2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Venäjällä ja ulkomailla tämä nimi tunnetaan hyvin - Andrei Rublev. Mestarin noin kuusi vuosisataa sitten luomat ikonit ja freskot ovat todellinen venäläisen taiteen helmi ja herättävät edelleen ihmisten esteettisiä tunteita.
Ensimmäinen tieto
Missä ja milloin Andrei Rublev syntyi, ei tiedetä. On ehdotuksia, että tämä tapahtui noin 1360-70 Moskovan ruhtinaskunnassa tai Veliki Novgorodissa. Tietoa siitä, milloin mestari alkoi maalata pyhien kasvoja, on keskiaikaisissa historiallisissa asiakirjoissa. Moskovasta löydetystä kolminaisuuden kronikasta tiedetään, että Rublev maalasi munkina (munkkina) yhdessä Kreikan Feofanin ja Prokhor Gorodetskin kanssa Dmitri Donskoyn pojan prinssi Vladimir Dmitrievitšin kotikirkon.
Vladimirin katedraalin ikonostaasi
Muutamaa vuotta myöhemmin saman "Trinity Chroniclen" mukaan yhteistyössä kuuluisan ikonimaalaajan Daniil Tšernyn kanssa Andrei Rublev kunnosti Vladimirin taivaaseenastumisen katedraalin mongoli-tatarien hyökkäyksen jälkeen. Ikonit, jotka muodostivat yhden yhdistelmän freskoineen, ovat säilyneet tähän päivään asti. Totta, upealla aikakaudellaKatariina Toinen, rappeutunut ikonostaasi osoittautui epäjohdonmukaiseksi nykyisen muodin kanssa, ja se siirrettiin katedraalista Vasilyevskoye-kylään (nyt Ivanovon alueella). 1900-luvulla nämä ikonit kunnostettiin, osa niistä päätyi Pietarin v altion venäläisen museon kokoelmaan, osa sijoitettiin V altion Tretjakov-galleriaan Moskovaan.
Deesis
Andrei Rublevin maalaamista ikoneista koostuvan Vladimirin ikonostaasin keskiosassa on Deesis (kreikaksi”rukous”). Hänen pääajatuksensa on Jumalan tuomio, jota ortodoksisessa yhteisössä kutsutaan kauheaksi. Tarkemmin sanottuna tämä on ajatus pyhien kiihkeästä esirukouksesta Kristuksen edessä koko ihmissuvun puolesta. Kuva on täynnä rakkauden ja armon korkea henki, jalo ja moraalinen kauneus. V altaistuimen keskellä on Jeesus avoin evankeliumi käsissään. Figuuri on kaiverrettu helakanpunaiseen rombukseen, tämä väri symboloi kuninkaallista ja samalla uhrausta. Rombi on sijoitettu vihreän-siniseen soikeaan, joka personoi ihmisen liiton jumalalliseen. Tämä sävellys on punaisessa neliössä, jonka jokainen kulma muistuttaa neljää evankelistaa - Matteusta, Markusta, Luukasta ja Johannesta. Pehmeät sävyt yhdistyvät harmonisesti ohueen linjojen selkeyteen.
Ominaisuuksia pyhien kasvojen kuvassa
Mitä uutta Andrei Rublev toi Vapahtajan kuvaan? Bysantin kulttuurissa oli Herraa kuvaavia ikoneja, mutta hämmästyttävä yhdistelmä majesteettista juhlallisuutta poikkeuksellisen sävyisyyteen ja hellyyteen tekee mestarin luomuksistaylittämätön ja ainutlaatuinen. Rublevsky Kristuksen kuvassa venäläisten ihmisten ajatukset oikeudenmukaisuudesta ovat selvästi näkyvissä. Jeesuksen edessä rukoilevien pyhien kasvot ovat täynnä palavaa toivoa tuomiosta - oikeudenmukaisesta ja oikeasta. Jumalanäidin kuva on täynnä rukousta ja surua, ja edelläkävijän kuvasta voi lukea koko erehtyvän ihmissuvun selittämätöntä surua. Apostolit Johannes Krysostomos ja Gregorius Suuri, Andreas Ensikutsuttu ja Johannes Teologi rukoilevat epäitsekkäästi Vapahtajaa. Arkkienkelit Gabriel ja Mikael on kuvattu täällä palvovina enkeleinä, heidän kuvansa ovat täynnä taivaallista juhlavaa kauneutta, puhuen taivaan ihastuttavasta maailmasta.
