Roomalainen veistos. Kokoelma antiikin roomalaisia veistoksia Eremitaasi

2025 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2025-01-24 17:49

Muinaisen Rooman veistos erottuu ensisijaisesti monimuotoisuudestaan ja eklektisestä yhdistelmästään. Tämä taidemuoto sekoitti varhaisen klassisen kreikkalaisen teosten idealisoidun täydellisyyden suureen realismin haluun ja omaksui idän tyylien taiteelliset ominaisuudet luodakseen kivi- ja pronssiskuvia, joita pidetään nykyään antiikin ajan parhaina esimerkkeinä.. Myös roomalaiset kuvanveistäjät säilyttivät aiempien kreikkalaisten mestariteosten suosittujen kopioiden avulla jälkipolville korvaamattomia näytteitä, jotka muuten olisivat kokonaan kadonneet maailmankulttuurille.

Ominaisuudet

Kreikkalaisten kollegojensa tavoin roomalaiset työstivat kiveä, jalometalleja, lasia ja terrakottaa, mutta suosivat pronssia ja marmoria. Koska metallia käytettiin usein uudelleen, suurin osa säilyneistä roomalaisista veistoista on valmistettu marmorista.

Roomalainen rakkaus kreikkalaiseen ja hellenistiseenveistos tarkoitti sitä, että kun alkuperäiskappaleiden varastot loppuivat, käsityöläisten piti tehdä kopioita, ja ne saattoivat olla erilaatuisia. Itse asiassa Ateenassa ja itse Roomassa oli kouluja, jotka harjoittivat erityisesti kreikkalaisten alkuperäisten kopiointia. Heitä johtivat: Pasitel, Apollonius ja muut kuuluisat mestarit. Roomalaiset kuvanveistäjät tekivät myös pienoiskopioita kreikkalaisista alkuperäiskappaleista, useimmiten pronssista.

Evoluutio

Ajan myötä alkoi etsiä uusia taiteellisen ilmaisun tapoja, jättäen etruskien ja kreikkalaisten tyylit, ja 1. vuosisadan puoliväliin mennessä jKr. e. tämä johti haluun vangita ja luoda realistisempia visuaalisia tehosteita käyttämällä valoa ja varjoa. Myöhään antiikin aikana tapahtui jopa siirtymä impressionismiin käyttämällä chiaroscuroa ja abstrakteja muotoja.

Roomalainen veistos sai monumentaalisemman luonteen massiivisilla, melkein "elävillä" keisarien, jumalien ja sankareiden patsailla, kuten v altavat pronssikuvat Marcus Aureliuksesta hevosen selässä tai vielä suurempi Konstantinus I:n patsas (osittain säilynyt)). Molemmat ovat tällä hetkellä Rooman Capitoline-museossa. Imperiumin loppua kohden oli taipumus muuttaa mittasuhteita, erityisesti päitä suurennettiin, ja hahmot esitettiin useimmiten litteämpänä edestä, mikä osoitti itämaisen taiteen vaikutusta.

On myös tärkeää erottaa kaksi eri tavalla suuntautunutta "markkinaa": hallitsevan luokan jäsenet suosivat klassisempia ja idealistisempia kuvia, kun taastoiset, maakunnallisemmat "keskiluokan" markkinat pitivät naturalistisesta emotionaalisesta antiikkiveistosta, erityisesti muotokuva- ja hautaustöissä.

patsaat ja muotokuvaveistokset

Kuten kreikkalaiset, roomalaiset rakastivat patsaita jumaliinsa. Kun keisarit alkoivat vaatia jumaluutta, heille omistettiin jättimäisiä ja idealisoituja kuvia, joissa oli usein esine kuvattuna kädestä nostettuna, ja niillä oli melko merkittävä paikka. Esimerkiksi Augustuksen patsas Prima Portassa.

