Michelangelo Buonarrotin kuuluisia veistoksia. Kuvaus tunnetuimmista teoksista

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Italialainen kulttuuri, kieli, luonto ovat houkutelleet turisteja jo pitkään. Mutta tämä maa ei ole kuuluisa vain maisemistaan ja sointuisista serenaadeistaan. Tänään puhumme yhdestä Italian tunnetuimmista pojista. Myös tässä artikkelissa on useita kuvauksia Michelangelo Buonarottin veistoksia.

Lue huolellisesti, niin opit itsellesi paljon uutta ja mielenkiintoista italialaisen renessanssikulttuurin kentältä.

Lyhyt elämäkerta

Tuleva loistava taiteilija ja kuvanveistäjä syntyi köyhän aatelismiehen perheeseen vuonna 1475 Capresen kaupungissa. Talouden puutteen vuoksi isä luovuttaa hänet opiskelemaan Topolinon perheeseen, jossa poika tutustuu saveen ja alkaa opetella hahmojen veistämistä.

Ajan myötä hänet lähetetään paikallisen taiteilijan työpajaan ja myöhemmin kuvanveistäjä Giovannin kouluun. Siellä hänet huomaa Lorenzo Medici.

Tämä mies antoi Michelangelolle mahdollisuuden avautua. Hän holhoaa opintojaan ja auttaa sitten kuolemaansa asti kalliiden tilausten hankkimisessa.

Buonarotti ehti elämänsä aikana työskennellä Roomassa, Firenzessä ja Bolognassa. Kesketään nyt hänen työstään tarkemmin.

Luovuuden yleiset ominaisuudet

Tässä artikkelissa käsittelemme vain yhtä Michelangelon työn puolta - kuvanveistoa. Voit lukea niistä kuuluisimman kuvauksen alta.

Tämän miehen nerokkuus ilmenee parhaiten kuvanveistossa. Jo maalauksessaan hän siirtää muotojen plastisuutta ja hahmojen asemaa, joka on ominaista vain tilaville asioille.

On huomionarvoista, että Michelangelo Buonarottin tärkein saavutus on innovaatio. Hän tuli tunnetuksi vuosisatojen ajan kanonien vastaisten toimien vuoksi. Hänen patsaasta "David" tuli korkean renessanssin standardi ja "Pietasta" - kuolleen ihmisen ruumiin paras ruumiillistuma veistoksellisessa esityksessä.

Katsotaanpa tarkemmin tämän renessanssineron työtä.

Mooses

Yksi kuuluisimmista teoksista - Michelangelon "Mooses". Annamme kuvauksen veistoksesta hieman myöhemmin. Puhutaanpa nyt paikasta, johon se pystytettiin.

Tämä patsas on osa paavi Julius II:n veistoksellista hautakompleksia, joka sijaitsee San Pietro in Vincolissa, roomalaisessa basilikassa.

Tämän veistoksen työstö jatkui kaksi vuotta vuodesta 1513 alkaen. Lisäksi sivuilla on Michelangelon opiskelijoiden luomia patsaita.

Paavi Julius II:n alkuperäinen tarkoitus oli hyvin taipuvainen ja suurenmoinen. Hän halusi rakentaa mestariteoksensa haudan Pietarinkirkolle. Hänen projektinsa sisälsimonia patsaita ja muita koristeita. Mutta suunnitelmat eivät toteutuneet hänen perillistensä varojen puutteen vuoksi.

Meille esitellään siis "budjetti" alkuperäisestä projektista. Joten "Mooses" on Michelangelon veistos, joka ylisti luojaansa vuosisatojen ajan. Nykyään sitä pidetään yhtenä tunnetuimmista veistoista. Mikä tekee hänestä erityisen?

Patsaan korkeus on 235 senttimetriä, mutta sen ääriviivojen voima on todella v altava. Kuvanveistäjä kuvasi juutalaisen kansan johtajaa paluuhetkellä Jumalan kanssa käydyn keskustelun jälkeen, kun Mooses näki heimotovereiden palvomassa kultaista vasikkaa.