Kylpylät kirjoittanut Andrey Rublev
Mestarin ikonografisten kuvien joukossa on useita mestariteoksia, joiden sanotaan olevan Vapahtajan ikoni.
Andrey Rublev oli Jeesuksen Kristuksen kuvasta kiinni, ja suuren taidemaalarin käsi loikin sellaisia teoksia kuin "Kaikkiv altias Vapahtaja", "Vapahtaja, jota ei ole tehty käsin", "Vapahtaja kultahiuksisella"., "Vapahtaja vallassa". Korostaen Herran poikkeuksellista lempeyttä, Rublev arvasi Venäjän kansallisen ihanteen pääkomponentin. Ei ole sattumaa, että värivalikoima loistaa lempeällä lämpimällä valolla. Tämä oli vastoin bysanttilaista perinnettä, jossa Vapahtajan kasvot maalattiin vastakkaisilla viivoilla, mikä kontrasti taustan vihreät ja ruskeat värit voimakkaasti korostetuilla kasvonpiirteillä.
Jos vertaamme bysanttilaisen mestarin Theophan Kreikan luomia Kristuksen kasvoja, jotka joidenkin mukaan olivatTodistuksia, opettaja Rublev, opiskelijan kirjoittamien kuvien avulla voimme nähdä selkeän eron tavoissa. Rublev laskee värit tasaisesti, mieluummin pehmeät valon siirtymät varjoiksi kontrastin sijaan. Alemmat maalikerrokset paistavat läpinäkyvästi ylempien kerrosten läpi, ikään kuin ikonin sisältä virtaisi hiljaista, iloista valoa. Siksi sen ikonografiaa voidaan ehdottomasti kutsua valovoimaiseksi.
Kolminaisuus
Tai kuten sitä kutsutaan, Andrei Rublevin kuvake "Pyhä kolminaisuus" on yksi Venäjän renessanssin suurimmista luomuksista. Se perustuu kuuluisaan raamatulliseen tarinaan siitä, kuinka kolmiyhteinen Jumala vieraili vanhurskaan Abrahamin luona kolmen enkelin hahmossa.
Andrei Rublevin "Kolminaisuus" -kuvakkeen luominen juontaa juurensa Kolminaisuuden katedraalin maalauksen historiaan. Se sijoitettiin kuninkaallisten ovien oikealle puolelle ikonostaasin alariville, kuten sen pitikin.
Pyhän kolminaisuuden mysteeri
Ikonin koostumus on rakennettu siten, että enkelihahmot muodostavat symbolisen ympyrän - ikuisuuden merkin. He istuvat pöydän ympärillä, jossa on kulho, jossa on uhrivasikan pää - lunastuksen symboli. Keski- ja vasen enkelit siunaavat maljan.
Enkelien takana näemme Abrahamin talon, tammen, jonka alla hän otti Vieraansa, ja Morian vuoren huipun, jolle Abraham nousi uhraamaan poikansa Iisakin. Sinne myöhemmin, Salomon aikana, rakennettiin ensimmäinen temppeli.
Perinteisesti uskotaan, että keskienkelin hahmo kuvaa Jeesusta Kristusta, hänen oikea kätensä sormet ristissä symboloi ehdotonta kuuliaisuutta Isän tahdolle. Vasemmalla oleva enkeli on Isän siunauksen hahmomaljan, joka Pojan tulee juoda sovittaakseen koko ihmiskunnan synnit. Oikea enkeli kuvaa Pyhää Henkeä, joka varjostaa Isän ja Pojan suostumuksen ja lohduttaa Häntä, joka pian uhraa itsensä. Näin Andrei Rublev näki Pyhän Kolminaisuuden. Hänen ikoninsa ovat yleensä aina täynnä korkeaa symbolista soundia, mutta tässä se on erityisen läpitunkeva.