Patsaita käytettiin myös koristetarkoituksiin kotona tai puutarhassa, ja ne saattoivat olla pienoiskoossa, valettu metallista, mukaan lukien hopeasta. Yksi roomalaisille tyypillisistä patsaista oli Lares Familiares (perheensuojeluhenget). Yleensä ne tehtiin pronssista. Yleensä ne oli näytteillä pareittain talon nichessä. Ne olivat kuvia nuorista ihmisistä, joilla oli kohotetut kädet, pitkät hiukset, tunika ja sandaalit jalassa.

Trendit ja ominaisuudet

Kuitenkin juuri muotokuvien alalla roomalaisesta kuvanveistosta tulee johtava taidemuoto, joka eroaa muista taiteellisista perinteistä. Hänelle tyypillinen realismi on saattanut hyvinkin kehittyä perinteestä säilyttää talossa vainajan perheenjäsenten hautajaisten hautajaisissa käyttämiä vahahautausnaamioita. Nämä olivat yleensä melko tarkkoja kuvauksia, mukaan lukien jopa epätäydellisyydet eivätkä tietyn kasvojen imartelevimpia piirteitä. Kivenä siirrettyinä ne edustavat suurta määrää muotokuvia, jotka ovat tulleet meille.rintakuvat, jotka siirtyvät pois aikaisemman ajanjakson idealisoiduista kuvista.

Siksi hallitsevan eliitin viralliset muotokuvat yleensä idealisoitiin. Esimerkki tästä on Augustuksen patsas, jossa keisari näyttää paljon nuoremm alta ja tuoreemm alta kuin hän todellisuudessa oli sen luomishetkellä (1. vuosisadan loppu eKr.). Kuitenkin Claudiuksen aikaan 1. vuosisadan puolivälissä jKr. e. ja vielä enemmän Neron ja Flaviuksen aikana, virallinen muotokuva pyrki suurempaan realismiin. Samana aikana roomalaiset naisveistokset erottuivat hienostuneista hiustyylistään, ja niitä pidettiin epäilemättä muotitrendien edelläkävijöinä.

Hadrianuksen aikana palattiin idealisoituihin kuviin, kuten klassiseen kreikkalaiseen tapaan, mutta marmoriveistoksissa alettiin käyttää luonnollisempaa kuvaa silmistä.

Realismi palasi jälleen Antonine-dynastian aikana, ja sen mukana piirteiden, kuten variksen jalkojen ja velttouden, kuvaus. Samaan aikaan oli suuntaus kiillottaa marmoria niissä osissa, joissa oli ihoa. Tällaisen käsittelyn jälkeen ne erosivat voimakkaasti esimerkiksi hiuksista, jotka leikattiin syvälle ja jätettiin käsittelemättä. Tänä aikana oli myös muoti kuva vartalosta tai sen osasta, ei vain hartioista (esim. Commoduksen rintakuva Herkuleen muodossa, n. 190 jKr.). Caracallan rintakuva (n. 215 jKr.) on toinen esimerkki idealismin torjumisesta roomalaisen muotokuvaveiston eliittissä.

Imperiumin loppua kohti plastiikkataide hylkää kaikki yritykset välittää realistisesti fyysisiä piirteitäaihe. Esimerkiksi keisarien kuvissa (Diocletianus, Galerius ja Konstantinus I) tuskin on erotettavissa olevia fysiognomisia piirteitä. Ehkä tällä yritettiin vieraannuttaa keisari tavallisista kuolevaisista ja tuoda hänet lähemmäksi jumalia.