Figuuri on erittäin dynaaminen ja täynnä sisäistä energiaa. Näemme turvonneet suonet ja intohimojen hurrikaanin johtajan kasvoilla. Hän pitää tabletteja oikeassa kädessään, ja hänen jalkansa ojennetaan terävällä ja lyhyellä liikkeellä eteenpäin, ikään kuin hän aikoisi hypätä ylös ja alkaa toimia.

Michelangelon t altan taitavaa työtä hänen aikalaisensa vertasivat maalarin soopelisiveltimeen. Parran hienoimmat karvat näyttävät pehmeiltä ja silkkisiltä, lisäksi patsaassa ei ole millimetriäkään raakamarmoria. Sävellys on täysin täydellinen ja ilmaisee kaiken ihmisen nerouden ilmeisyyden.

"Mooses", Michelangelon veistos, ei jätä ketään välinpitämättömäksi. Voimakas tahdonvoimainen painostus kiehtoo ja joskus pelottaakin yleisöä. Kuten Stendhal sanoi, jos et ole nähnyt tätä veistosta, sinulla ei ole aavistustakaan veistoksen mahdollisuuksista.

David

Artikkelissamme yritämme korostaa tunnetuimpiaMichelangelon veistoksia. Toinen sellainen, edellisen kanssa, on "David". Tästä viisimetrisestä patsaasta tuli Firenzen tasavallan symboli melkein heti sen luomisen jälkeen.

Tänään se sijaitsee Firenzen taideakatemiassa ja on tarkoitettu ympyränäkymään. Patsas kuvaa nuorta juutalaista kuningasta Daavidia, joka valmistautuu taistelemaan jättiläistä Goljatia vastaan. Hän on keskittynyt ja hieman jännittynyt, koska vihollinen on selvästi häntä parempi fyysisiltä ominaisuuksiltaan. Samaan aikaan Davidin silmistä paistaa horjumaton luottamus voittoon.

Kuka oli mestariteoksen asiakas? Firenzessä puhuttiin Santa Maria del Fioren sisustamisesta jo 1500-luvun puolivälissä. Tämä on Firenzen katedraalikirkko. Sen ympärille suunniteltiin kaksitoista patsasta, jotka esittivät Vanhan testamentin kuuluisimpia raamatullisia henkilöitä.

Donatello aloitti projektin oppipoikansa kanssa, mutta hän onnistui luomaan vain yhden veistoksen.

Hänen kuoleman jälkeen projekti keskeytettiin, ja Daavidin patsaalle tarkoitettu marmorilohko (suosittu lempinimi "The Giant") hajosi vähitellen eroosion vaikutuksesta.

1500-luvun alussa koolle kutsuttiin komissio, johon kuului Leonardo da Vinci ja joka päätti allekirjoittaa sopimuksen 26-vuotiaan kuvanveistäjä Michelangelo Buonarrotin kanssa. Hän aloitti työnsä syyskuussa 1501.

Taistelu marmorilohkoa vastaan kesti häneltä yli kaksi vuotta. Juuri tähän veistokseen lausunto viittaa, jotta voidaan luoda mestariteossinun tarvitsee vain leikata pois kaikki tarpeeton. Kuitenkin vuonna 1504, kun työ oli saatu päätökseen, hämmästyneet firenzeläiset päättivät sijoittaa Davidin Lanzin loggiaan, paikkaan, jossa kaupunginv altuuston kokoukset pidettiin.

Nyt vapaustaistelun henkilöllistyi Michelangelo Buonarrotin mestariteos. Donatellon veistokset siirrettiin v altuustohuoneesta toiseen paikkaan.

Tästä työstä on mielenkiintoisia faktoja. "David" on renessanssin kopioituin veistos. Hänen kaksoiskappaleensa ovat Moskovassa, Lontoossa ja hänen kotikaupunkinsa eri aukioilla.

