Kristinusko taiteessa: ikonit ja mosaiikit. Kristinuskon rooli taiteessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kristinuskolla taiteessa on ollut merkittävä rooli, koska sen perustamisesta lähtien on maalattu monia uskonnollisia ikoneja ja mosaiikkeja. Kristinuskon historialla on yli kaksituhatta vuotta, samalla kun se on yksi kolmesta maailman uskonnosta. Sillä oli v altava vaikutus ihmisen maailmankuvaan, koko tämän ajan aikana rakennettiin lukemattomia kirkkoja ja temppeleitä ympäri maailmaa. Monet suuret taiteilijat työskentelivät koristella niitä, joten voimme turvallisesti sanoa, että uskonto ja taide ovat hyvin kietoutuneet toisiinsa täällä.

Taidetta lännessä

Itse asiassa kristinuskon leviäminen tapahtui eri olosuhteissa idässä ja lännessä, joten taiteessa oli tiettyjä eroja. Esimerkiksi kristinusko ikoni- ja mosaiikkitaiteessa Länsi-Euroopassa oli luonteeltaan realistisempaa, siellä taiteilijat halusivat antaa teoksilleen mahdollisimman suuren totuudenmukaisuuden.

Tämä johti siihen, että ilmestyi täysin uudenlainen taide - art nova. Sille on ominaista se, että ikonista tuli vähitellen täysimittainen maalaus, mutta uskonnollinen juoni, koska ikonimaalaajat puhuivatevankeliumitarina, joka yrittää heijastaa tarkasti kaiken, jopa pienimmät yksityiskohdat.

Art nova ja Jan van Eyck

Art nova -trendi kosketti myös Itä-Euroopan taidetta, jossa ikonien ja mosaiikkimaalaukset saivat intuitiivisen ja uskonnollis-mystisen sävyn. Samanlainen tapaus tapahtui Alankomaissa 1400-luvulla. Ensimmäinen taidemaalari, joka päätti kuvata kuvan, jolla ei ollut mitään tekemistä uskonnon kanssa, oli Jan van Eyck – hän loi muotokuvan Arnolfini-parista.

Itse asiassa se oli tuon ajan todellinen läpimurto, sillä ensimmäistä kertaa ihmiset kuvattiin heidän jokapäiväisessä ympäristössään ilman uskonnollisia vivahteita. Siihen asti uskonnon ja taiteen k altaisten käsitteiden erottaminen toisistaan näytti mahdottom alta. Mutta kuitenkin, jos katsot tarkasti kuvassa esitettyjä symboleja, voit havaita Pyhän Hengen läsnäolon sisustuksen pienimmässäkin yksityiskohdassa. Esimerkiksi vain yksi kaikista kynttilöistä sytytettiin kattokruunussa päivän aikana - juuri tämä todistaa hänen mystisestä ja salaperäisestä läsnäolostaan Arnolfini-vastaavioisten huoneessa.

Symbolismi ikoneissa ja mosaiikeissa

Kristinuskon roolia taiteessa ei voi aliarvioida, sillä se muodosti koko menneiden vuosisatojen kulttuurin ja vaikutti tavallisen ihmisen maailmankuvaan. Samanaikaisesti ikonien ja mosaiikkien kirjoitustyyli on hieman erikoinen, ja olisi mahdotonta ymmärtää kaikkia yksityiskohtia, ellei psykologian käsitettä ja kulttuurin ominaisuuksia olisi.

Symbolismi on joskus monikerroksinen ja melko monimutkainenymmärtämiseksi, koska se on suunniteltu ensisijaisesti katsojalle sen aktiivisesti havaitsemiseksi. Ikonografia - kristinusko taiteessa - on täysin täynnä symboleja, joita ei ole niin helppo tulkita, ne pitäisi ymmärtää intuitiivisella tasolla.

Hahmon dekoodaus

Itse asiassa, jos pidämme tavallista asiaa, symboli itse "katsoi" meitä. Joka tapauksessa kaikki kristilliset symbolit tulisi ottaa huomioon, samoin kuin keskiajan taiteessa hallinneet kaanonit. Ne vetosivat ihmisen tunteisiin ja hänen alitajuntaan, eivät vain mieleen. Koska yhdellä symbolilla voi olla useita merkityksiä, sinun tulee ikonin perusteella valita juuri se, joka ei ole ristiriidassa tämän aikakauden tyylin ja hengen, yleisen järjestelmän ja ajan kanssa.

Esimerkiksi jos puhumme numeroista, niin numero 7 tarkoittaa täydellisyyden symbolia sekä toiminnon suorittamista. Loppujen lopuksi on seitsemän nuottia, seitsemän kuolemansyntiä, seitsemän päivää viikossa tai seitsemän hyvettä.

