Pushkinin kuva kuvataiteessa: muotokuvia ja veistoksia

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Aleksandro Sergeevich Puškinin nimestä on tullut venäläisen kulttuurin maamerkki. Vilpitön ihailu hänen persoonallisuuttaan ja luovuuttaan kohtaan on elävää ja moninkertaistuu ajan myötä. Kuuluisten kuvanveistäjien ja taiteilijoiden lahjakkaiden luomusten ansiosta nuorempi sukupolvi pohtii kunnioittavasti kuuluisan runoilijan kuvia.

Puskinin kuva kuvataiteessa: muotokuvia

Monet ihmiset panevat merkille runoilijan kuvan omaperäisyyden. Pushkinin kuva kuvataiteessa on ehtymätön tutkimusaihe: sama runoilija ilmestyy meille eri näkökulmista, ja mestarit näkevät tämän neron elämän eri aikoina. Ja heidän työnsä ansiosta meillä on ainutlaatuinen tilaisuus tutustua uuteen Pushkiniin joka kerta.

On 2000-luku, eikä Pushkinin paikoilla väkijoukko lopu: Pushkinin iltoja ja näyttelyitä käydään kiinnostuneena. Seuraava Pushkinskiye Goryssa järjestettävä näyttelytapahtuma on tästä elävä todiste. A. S. Pushkinin mukaan nimetty Moskovan v altionmuseo yhteistyössä V altionmuseon kanssaMihailovskoje-suojelualue myötävaikutti runoilijan kuvan säilymiseen kuvataiteessa ja sisällytti tämän arvokkaan, 130 veistoksesta ja graafisesta koostumuksesta koostuvan näyttelyn maailmanlaajuiseen projektiin, joka paljastaa Puškinin imagoa kuvataiteessa. Projektin nimi on "Pushkinin muotokuvat".

Projekti "Pushkinin muotokuvia"

Näytös itsessään on ainutlaatuinen: sen vierailijat eivät voineet olla tuntematta läsnäoloaan kahdessa vuosisadassa yhtä aikaa: Puškinista oli mestareiden – runoilijan aikalaisten tekemiä kuvia ja hänen kuolemansa jälkeen luotuja teoksia. Siellä on myös kopioita tuntemattomien mestareiden Puškinin kuuluisista muotokuvista (esim. "Ostafjevskaja kopio"), mikä vahvistaa niiden todellista suosiota aina.

Kiprenski, Ge, Tropinin, Aivazovski, Serov, Repin, Fomin, Petrov-Vodkin, Yuon, Laktionov, Ossovski, Antokolski… Luettelo kuuluisista muotokuvamaalajista, jotka kääntyivät runollisen neron imagoon, voi olla jatkui. Heidän teoksensa ovat arvokkaita siinä mielessä, että tästä erinomaisesta persoonasta ei ole edes vähän samanlaista näkemystä, joka osoittaa mestareiden halun "elätä" tämä kuva omalla tavallaan, ikään kuin sanoessaan: "Tämä on MINUN Puskinini." Pushkin-kuvan korostuneet piirteet kuvataiteessa - muotokuvat ja veistokset - paljastavat mietiskelijöille menneiden aikakausien piirteitä. Ja tämä aikojen yhteys on olemukseltaan merkittävä. Ajatus siitä, että Pushkin on vahva linkki, joka yhdistää sukupolvia eri vuosisatoilta, saa meidät ylpeiksi kulttuurisista juuristamme.

Pushkinin siluetit eivät lakkaa herättämästä ihailua, kun-tai syntyneet lahjakkaiden kuvanveistäjien käsissä: Anikushin, Bach, Terebenev, Balashova ja muut. Selkeästi otetut kasvonpiirteet (ja niiden pienin mahdollinen muutos), runoilijalle tyypilliset asennot ja eleet, jopa vaatteiden taitokset - kaikki luo tunteen, että Todellinen Pushkin ojentaa nyt kätensä sinulle ja puhuu sydämestä sydämeen vuosisatojen ajan.