On myös huomionarvoista, että Lontoon kopio on varustettu viikunanlehdellä siltä var alta, että kuningatar saapuu. Ja 1900-luvulla Jerusalem kieltäytyi ottamasta vastaan kopiota 1400-luvun alastomasta italialaisesta, koska Michelangelon "David" oli ympärileikkaamaton.

Päivän allegoria

Firenzen Medici-haudassa on monia Michelangelon veistoksia. Puhumme erikseen kahdesta sävellyksestä.

Ensimmäinen niistä kuvaa taivaallisten elementtien osallistumista "suurimman Firenzen hallitsijan" perheeseen. Tämä veistosryhmä koostuu neljästä hahmosta, jotka seisovat pareittain kahdella sarkofagilla.

Mestarin idea oli näyttää jopa taivaallisille käsittämättömälle kuolevaisen olemassaolon vakavuus. Ne on kuvattu hankalissa asennoissa sarkofagien kansissa, jotta ne yrittäisivät liukua alas nopeammin.

Allegorioita eri kellonajasta on kuvattu nuorten miesten ja naisten hahmoina. Luonnollinen antiikkikauneus ja ihanteelliset mittasuhteet ovat ristiriidassa keskiaikaisen kristillisen kuvan kanssa "kiduttavasta".surun tunteet" olemassaolon haurauden vuoksi.

Sävellys koostuu yöstä, päivästä, aamusta ja illasta. Kaksi ensimmäistä veistosta sijaitsevat Giulianon hautakivellä ja toinen - Lorenzo Medicin sarkofagilla.

Projektin tilasi Klemens VII, joka päätti ikuistaa nuorena kuolleet sukulaiset.

Patsastyöt valmistuivat vuonna 1534, mutta kaikkia niitä ei asennettu suunniteltuihin paikkoihin. Nykyään esimerkiksi patsaan "Day" terrakottamalli sijaitsee Houstonissa, "Morning" - Lontoossa. Evening-malli katosi, joku keräilijä osti sen, ja jäljet ovat kadonneet sen jälkeen.

Veistosta "Yö" pidetään sävellyksen kauneimpana osana. Michelangelo, kuten aikalaiset sanoivat, kuvasi siinä "nukkuvaa kivienkeliä, jossa voi tuntea hengityksen".

Niinpä Michelangelon veistokset, joistakin puutteista huolimatta, joista keskustelemme myöhemmin, ovat todellisia ihmisen nerouden mestariteoksia.

Medici-patsaat

Tämä on toinen osa Firenzen hallitsijoiden kryptassa sijaitsevan kuuluisan kappelin kokoonpanosta. Se koostuu kahdesta veistoksesta, joista toinen kuvaa Giulianoa, joka kantoi Nemoursin herttuan arvonimeä, ja toinen - Lorenzo II, Urbinon herttua. He tulivat tunnetuiksi siitä, että he olivat Medici-suvun historiassa ensimmäisiä, jotka saivat niin korkeat arvonimet.

Tässä on tärkeää mainita Michelangelo Buonarrotin suurin haittapuoli. Tämän mestarin veistokset eivät muistuta muotokuvaa prototyyppeihinsä. Hän vihasi muotokuvia ja sanoi, että sellainen pikkujuttuei tarvita, koska kukaan ei huomaa tuhannen vuoden kuluttua.

Lorenzon patsaan k altainen kuva ilmaistaan Rodinin veistoksessa "Ajattelija". Michelangelo loi tämän patsaan roomalaisen komentajan muodossa syvän ajatuksen asennossa. Zoomorfinen kypärä piilottaa suurimman osan kasvoista varjoon. Juuri tässä tilanteessa tutkijoiden välillä on edelleen kiistoja.