Värien merkitys kuvakkeissa ja mosaiikeissa

Jos puhumme väreistä, joita käytetään ikonien kirjoittamisessa, niin sininen väri symboloi kaikkea henkistä, suuruutta, mysteerin käsittämättömyyttä ja paljastuksen syvyyttä. Kultainen väri on aina symboloinut jumalallisen kirkkauden säteilyä, joka laskeutui kaikkiin pyhiin. Siksi ikonin taustalla on kultainen väri, säteily Jeesuksen ympärillä, joka valaisee kaikkia hänen ympärillään olevia, pyhien sädekehä tai Neitsyen vaatteet sekä Jeesus. Tämä korostaa maalaajien mukaan menestyksekkäämmin heidän pyhyyttään ja sitä tosiasiaa, että he kuuluvat horjumattoman ja ikuisen maailmaan.arvoesineet.

Kristinusko taiteessa antoi keltaiselle värille myös tietyn symbolisen merkityksen - se tarkoittaa enkelien korkeinta voimaa. Jotkut tutkijat ovat sitä mieltä, että se on yksinkertaisesti kullan korvike.

Jo nyt olemme sitä mieltä, että valkoinen väri symboloi puhtauden lisäksi puhtautta. Tämä on niin kutsuttua osallistumista jumalalliseen korkeampaan maailmaan, joten Jeesuksen ja kaikkien vanhurskaiden vaatteet on kuvattu kaikissa ikoneissa tai mosaiikeissa valkoisina. Havainnollistavin esimerkki tässä suhteessa on sävellys "The Last Judgement".

Valkoisen täydellinen vastakohta on musta, joten sen merkitys on myös päinvastainen - tämä on suurin etäisyys Herrasta, osallistuminen helvettiin, tai musta voi symboloida melankoliaa, epätoivoa ja surua.

Taiteilijat yrittivät välittää puhtautta ja vanhurskautta sinisellä, minkä vuoksi sitä kutsuttiin myös Neitsyen väriksi.

Punainen väri on aina kuvannut henkilöä, jolla on voimaa ja suurta voimaa. Punainen on kuninkaallinen väri, joten arkkienkeli Mikaelin viitta, jota pidettiin taivaallisen armeijan johtajana, sekä Pyhän Yrjön, joka oli käärmeen voittaja, on kirjoitettu tällä tavalla. Mutta sellaisella symbolilla oli useampi kuin yksi merkitys, joten se saattoi tarkoittaa myös marttyyrikuolemaa tai sovitusverta.

Vihreä väri löytyi usein maalatuista ikoneista, koska se on tähän päivään asti ikuisen elämän, ikuisen kukinnan symboli. Se johtuu muun muassa väristäPyhä Henki.

Ehitys kuvakkeissa

Kaikki maalarit kiinnittivät erityistä huomiota ikonien ja mosaiikkien päähenkilöiden eleisiin. Kristinusko taiteessa - tämän aiheen keskustelu vei paljon aikaa asiantuntijoiden keskuudessa, joten ei vain käsitelty käytettyjä värejä, vaan myös eleitä, niiden henkistä ja pyhää merkitystä.

Esimerkiksi jos käsi on painettu rintaan, se merkitsi aina sydämellistä empatiaa. Jos se nostettiin ylös, se oli hiljainen vaatimus tai kehotus parannukseen. Jos käsi kuvattiin venytettynä eteenpäin, avoimella kämmenellä, tämä on eräänlainen tottelevaisuuden ja nöyryyden merkki. Jos kädet ojennettiin eteenpäin ja kohotettiin hieman, tämä voisi olla rauhanrukous, apua tai pyyntö.

Jos molemmat kädet painettiin poskia vasten, se tarkoitti, että henkilö koki surua ja surua. Tällaiset eleet ovat yleisimpiä, mutta tietysti on monia muitakin, joita on joskus melko vaikea kuvailla jopa kokeneille asiantuntijoille.

Kristinusko taiteessa suhtautui erittäin tarkasti jopa niihin esineisiin, jotka kuvattiin ikonien sankarien käsissä. Esimerkiksi apostoli Paavali kuvattiin useimmiten evankeliumi käsissään. Paljon harvemmin häntä kuvattiin miekalla käsissään, mikä symboloi Jumalan sanaa. Pietarille on ominaista, että hänet kuvattiin avaimet käsissään Jumalan v altakunnasta. Kasvit - kristinuskon symbolit taiteessa - ovat myös melko yleisiä, esimerkiksi marttyyrit kuvattiin palmunoksalla, koska se on symbolikuuluu taivasten v altakuntaan. Profeetat pitävät tavallisesti kääröjä ennustuksensa kädessään.

Ikonikieli

Taide kristinuskon näkökulmasta on evankeliumin "jatkoa". Kaikki kuvakkeessa kuvatut eleet, esineet ja värit yhdistyvät sanoinkuvaamattomaksi energia-alueeksi, jota se säteilee. Tämä on eräänlainen ikonin kieli, jonka avulla menneisyyden mestarit puhuttelevat meitä yrittäen saada meidät katsomaan ihmissielun syvyyksiin ja pohtimaan kristinuskon mystistä merkitystä. Muinaisista ajoista lähtien uskottiin, että silmät ovat sielun peili, joten taiteilijat käyttivät tätä aktiivisesti.

