Alberto Giacometti: elämäkerta ja veistoksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Hän oli harvinainen hahmo: Pariisin avantgardistiisimpien taiteilijoiden joukossa hän teki taidetta ilman hämmentäviä ja kuurovia iskulauseita, ilman järkyttäviä ja julistuksia.

Häntä kutsutaan yhdeksi 1900-luvun suurimmista kuvanveistäjistä, ja Alberto Giacometti työskenteli aikaa huomaamatta unohtaen unen ja ruoan. Hän halusi toistaa, että hän oli vasta mallinsa ymmärtämisen polun alussa, ettei hänellä ollut yhtäkään valmistyötä …

Taiteilijan poika

Hän oli melkein samanikäinen kuin 1900-luvulla ja syntyi vuonna 1901 Stampen kaupungissa, Sveitsin italiankielisessä osassa. Alberto Giacometti oli kuuluisan postimpressionistin taidemaalarin poika ja varttui ilmapiirissä, joka oli kiinnostunut kuvataiteesta lapsuudesta lähtien, ja kiinnostus oli vapaa tietyn suuntauksen tai tyylin rajoista. Taiteilija kantoi tätä tunnetta läpi elämänsä.

Mutta ensin hän kopioi isänsä maalauksia ja työskentelee omalla tavallaan ja favismin tyyliin. Kuvanveistossa hän aloitti työskentelyn akateemisella tavalla. Kuvanveistoluokassa opiskelun jälkeenGeneven kuvataidekoulussa hän matkustaa Italian läpi ja muuttaa sitten Ranskaan. Alberto Giacometti, jonka elämäkerta alkoi Sveitsissä, työskenteli lähes koko elämänsä työpajassa Montparnassessa Pariisissa ja lähti vain kesäksi sukulaistensa luokse.

Erikoisalan valinta

Vuodesta 1922 hän aloitti opiskelun kuvanveistäjä Emile-Antoine Bourdellen (1861-1929), suuren Rodinin opiskelijan, kanssa ja opiskeli hänen kanssaan ajoittain viisi vuotta. Vuodesta 1925 lähtien piirtämisestä ja maalaamisesta on tullut Alberto Giacomettille toissijaisia genrejä, ja kuvanveisto on tästä lähtien hänen tärkein taiteellinen erikoisalansa.

1900-luvun ensimmäisten vuosikymmenten Pariisi on maailman taiteellisen elämän keskus. Kuvataiteen, kirjallisuuden, filosofian uusien suuntausten nuorten johtajien kommunikaatiossa hiottiin uusia tyylejä ja ideoita, tapahtui niiden vuorovaikutusta ja keskinäistä vaikuttamista. Tätä ei voitu välttää ja Alberto Giacometti. Tuon ajan veistoksissa on selviä jälkiä Constantin Brancusin (1876-1957) ja tietysti kubistien formalistisesta tutkimuksesta. Tällainen on esimerkiksi "Torso" (1925).

Primitiivisen taiteen vaikutus

Etsiessään kuvatun vääristymätöntä olemusta pariisilaisen koulukunnan avantgardistit kiinnittivät huomiota kansojen taiteeseen, joita sivilisaatio ei ole pilannut. Näyttelyt Afrikasta, Oseaniasta ja Etelä-Amerikasta peräisin olevista rituaalisista naamioista ja toteemiidolista, arkeologisten löytöjen mestariteoksia muinaisen Egyptin aikakaudelta - kaikkea tätä tutkittiin jatkuvalla mielenkiinnolla. Picasso, Matisse, Modigliani - eri suuntausten taiteilijat käyttivät samanlaisia aiheita maalauksessa ja kuvanveistossa.

"Pari", "Spoon Woman" (1926) ovat Alberto Giacomettin tuon ajanjakson ilmeikkäimpiä teoksia. Toteemin radikaalin muodon yksinkertaistamisen yhdistelmä, mies- ja naisperiaatteiden ilmaisu symbolien, siluettien muodossa on tässä erittäin keskittynyt. Taiteilija käyttää näitä löytöjä jatkossakin, mutta yksiselitteisesti frontaalinen järjestely (kuten nämä veistokset) on Giacometissa harvinaista.

Erilaisia tyylejä

Ei koskaan lukinnut itseään mihinkään yhden koon tyyliin, hän muutti helposti tapaansa, varsinkin alussa. Alberto Giacometti, jonka elämäkerta on jatkuvaa ja intensiivistä työtä, kehitti lopulta oman erikoisen, ainutlaatuisen ja tunnistettavan veistoksellisen kuvan - pitkänomaiset, hauraat hahmot, joiden pinta on sykkivä ja lumoaa ympärillään olevan tilan.

Ja alussa oli minimalismiin yksinkertaistettuja laattoja, joissa mallien merkit olivat ei-kardinaalisia muutoksia kohokuviossa:”Pää” (1931),”Lukikko” (1932). Oli ajanjakso, jolloin häntä pidettiin heidän kiistattomana surrealistien kannattajana. "Nainen leikatulla kurkulla" (1932): Yllättävän vahva vaikutelma väkivallasta saadaan tasossa leikkaamalla tilavuutta, kun hirviömäisten muodonmuutosten läpikäynyt ruumis näyttää repivän yksittäisiä biomorfisia elementtejä. "Surrealistinen pöytä" (1933) - huonekalu - yhdistelmä elementtejä, jotka ovat merkitykseltään itseriittäviä, yhdistettynä luomaan uuden tarinan.

KuuluisaThe Suspended Ball (1931) on hämmästyttävä elämysten materialisointi, jokaiselle katsojalle yksilöllinen: toinen haaveilee eroottisista kokemuksista, kun taas toinen kokee tuskallisen leikkauksen.