Jotkut sanovat, että suuri mestari vihjasi tällä, että Lorenzo kärsi hulluudesta ennen kuolemaansa. Toiset väittävät, että tämä on vain allegorinen kuva ajatusten vakavuudesta.

Tapalla tai toisella, mutta Giulianon kasvot on hoidettu paremmin. Se on kuvattu muinaisen aktiivisen aineosan muodossa. Hän on nuori, ilman kypärää, täynnä energiaa, mutta hänen silmänsä ovat täysin välinpitämättömät. Siten hän personoi viisaan hallituksen idean käsitteen.

Yhdessä kellonajan allegoristen hahmojen kanssa Lorenzo ja Giuliano muodostavat täydellisen sävellyksen. Se vie katsojat renessanssiin, jolloin tapahtui nykyisten v altioiden muodostuminen. Juonittelun, poliittisen taistelun ja järjettömän mukavuuden aika.

Orjat

Seuraavaksi tarkastelemme yhtä menestyneimmistä esimerkeistä Michelangelon veistoksesta. Olemme jo tavanneet nimillä "Mooses" ja "David". Sävellys, josta nyt puhumme, on suunniteltu osaksi Julius II -mausoleumia.

Se koostuu kahdesta hahmosta - orjasta, kuolevasta ja kapinallisesta. Koska mestari harvoin kiinnitti huomiota luomustensa muotokuvan samank altaisuuteen ja allegoriseen merkitykseen, emme voi sanoa mitään sen tarkasta merkityksestä tai prototyypeistä. Jos kysymys jälkimmäisestä on epätodennäköinenkoskaan ratkaistu, näiden dynaamisten kuvien merkityksestä keskustellaan edelleen.

Jotkut sanovat, että tämä on kuvaus paavin suosimasta taiteesta, toisten mielestä tämä on allegoria Julius II:n aikana valloitetuista provinsseista.

Orjien patsaat kuvaavat kahta nuorta ja vahvaa poikaa, jotka ovat siteissä. Toinen heistä yrittää katkaista kahleet yli-inhimillisillä ponnisteluilla, kun taas toinen roikkuu avuttomasti ja luovuttaa.

Nämä hahmot, kuten monet muutkin Michelangelon kuuluisat veistokset, näyttävät "vapauttavan" itsensä lohkosta.

Heillä on mielenkiintoinen kohtalo. Kun patsaat valmistuivat, hautakiven muotoilu muuttui. Siksi Buonarotti antaa ne ystävälleen Stozzille vieraanvaraisuudesta, ja tämä antaa ne Francis I:lle. Niinpä Michelangelon veistosnäytteet päätyivät Louvreen.

Bachus

"Drunken Bacchusta" pidetään nuoren mestarin ensimmäisenä onnistuneena työnä. Hän loi sen 22-vuotiaana italialaisen kardinaalin Rafael Riarion määräyksestä.

Mielenkiintoinen tosiasia on, että kardinaali halusi yksinkertaisesti laajentaa antiikkiveistoskokoelmaansa hänen avullaan. Mutta nähdessään patsaan lopullisen version signor Riario kieltäytyi kategorisesti ottamasta sitä. Veistoksen hankki pankkiiri Galli, joka asui lähellä Cancellaria Palacea. Melkein sadan vuoden jälkeen Medicit ostavat sen ja kuljettavat sen Firenzeen.

Tänään veistos on esillä Firenzen Bargello-museossa. Jotkut Michelangelo Buonarrotin töiden tutkijat,esimerkiksi Viktor Lazarev, pitää tätä teosta suorana antiikkimuovin jäljitelmänä. He sanovat, ettei tässä ensimmäisessä itsenäisessä luomuksessa ole lainkaan kirjailijan persoonallisuutta.

"Bacchus" kuvaa roomalaista viininvalmistuksen jumalaa, jota kreikkalainen Dionysos vastasi pienen satyyrin seurassa. Tämä pariskunta on rentoutuneessa tilassa, päihdyttävän juoman vaikutuksen voittamana.

