Impressionistinen taidemaalari Edgar Degas: maalauksia, veistoksia ja elämäkerta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Impressionistinen taiteilija Edgar Degas syntyi Ranskan pääkaupungissa, hänen isänsä oli pankkiiri. Poika opiskeli piirtämistä Kuvataidekoulussa. Hänen lahjakkuutensa oli havaittavissa lapsuudesta lähtien, mutta hän alkoi luoda todellisia mestariteoksia paljon myöhemmin.

Maalauksia historiallisista teemoista

1850-luvun lopulla, kun Edgar oli Italiassa, hän onnistui tutustumaan vanhojen taiteilijoiden työhön. Pian hän palasi Ranskaan ja maalasi useita historiallisiin juoniin perustuvia maalauksia (spartalaisten poikien ja tyttöjen kilpailu, Semiramis rakentamassa kaupunkia jne.). Mutta ehkä vain teemat olivat klassisia näissä kankaissa: Edgarin kreikkalaiset näyttivät Pariisin asukkaista, ja kuvaustapa oli melko rento ja raikas.

Muotokuvat

Taiteilija maalaa 1860-luvulla upeita muotokuvia, jotka muistuttavat jossain määrin Ingresin töitä, mutta yleisesti ottaen hyvin omaperäisiä ja tunnistettavia. Näissä maalauksissa Degasin kaikille teoksille ominaiset ominaisuudet näkyvät jo selvästi: objektiivisuus, halu välittää kaikki yksityiskohdat mahdollisimman tarkasti, jalot värit, eleganssi. Kirje voidaan kutsuapehmeä, kuten Ingres, mutta kankaan tyyli muistuttaa Manetin mestariteoksia. Kukkien naisen muotokuva ansaitsee erityistä huomiota - tällaista ei ole koskaan tapahtunut maalauksen historiassa. Taiteilija asettaa epäröimättä naisen reunalle, ja osa hänen vartalostaan leikataan pois.

Taiteen muotitrendit. Mitä Degas kuvasi?

1860-luvulta 1870-luvulle taiteilija vierailee usein Guerbois-kahvilassa ja joskus myös Uuteen Ateenaan. Myös Manet ja hänen toverinsa vierailivat usein näissä laitoksissa. Degasin maalauksia esitetään säännöllisesti impressionististen taiteilijoiden näyttelyissä. Mitä pidettiin tuolloin merkityksellisenä? Ensinnäkin suorien tunteiden ruumiillistuma kankaissa, lisäksi modernit taiteilijat eivät kaihtuneet uppoutumasta tavallisten ihmisten elämään, he saivat inspiraatiota sieltä.

Edgar Degas, jonka maalaukset eivät jätä ketään välinpitämättömäksi, erottui impressionististen joukosta siinä, että hän kuvasi yksinomaan figuratiivisia sävellyksiä, mutta pian hän lakkasi rajoittumasta vain muotokuviin ja alkoi kirjoittaa ratsastajia, hevoskilpailuja ja juoni kabareessa ja kahviloissa, pesurit, ompelijat, tanssijat sekä itseään järjestelevät tytöt.

Pariisilainen luoja piti elämänsä totuuden osoittamista toimintansa tarkoituksena. Muuten, hän vastusti aina hänen kaunistamista.

Hämmästyttävä paradoksi, esimakua modernista elokuvasta

Jokainen Degasin maalaus on tulos laajan havainnoinnin ja huolellisen työn tekemiseksi valmiiksi kuvaksi. Hänen kankaissaan ei ollut mitään välitöntähän pohti jokaista yksityiskohtaa pitkään, ja tässä hän oli samanlainen kuin Poussin. Mutta kaikki hänen maalauksensa ovat erilaisia siinä mielessä, että ne kuvaavat hetkeä, hyvin hauras hetki. Vaikuttaa siltä, että Edgar Degas näki tietyn kuvan aivan vahingossa ja kuvasi sen hätäisesti. Siinä piilee paradoksi. Taiteilijan kuvaa katsoessa saattaa tuntua, että hän jähmettyi hetkeksi, ja pian kaikki sen yksityiskohdat tulevat liikkeelle. Ja niin sen pitäisi olla. Niin uskottavasti Degas välitti ajallensa ominaisen kiihkeän elämänrytmin. Taiteilijalla oli heikkous liikkumiseen ja hän halusi kuvata vain sitä. Renoir sanoi, että tämä oli yleensä ominaista monille tuon aikakauden tekijöille.