Mutta surrealistinen ajanjakso on ohimenevää. Taiteilijan pääteemaksi tuli tietyllä ajanhetkellä kulkevan elämän monimuotoisuuden tutkiminen ja ihminen tässä ajassa.

Aika sanelee aiheet

Sveitsi on neutraali maa, mutta kukaan ei onnistunut pysymään poissa maailmanlaajuisesta sotilaallisesta tragediosta. Päivät olivat vielä täynnä työtä, mutta suuria ja merkittäviä teoksia syntyi vähän. Ei ole sattumaa, että maalaus ja piirtäminen alkoivat jälleen viedä enemmän tilaa Alberto Giacomettin teoksissa. Veistoksia kirjaimellisesti väheni - ihmishahmot mahtuivat tulitikkurasiaan. Tilavuuden ja tilan, ajan ja massan vuorovaikutusta tutkiessaan taiteilija kokeilee ulottuvuuksia.

Nämä tutkimukset muodostivat perustan teoksille, jotka toivat mestarille maailmanlaajuista tunnustusta heti sodan jälkeen. Joten Alberto Giacomettin kallein veistos "Ohjaava mies" luotiin vuonna 1947. Pronssiin valettu, 180 cm korkea, tämä mestarin teos myytiin keväällä 2015 Christie'sissä hintaan 141,285 miljoonaa dollaria.

Tunnistus

Vuosien 1948 New Yorkin ja 1950 Pariisin näyttelyissä pääpaikka annettiin kuvanveistolle, joka ilmaisi ihmisen haurautta ja puolustuskyvyttömyyttä väkivallan maailmassa, kyvyttömyyttä vastustaa ajan vääjäämätöntä virtaa. Yhdessä Alberto Giacomettin upeiden piirustusten ja maalausten kanssa veistokset muodostivat näyttelyitä, jotkanautti jatkuvasti v altavasta menestyksestä.

Hänen pysyvistä malleistaan - veljestään Diegosta ja vaimostaan Annetten - jatkuvasti veistämillä rinnoilla ja hahmoilla ei ole hetkellistä aineellisuutta ja todellista volyymia, ne näyttävät olevan pois avaruudesta, niillä on merkitys, jota nykyisyys hetki ei ole tärkeä.

Säilyttäen taiteilijan energian visuaalisen ilmaisun kuplivana tekstuurina, joka syntyy kuvanveistäjän lukemattomista sormenkosketuksista, ne lumoavat vedetyn jousen energiaa muistuttavalla voimalla. Tämä symboloi melkein kirjaimellisesti samaa Alberto Giacomettin "osoittavaa miestä". Valokuva tästä veistoksesta tietystä kulmasta on jousiampuja, joka päästää väistämättömän nuolen sekunnissa.

Ekspressionismi maalauksessa

Giacomettin piirustukset ja maalaus eivät ole tulevaisuuden suurtyön valmisteluvaihe, vaikka kuvanveistäjän ilme niissä tuntuukin. Muotokuva tai hahmo mallinnetaan useilla ääriviivoilla. Erityisen ominaista Giacomettille on kahden kontrastivärisen rivin käyttö. Piirustus näyttää monimutkaiselta ruudukkorakenteelta, jolla on lähes kolmiulotteinen vaikutus, ja jokainen viiva on tarkka ja paikallaan.

Giacomettin ja hänen veistosten maalauksia yhdistää paitsi taidokas volyymin käyttö, ei vain kuvattujen hahmojen ja kasvojen tyypillinen venyminen, vaan myös se ennennäkemätön energia, ne tunteet, jotka säteilevät jokaista kolhua. veistoksen pinta, jokainen piirustuksen vedos ja jokainen maalaustahra. Ei ole sattumaa, että taiteilija joskus maalasi veistoksiaan.

Eläinlääkäri

Koiristaan (1951) asiantuntijat rakastavat väittelyä-kynologit määrittelevät hänen rotunsa, koska epätavallisista mittasuhteista huolimatta hän näyttää yllättävän naturalistiselta. Jotkut asiantuntijat luottavat Alberto Giacomettin veistoksen havainnollistavaan tarkkuuteen. He tarjoavat kuvan afganistanikoirarodun koirasta ehdottomaksi todisteeksi.

Kun taiteilij alta itseltään kysyttiin tästä, hän vastasi, että "Koira", "Kissa" ja jopa "Spider" ovat vain hänen omakuviaan.

Pääasia on ihminen

Hänen aiheensa, varsinkin myöhään, ovat monipuoliset: hän maalasi asetelmia, maisemia, eläimiä. Mutta pääteema oli yksi, se oli Alberto Giacomettin maalaus ja veistos, joka palveli sitä. Osoittaa mies, kävelevä mies (1960), mies ylittää neliön (1947), mies kävelee sateessa (1949)… kapeita erikokoisia rakoja, neulat lävistivät tilan.

Hän itse houkutteli ihmisiä, hän itse oli ilmeikäs ja komea - Alberto Giacometti. Valokuviin vangittiin hänen majesteettiset kasvonsa, hänen viisas, kaiken ymmärtävä ilme, elokuvat kertovat hänen säteilemästä hyvästä voimasta, joka ei sammu ennen matkan loppua.

Syy tarkkaan tarkasteluun

Hänen teoksensa ovat aineellisesti arvostetuimpia. Alberto Giacomettin Pointing Man, jonka kuva tulvi Internetiin keväällä 2015, sekä Diego's Big Head (1954) ja Walking Man in2010, teki ennätyksen taidehuutokauppojen kustannuksissa.

Muiden asioiden ohella tämä on toinen syy tarkastella hänen luomuksiaan lähemmin, jotta voimme jälleen kerran hämmästyä siitä, kuinka taide on, millainen ihminen on.