Bacchus katsoo viinikuppia, hänen kasvonsa ilmaisevat rakkauden kiirettä luomuksiinsa. Reiden ja vatsan lihakset ovat rentoutuneet. Jotkut tutkijat sanovat, että tämä osoittaa hänen henkistä ja fyysistä heikkoutta, taipumusta riippuvuuksiin. Toiset perustelevat muinaista jumalaa sanomalla, että hän on yksinkertaisesti merkittävässä päihtymisvaiheessa. Tämän todistaa hänen asentonsa. Hän nojaa eteenpäin kuin kaatuisi, mutta hänen selkälihaksensa ovat jännittyneet säilyttääkseen tasapainonsa.

Valitteri Kristuksen puolesta

Ainoa teos, jolla on tekijän nimikirjoitus, on Michelangelon Pieta-veistos. Sen nimi tulee italian sanasta, joka tarkoittaa "surua, sääliä". Tämän kohtauksen pääjuoni on Jumalan äidin suru kadonneen pojan, Jeesuksen Kristuksen, vuoksi.

Michelangelon Pieta-veistosta taidehistorioitsijat pitävät yhtenä harvoista säilyneistä teoksista siirtymäkaudelta 1400-luvun varhaisrenessanssista tämän aikakauden huipulle.

Goottikalle on ominaista kuva kuolleesta Vapahtajasta Neitsyt Marian käsissä, mutta hänenBuonarotin teos ajattelee sen täysin uudelleen. Tässä Jumalan äiti on kuvattu nuorena tyttönä, joka suree rakkaansa menetystä.

Jos katsot sävellystä tarkasti, huomaat, että siinä on jyrkkä ero elävien ja kuolleiden välillä. Ensimmäinen sisältää sellaisia attribuutteja kuin naisellinen, pukeutunut ja pystysuora, niiden vastanimet ovat kuolleiden symboleja "Pietassa".

Asiantuntijoiden mukaan tästä veistoksesta on tullut standardi kaikenlaisten tämän raamatullisen kohtauksen kuvien joukossa.

Piccolomini- alttaritaulu

Tänä päivänä tunnemme monia Michelangelon veistoksia, joiden nimet ovat katolisten pyhimysten nimissä. Suurin osa niistä on Sienan katedraalin Piccolomini- alttarilla. Tämä sisältää myös Pietan, josta puhuimme aiemmin.

Kardinaali Piccolomini allekirjoitti sopimuksen tästä tilauksesta 1500-luvun alkuvuosina. Sen ehtojen mukaan taiteilijan piti luoda viisitoista veistosta kolmessa vuodessa. Palkintona hän sai viisisataa dukaattia, mikä oli huomattava summa siihen aikaan.

Mutta koska pian tehtiin toinen tilaus "Davidille", Michelangelo onnistui tekemään vain neljä veistosta.

Joten, mitä pyhimysten patsaita sisältyy tämän goottilaisen arkkitehtuurin muistomerkin koostumukseen?

Alemman tason yläosa on koristeltu veistoksella Pyhästä Pius I:stä (alkuperäinen nimi Augustinus) ja Pyhästä Gregoriuksesta, kuudennenkymmenennenneljännestä paavista.

Alemmassa osassa ovat pyhät Pietari ja Paavali. Huolimatta mestarin suorasta vastenmielisyydestä muotokuvia kohtaan, jälkimmäisen kasvonpiirteet, monet tutkijatsitä pidetään nuoren taiteilijan omakuvana.

Niin päättyi lyhyt tuttavuutemme sellaisen upean henkilön kanssa kuin taiteilija, ajattelija ja kuvanveistäjä Michelangelo. Tämän mestarin veistokset eivät korista vain Italian kauneimpia arkkitehtonisia monumentteja, vaan ovat myös kuuluisissa museoissa eri maissa.

Matka, rakkaat lukijat. Onnea ja mitä eloisimpia vaikutelmia!