Yrittää kuvata Pushkinia 2000-luvulla

Alma-Atan kaupungin mainosagenteille-luojille yksi tällainen keskustelu klassikon kanssa ei vaikuta riittävältä, he menivät pidemmälle (tai pikemminkin menivät liian pitkälle) ajatuksessaan esitellä kazakstanit Pushkinin teema. Kaikki heidän maanmiehensä ja nyt kaikki Internetin vakituiset käyttäjät "muistavat upean hetken", jolloin Pushkin- ja Kurmangazy-kadun risteykseen ilmestyi v altava järkyttävä juliste viihdeklubin mainostamiseksi: venäläinen runoilija ja kazakstanilainen säveltäjä sulautuivat yhteen. voimakas suudelma … Älymystön reaktio tekoon osoittautui ristiriitaiseksi: skeptikot ovat raivoissaan ja tuomitsevat kirjoittajat yrittäessään tunkeutua pyhään, optimistit näkevät, vaikkakin epäonnistuneen, mutta merkittävän askeleen kohti kulttuurien yhdistämistä. kaksi kansaa ja jopa erilaisia taidetyyppejä, haaste klassisille perinteille vai vain nerokas epätyypillinen maailmankuva? On vielä uskottava, että monikansallinen (joskus pinnallinen) tieto kaikesta Pushkin oppii silti elämään harmonisesti rinnakkain syvästi kunnioittaen sekä yksilöä että runollista perintöäVenäläinen klassikko.

"Pushkin eli! Pushkin on elossa! Pushkin elää!”

Yllä kuvattujen kulttuuristen "räjähdysten" ilmenemisestä tulee yleisesti ottaen luonnollista ja jaksoittaista: yritys "heittää Pushkin ja hänen kirjailijatoverinsa modernin laivasta" aloitettiin jo 1900-luvun alussa. futuristien toimesta. Mikset olisi luova 21. luvun alussa? Jokaisella, joka tuntee luojan "alkion" itsessään, on oikeus soinnilliseen sanaan! Kaikkien on vain aika päättää, mikä "kidutetuista mestariteoksista" on todellinen taideteos ja mikä osoittautui vahingossa luovan historian aikana. Ja tämä on totta: kaikki futuristiset ja mainoksilla luovat hyökkäykset Pushkinin ainutlaatuista perintöä vastaan on tuomittu epäonnistumaan. Tuntuu kuin huutaisi heille vastalause heidän omassa hengessään: "Pushkin eli! Pushkin on elossa! Pushkin elää!”

Pushkinin kuva kuvataiteessa: lasten piirustuksia

Ei ole turhaan, että lapset näkevät valoisaa toivoa onnellisesta tulevaisuudesta, jonka he rohkeasti ja vilpittömästi piirtävät valkoisille paperiarkeille. Vuosittaisten kaupunki-, alue-, kokovenäläisten ja kansainvälisten Pushkin-aiheisten lasten taidekilpailujen tulokset herättävät toivoa kulttuuriperinteiden säilymisestä tuleville sukupolville.

A. S. Pushkinin taideteoksiin perustuvat lasten muotokuvapiirrokset ovat todellisia paljastuksia. Kuvaa paperille suosikkikappaletta runosta, sadusta tai muotokuvaa runoilijasta, lapsestaikään kuin myöntäen: "Tässä hän on, MINUN Puskinini, sellaisena minä hänet näen, ja olen iloinen, että minulla on HÄN!"

Lasten piirustukset hämmästyttävät rikkaalla väripaletilla ja muotoilullaan, ja joskus jopa kirjan valinnalla, joka joskus ei ole ollenkaan nuoren taiteilijan ikää. Erityisen kunnioituksen ansaitsee esimerkiksi Patakuningatar- tai Boris Godunoviin perustuva viidesluokkalaisen työ, jolla on jo vakava asenne todellisuuteen, syvä kunnioitus runoutta kohtaan ja "aikuisten" teoksen harkittu lukeminen.

