hänen tapansa kuvata hahmoja, joilla on tarkoituksella pitkänomaiset raajat, mikä toi taidehistorioitsijoiden keskuudessa hänelle manieristin maineen. Dionysioksen freskot ja ikonit yllättävät itsevarmalla kuviolla, läpikuultavalla värillä,sävellysten plastisuus ja täydellisyys.
Suositeltava:
Runoilija Lev Ozerov: elämäkerta ja luovuus
Kaikki eivät tiedä, että kuuluisan lause-aforismin "lahjat tarvitsevat apua, keskinkertaisuus selviää itsestään" kirjoittaja oli Lev Adolfovitš Ozerov, venäläinen neuvostorunoilija, filologian tohtori, kirjallisuuden kääntämisen laitoksen professori A. M. Gorkin kirjallisessa instituutissa. Artikkelissa puhumme L. Ozerovista ja hänen työstään
Theophanes the Greek: elämäkerta, luovuus ja ikonit
Keskiaikaisen Venäjän taidetta edustavat erityisen elävästi monet loistavat ikonimaalaajat. Heidän joukossaan ensimmäiset ovat St. Alypiy ja Gregory, sitten Andrei Bogolyubsky, Semeon Cherny, Rublevin opettaja Prokhor Gorodetsista, Andrei Rublev itse ja Feofan Kreikkalainen. Nämä suuret askeetit, venäläisen koulukunnan edustajat, ylistivät aikaansa yhdessä Sergiuksen Radonežin ja Dmitri Donskoyn kanssa
Luovuus tieteessä. Miten tiede ja luovuus liittyvät toisiinsa?
Luova ja tieteellinen todellisuudenkäsitys – ovatko ne vastakohtia vai osia kokonaisuudesta? Mitä on tiede, mitä luovuus? Mitkä ovat niiden lajikkeet? Minkä kuuluisten henkilöiden esimerkissä voidaan nähdä elävä suhde tieteellisen ja luovan ajattelun välillä?
Kristinusko taiteessa: ikonit ja mosaiikit. Kristinuskon rooli taiteessa
Kristinusko taiteessa - tulkinta kaikista tärkeimmistä symboleista ja merkityksistä. Selitys siitä, kuinka vahvasti käsitteet, kuten uskonto ja taide, kietoutuvat toisiinsa
Andrey Rublev: ikonit ja maalaukset
Venäjällä ja ulkomailla tämä nimi tunnetaan hyvin - Andrei Rublev. Mestarin noin kuusi vuosisataa sitten luomat ikonit ja freskot ovat todellinen venäläisen taiteen helmi ja edelleen kiihottavat ihmisten esteettisiä tunteita