Täällä Edgar Degas, jonka elämäkerta on täynnä mielenkiintoisia tosiasioita, maalasi vastaavat kuvat: juoksuhevosia, tanssijoita harjoittelemassa, balettia, naiset silittävät liinavaatteita, kampaavat, pukeutuvat ja pesevät tyttöjä. Pariisilaisen luojan kankaita voidaan liioittelematta kutsua kokoelmaksi ihmisen liikkeitä ja asentoja. Lisäksi ne erottuvat alkuperäisestä kulmasta, jonka vuoksi jopa still-kuva saattaa tuntua horjuvan. Monet impressionistit lisäsivät luomuksiinsa kuvia itämaisista kaiverruksista, mutta Degas ei koskaan tehnyt niin. He olivat kuitenkin epäilemättä lähellä häntä, koska he erottuivat myös dynaamisuudesta.

Taiteilijaa voidaan pitää tietyssä mielessä profeetana, koska hän odotti modernin valokuvauksen ja elokuvien tuloa. On mielenkiintoista, että hänen kankailleen kuvatut ihmiset eivät näytä olevan tavallisella, vaan piilokameralla vangittuina. Mitä tulee tyttöihinlaitettuaan itsensä järjestykseen, Edgar Degas sanoi, että jonkin aikaa alasti kauniin sukupuolen edustajat esiintyivät maalauksissa niin luonnottoman eroottisissa asennoissa, että näytti siltä, että siellä oli tarkkailija, jonka edessä he näyttäytyivät. Ja hänen naisensa ovat täysin rennosti eivätkä yritä miellyttää ketään, vaan ovat täysin kiireisiä peseytymisessä, kampauksessa ja pukemisessa.

Proosa synnyttää runoutta

Degas halusi aina tunkeutua elämän salaisuuksiin, ja häntä voidaan pitää sekä romanttisena luonteena että objektiivisena tarkkailijana samanaikaisesti. Hänen maalauksissaan on kauniita hetkiä sekä raakoja totuuksia.

Ymmärrät tämän katsomalla hänen balettiin perustuvia kankaita. Hän kuvaa sekä teatterillista "kulissien takaa" kuin näyttämöllä avautuvaa upeaa esitystä. Maalaismaiset ja täysin epäromanttiset baleriinat muuttuvat silmiemme edessä tyylikkäiksi keijuiksi, proosa synnyttää runoutta. Kuinka hyvin Edgar Degas ymmärsi tämän säännönmukaisuuden! Baleriinasta tulee siro perhonen heti, kun hän aloittaa tanssinsa.

Pastellien käyttö, tyylin vaihtaminen

Iän myötä Degas alkaa muuttua yhä useammin pastelliksi yhdistäen sitä yleensä guassin, litografian tai monotypian kanssa. Hän piti hänestä sen jalon pehmeyden vuoksi, yhdistettynä sävyn rikkaaseen ja ankaruuteen sekä kauniiseen sameaan. Ajan myötä taiteilijan tyyli muuttuu yhä monumentaalisemmaksi. Ei ole enää erilaisia pieniä yksityiskohtia, ja väri ja viiva sulautuvat yhdeksi. Melko huomattava muutos luovuudessa. Mitä tulee Degasin myöhempiin maalauksiin, tärkein paikka niissä onvaraa värin, tämä säteilevä, vapaa, hämmästyttävä elementti.

Vuosisadan lopulla maalatuissa baleriinaa kuvaavissa kankaissa taiteilija, joka vielä taitavasti vangitsee hetken, on jo menossa kohti monumentaalisempaa 1900-luvun visiota, jota voidaan pitää jopa fauvismin esikuvana.