Sadat lapset, jotka lukevat samoja Pushkinin kirjoja päivittäin, luovat satoja ainutlaatuisia piirroksia kokemiensa katkelmien perusteella. Pushkinin luovien ideoiden lähde on ehtymätön: niin lasten lapsille kuin lastenlastenlapsillekin niitä riittää. Lastenpiirustusnäyttelyissä voi vaeltaa tuntikausia ja lukea Pushkinin ymmärrettäviä jaksoja ilman sanoja: tässä on tyhmää poppia absurdissa yrityksessä huijata ovela työläinen Balda, tässä on S altanovon v altakunta kiehtovine historiaineen, ja tässä kolme tyttöä ikkunan alla unelmiensa kanssa…

Lasten taidekilpailut

Eri kansallisuuksia edustavat lapset sadoista kaupungeista ja kylistä lähettävät kilpailuihin tuhansia lyijykynällä ja vesiväreillä tehtyjä luovia teoksia, huopakyniä ja guassia. He toteuttavat ideansa mielenkiinnolla sekä itsenäisesti että vanhempien tai opettajien, isovanhempien, sisarten tai veljien avulla. Pushkinin suosikkiaiheet tuovat edelleen ihmisiä yhteeneri iät luovassa impulssissa.

Muistomerkeissä esitetty kuva

Tänään on vaikea kuvitella sivistynyttä kaupunkia, jossa Puškinin imagoa ei ikuistettu kuvataiteeseen: muotokuvia, veistoksia - kaikki viittaa siihen, että suurta runoilijaa ei ole unohdettu. Kadut, puistot, museot, kirjastot ja jopa ostoskeskukset on nimetty neron mukaan!

Sadat Puškinin veistokselliset kuvat ovat hajallaan kaikkialla Venäjällä, ja jokainen kuvanveistäjä loi Puškinin kuvan uudelleen omalla tavallaan. Kuvataiteessa kuuluisan runoilijan veistokset ovat lukuisia ja suosittuja. Kannattaa vierailla Tsarskoje Selossa, jossa vierailijaa tervehtii kolme Puškinin veistosta, jotka symboloivat runoilijan elämän ja työn eri vaiheita. Täällä ryntäsivät venäläisen runouden tulevan soihdun parhaat nuoruuden vuodet ja luova kypsyminen. Pronssilla ja graniitilla oli suuri kunnia säilyttää Pushkinin elävät piirteet.

Ulkomaisten mestareiden veistoksia

Eivät aina tällaiset kuvat venäläisestä runoilijasta kuulu venäläisille kuvanveistäjille. Joten kuuluisa Puškinin patsas, jonka keisari Nikolai II hankki kerran, on ranskalaista alkuperää: sen on tehnyt mestari L. Bernshtam. Myöhemmin patsas koristeli Tsarskoje Selo Lyseumin aulaa ja liittyy kaupungin nimen - Pushkin - ilmestymiseen. Suuren isänmaallisen sodan jälkeen tämä muistomerkki kunnostettiin perusteellisesti: siitä poistettiin noin 142 kuoppaa, jotka olivat peräisin fasististen laukauksista pronssimaalaukseen.

Mihin venäläiset yhdistävät suuren kirjailijan?

Aleksander Sergeevich Puškinin kuva kuvataiteessa rauhan aikana herättää venäläisessä kulttuurisessa ihmisessä vain kirkkaita tunteita. Kyllä, ja kuinka ei tuntea olevansa mukana venäläisessä älymystössä istuen puistossa romanttisen, äärettömän rakastavan elämän seurassa, Aleksanteri Sergeevich! Hän, ikään kuin ei haluaisi lähteä pitkäksi aikaa, tapaa meidät koulujen ja museoiden lähellä, kaupungin puistoissa, keskusaukioilla, museoiden ja kirjastojen vieressä.

Veistäjät rakastavat kuvata Pushkinia mietteliässä, mutta rennosti asennossa, kynä ja muistivihko kädessään istumassa penkillä unenomaisen ystävällisen ilmeen kanssa. Kun katselet pronssiin tai kiveen vangittua luovaa impulssia, uskot, että juuri nyt, juuri täällä, neron kynästä ilmestyy toinen mestariteos, jota ei ole valmistunut hänen elinaikanaan.

Voiko sen jälkeen olla ihailematta aidon, klassisen taiteen loputtomia mahdollisuuksia!