On kuitenkin tutkijoita, jotka tulkitsevat Pyhän Kolminaisuuden kasvojen sommittelujakaumaa eri tavalla. He sanovat, että Isä Jumala istuu keskellä, jonka takana on kuvattu Elämän puu - lähteen ja valmistumisen symboli. Luimme tästä puusta Raamatun ensimmäisiltä sivuilta (se kasvaa Eedenin puutarhassa) ja sen viimeisiltä sivuilta, kun näemme sen Uudessa Jerusalemissa. Vasen enkeli sijaitsee rakennuksen taustalla, joka voi merkitä Kristuksen talonrakennusta - Hänen ekumeenista kirkkoaan. Näemme oikean enkelin vuoren taustalla: vuorella Pyhä Henki laskeutui apostolien päälle Kristuksen taivaaseenastumisen jälkeen.
Värillä on erityinen rooli kuvakkeen tilassa. Jalokulta loistaa siinä, herkkä okra, vihreät, taivaansiniset ja pehmeät vaaleanpunaiset sävyt hohtavat. Liukuvat värisiirtymät ovat sopusoinnussa pään tasaisten kallistumien, rauhallisesti istuvien enkeleiden käsien liikkeiden kanssa. Jumaluuden kolmen hypostaasin kasvoissa piilee epämainen suru ja samalla - rauha.
Lopuksi
Andrei Rublevin ikonit ovat salaperäisiä ja moniselitteisiä. Valokuvat, jotka sisältävät kuvia jumaluudesta, antavat meille käsittämättömän luottamuksen tunteen siitä, että maailmankaikkeuden ja jokaisen ihmiselämän merkitys onrakastavat ja turvalliset kädet.
Suositeltava:
Aivazovskin maalaukset "Prikki "Mercury" hyökkäsi turkkilaisten laivojen kimppuun" ja "Prikki "Mercury" voiton jälkeen kahdesta turkkilaisesta laivasta kohtaa venäläisen laivueen
Ivan Konstantinovich Aivazovsky on tunnettu merimaalari, jonka teoksia tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän maalasi uskomattoman realistisia kankaita, jotka hämmästyttävät kauneudeltaan. Aivazovskin teos "Brig" Mercury "" on epätavallinen siinä mielessä, että sillä on jatkoa. Mestarilla on monia Venäjän laivastolle omistettuja kankaita. Lue artikkelista kahdesta maalauksesta tästä aiheesta
Konchalovskyn parhaat maalaukset - asetelmat kukilla
Mihin Kontsalovskin maalaukset houkuttelivat ja houkuttelivat katsojia? Hänen siveltimensä maalasi alkuperäisiä muotokuvia aikalaisistaan, kuvituksia suosikkirunoilijoidensa ja -kirjailijoidensa teoksiin. Puškinin ja Lermontovin teosten intohimoisena ihailijana Pjotr Petrovitš loi sarjan piirustuksia moniin painettuihin painoksiin heidän runoistaan, runoistaan, tarinoistaan
Theophanes the Greek: elämäkerta, luovuus ja ikonit
Keskiaikaisen Venäjän taidetta edustavat erityisen elävästi monet loistavat ikonimaalaajat. Heidän joukossaan ensimmäiset ovat St. Alypiy ja Gregory, sitten Andrei Bogolyubsky, Semeon Cherny, Rublevin opettaja Prokhor Gorodetsista, Andrei Rublev itse ja Feofan Kreikkalainen. Nämä suuret askeetit, venäläisen koulukunnan edustajat, ylistivät aikaansa yhdessä Sergiuksen Radonežin ja Dmitri Donskoyn kanssa
Dionysius (ikonimaalari). Dionysioksen ikonit. Luovuus, elämäkerta
Ikonimaalari Dionysios - Moskovan Neitsyt taivaaseen katedraalin hämmästyttävien seinämaalausten luoja - pakeni vakiintuneen kaanonin "Prokrusteoksen sängystä". Hänen hahmonsa eivät ole kuolleen staattisia, ne ovat siroja, pitkänomainen siluetti, ne kohoavat. Siksi monet ulkomaiset taidehistorioitsijat kutsuvat Dionysiusta "venäläiseksi manieristiksi"
Kristinusko taiteessa: ikonit ja mosaiikit. Kristinuskon rooli taiteessa
Kristinusko taiteessa - tulkinta kaikista tärkeimmistä symboleista ja merkityksistä. Selitys siitä, kuinka vahvasti käsitteet, kuten uskonto ja taide, kietoutuvat toisiinsa