Tekevätkseen hahmoistaan ilmaisuvoimaisempia he vääristelivät tarkoituksella kasvojen mittasuhteita ja tekivät silmistä suurempia kuin niiden pitäisi olla. Heidän mielestään tämä keskittyy silmiin, ja katsoja ajattelee niiden olevan läpitunkevampia.

Muutoksia pyhien kasvojen kuvassa

1400-luvulta lähtien, Rublevin aikana, tämä käytäntö loppui. Mutta huolimatta siitä, että mestarit kuvasivat silmät jo ei niin isoiksi ja laihaiksi, niille annettiin silti melko paljon aikaa ja huomiota. Mukana oli muun muassa useita innovaatioita. Esimerkiksi Theophanes kreikkalainen kuvasi pyhiä ikoneihinsa tyhjillä silmäkuopilla tai yksinkertaisesti silmät kiinni. Tällä tavalla hän yritti osoittaa, että pyhien silmät eivät aina ole suunnattu maalliseen olemassaoloon, vaan korkeamman maailman mietiskelyyn, sisäiseen rukoukseen, ikään kuin he olisivat tietoisia jumalallisesta totuudesta.

Pyhien hahmotkuvakkeissa ja mosaiikeissa

Jokainen henkilö katsoessaan kuvakkeita totesi itsekseen, että pyhät vaikuttivat jotenkin hyvin kevyiltä, ikään kuin he leijuisivat ilmassa. Taiteilijat saavuttivat samanlaisen vaikutuksen, koska he kuvasivat pyhimysten hahmoja vähemmän tiheästi kuin heidän ympärillään olevat, he maalasivat ne muutamassa kerroksessa, samalla tarkoituksella pidentäen ja venyttäen.

Tällainen tekniikka antoi katsojalle vaikutelman pyhien ruumiiden keveydestä ja fyysisyyden puutteesta, niiden volyymi voitettiin. Kuten oli suunniteltu, tämä johti siihen, että he näyttävät leijuvan maan päällä, ja tämän pitäisi olla suora ilmaus heidän muuttuneesta tilastaan ja henkisyydestään.

Ikonin tausta ja sen merkitys

Huolimatta siitä, että kuvan keskiosassa on aina ollut henkilö, myös hänen takanaan kuvattu tausta on tärkeä. Yleensä taiteilijat yrittivät laittaa sinne oman merkityksensä ja työntäen siten taiteen tuntejat pitkiin pohdiskeluihin salaisuudesta, jonka he halusivat välittää heille.

Vuoria, kammiota, erilaisia puita kuvattiin useimmiten, jotka muodostavat kokonaisuudessaan viehättävän maiseman. Jos uppoat päätävarrella kaiken tämän symboliseen kuormaan, niin vuoret osoittavat ihmisen vaikeaa ja piikkistä tietä Herran Jumalan luo. Itse asiassa erikseen kuvatuille puille annettiin toissijainen merkitys. Mutta siitä huolimatta melko usein kuvattu tammi on aina ollut ikuisen elämän symboli. Taustalla olevaa viiniköynnöstä ja kulhoa pidettiin symboleina Jeesuksen Kristuksen sovitusuhrista,mutta kyyhkynen on Pyhän Hengen symboli.

Kristinuskon symbolismin muodostuminen

Monet uskovat väittävät, että itse kristinuskon sakramentit syntyivät pakanallisuuden kaikkea kuluttavasta kaaoksesta. Tästä syystä kristinuskon taide ei voinut saada yhtenäistä muotoa. Näyttää siltä, että se on tehty monista pienistä kappaleista. Jotkut symbolit otettiin pakanallisesta uskosta, islamilaisesta taiteesta. Siksi nyt keskiaikaiset mestariteokset voidaan luokitella paitsi Itä- ja Länsi-Euroopan k altaisten parametrien mukaan, myös monien muiden mukaan. Tuon ajan kuvataide ei millään tavalla kyennyt luopumaan antiikin perinnöstä, muuttaen siitä vähitellen jotain täysin uutta. Pyhän kuvan teologisen perinteen lähteet ovat varmasti kadonneet meille ikuisesti historiassa, Konstantinusta edeltävän ajan pimeydessä. Prototyyppien joukossa, jotka liittyvät suoraan tällaiseen perinteeseen, he nimeävät Kristuksen kuvan käärinliinassa tai Mandylionissa, joka katosi Konstantinopolissa, kun ristiretkeläiset ryöstivät sen. Vähintään tärkeä on Jumalanäidin kuva, joka on omistettu Pyhälle Luukalle. Tällaisten kuvien aitous on erittäin kyseenalainen, mutta silti niitä on käytetty menestyksekkäästi vuosisatojen ajan. Jeesus ja Jumalanäiti on kuvattu tavalla, jota kuvataan useissa menneiden vuosisatojen marttyyrien teoksissa – tässä on kristinusko ja antikristillisyys samank altaisia taiteessa.