Vistapatsaat

Melkein koko elämänsä Degas teki veistoksia: hän teki savesta ja värillisestä vahasta juoksevien hevosten, tyylikkäissä asennoissa olevista tanssijoista ja itseään järjestelevistä tytöistä. Taiteilija sai elämänsä loppupuolella silmäsairauden, eikä hän voinut enää maalata kuvia, vaan käsitteli vain näitä hahmoja. Edgar Degas, jonka veistokset olivat maailmalle tuntemattomia pitkään, piilotti toisen kykynsä yleisöltä. Hänen viimeiset vuodet olivat dramaattisia: luoja, joka yllätti toverinsa moitteettomalla näkemisellään, kuoli näön ollessa erittäin huono.

Blue Dancers

Tästä kuvasta on sanottava erikseen. Ensi silmäyksellä saattaa tuntua, että musiikki on pian soimassa, puhtaat sävyt loistavat niin iloisesti ja irisoivasti. Tämä kuva personoi täydellisen löysyyden ja vapauden. Kriitikot ja katsojat kuitenkin usein pilkkasivat taiteilijaa kuvan "leikkaamisesta" ja sanoivat, että Degas ei yksinkertaisesti voinut sijoittaa esinettä tai henkilöä harmonisesti kankaalle, pysyä sen koon sisällä.

Tämä kuva on maalattu pastelliväreillä, kuten yllä mainittiin, Edgar Degas rakasti häntä, koska hän salli yhdistää linjan ja värin. Muutama tanssijasulautuisi yhdeksi, koko kangas on kyllästetty harmonisen liikkeen ajatuksella. Mitä on edessämme: jäätynyt hetki harjoituksesta, esiintymisestä? Vai onko saman tytön kuva kuvattu kankaalle, mutta eri näkökulmista? Luultavasti katsoja ei kysy tätä kysymystä, sillä häntä kiehtoo taivaan värin hohde, joka on paikoin tummempi ja toisilla vaaleampi. Hameet kiiltävät ja kim altelevat ja lumoavat loistollaan…

Tämän kuvan ansiosta monet ihmiset saivat tietää, kuka Edgar Degas oli. "Blue Dancers" toi hänelle mainetta.

Figuuri liikkeessä

Eremitaasi isännöi äskettäin näyttelyä "Figure in Motion", jossa esiteltiin Degasin veistoksia. Nämä hahmot näyttävät siltä kuin ne olisivat nousseet maalauksesta. Monet pariisilaisen mestarin kolmestakymmenestä pronssihahmosta on tehty hänen maalaustensa luomisen aikana. Jotkut perustuvat täysin alkuperäiseen ideaan, jolla ei ole analogeja. Esimerkiksi”kylpy”-hahmoa on tarkasteltava ylhäältä – mitään tällaista ei ole koskaan tapahtunut kuvanveiston historiassa.

Mestari ei ole koskaan näyttänyt hahmojaan, paitsi "Pikku tanssija". Degas puki hänet oikeisiin kankaisiin, joista kriitikot eivät ehdottomasti pitäneet. Tämän tapauksen jälkeen taiteilija loi hahmoja yksinomaan "sielua varten", ei näyttelyitä varten.

Edgar Degas ei koskaan tehnyt pronssia. Hän teki veistoksensa sekä vahasta että savesta. Mestari piti näistä materiaaleista. Hän saattoi muuttaa mielensä mukaan jotain, esimerkiksi hevosen jalan asentoa.

Vanhuudella, kun Degasjo huonosti nähty, hän teki vain sellaisia lukuja. Hänen kuolemansa jälkeen hänen asunnostaan löydettiin 150 vahahahmoa - melkein kaikki ne olivat hänen kankaidensa k altaisia: ballerinat, peseytyvät naiset, ratsastajat.

Taiteilijan sukulaiset muuttivat löydetyt veistokset pronssiksi, jolloin saatiin 74 hahmoa, jotka lahjoitettiin parhaille museoille.

Kaikille tässä näyttelyssä vierailleille ihmisille sellainen upea luoja kuin Edgar Degas avautui uudella tavalla. "Figuuri liikkeessä" on tullut todellinen sensaatio taiteen ystäville.