Käyttö arkkitehtuurissa

Roomalaisten rakennusten veistokset voivat olla vain koriste-elementti tai niillä voi olla poliittista merkitystä esimerkiksi riemukaarissa. Roomalainen arkkitehtoninen veistos heijasti tässä tapauksessa kampanjan avaintapahtumia ja keisarin voittoa. Esimerkki tästä on Konstantinuksen kaari Roomassa (n. 315 jKr.), joka kuvaa myös lyötyjä ja orjuutettuja "barbaareja" välittääkseen viestin Rooman ylivoimasta. Tämä todellisten ihmisten ja tiettyjen historiallisten henkilöiden kuvaus arkkitehtuurissa eroaa jyrkästi kreikkalaisesta tyylistä, jossa suuret sotilaalliset voitot esitetään yleensä metaforana käyttämällä kreikkalaisen mytologian hahmoja, kuten amatsoneja ja kentaureja, kuten Parthenonissa.

Hautajaisperinteet

Hautajaisten rintakuvat ja steles (hautakivet) ovat yksi yleisimmistä kuvanveistotaiteen muodoista roomalaisessa maailmassa. Ne olivat kuvia vainajasta kumppaninsa, lasten ja jopa orjien kanssa. Tällaiset hahmot ovat yleensä pukeutuneet togaan, ja naiset on kuvattu vaatimattomassa asennossa käsi leukallaan.

2. vuosisad alta jKr e. kun hautaaminen yleistyi (toisin kuin perinteisempi tuhkaus), tämä vaikutti sarkofagimarkkinoiden kehittymiseen. Ne oli veistetty kivestä ja usein kuvattu mytologian kohtauksia korkealla kohokuviollakaikilla neljällä sivulla ja jopa kannessa. Aasialaistyyppiset sarkofagit koristeltiin lähes ympyrään kaiverretuilla reliefeillä. Prokonnesialaiselle tyypille oli tunnusomaista kuvat tytöistä, joilla oli seppeleitä.

Esimerkkejä

Kahta suurta kohokuviopaneelia Rooman Tituksen kaaresta pidetään ensimmäisenä onnistuneena yrityksenä luoda syvyyttä ja tilaa veistoksessa. Paneelit kuvaavat kohtauksia keisarin voitonkulkueesta vuonna 71 jKr. e. Juudean kampanjoidensa jälkeen. Toinen kuvaa Titusta vaunuissa neljän hevosen kanssa ja toinen Jerusalemin temppelin saaliista. Perspektiivi saavutetaan onnistuneesti kohokuvion erilaisen korkeuden ansiosta.

Muiden kuuluisien roomalaisten veistosten joukossa on mainittava painijoiden patsas, joka on valmistettu kreikkalaisen alkuperäisen mukaan; Sleeping Ariadne (toinen kopio); Venus Capitolinen marmoripatsas; Antinous Capitoline; Konstantinuksen kolossi.

3,52 metriä korkea Marcus Aurelius -hevospatsas on yksi vaikuttavimmista antiikista säilyneistä pronssista. Se luotiin todennäköisesti vuosina 176-180. n. e.

Roomalainen veistos Eremitaašissa

Museo esittelee kokoelman taidemonumentteja, jotka ovat peräisin 1. vuosisad alta eKr. eKr e. - IV vuosisata. n. e. Täällä on veistoksisia muotokuvia, kuten kuvia miehistä, naisista, lapsista, keisareista, merkittävistä v altiomiehistä ja yksityishenkilöistä. Niiden ansiosta voidaan jäljittää muinaisen Rooman veistoksellisen muotokuvan kehitystä. Erinomaisimpia esimerkkejä ovat roomalaisen pronssinen rintakuva (1. vuosisadalla eKr.).eKr e.), niin kutsuttu syyrialainen nainen (II vuosia e.), keisarien Balbinuksen ja Filippus Arabian (molemmat III vuosisadan e.) muotokuvia.

Keisarien kuvien joukossa on mainittava Augustus Jupiterin muodossa (1. vuosisadalla jKr.), Lucius Veruksen rintakuva (2. vuosisadalla jKr.). Voit myös kiinnittää huomiota Jupiterin patsaan (1. vuosisadalla jKr.), joka löytyy keisari Domitianuksen maalaishuvilasta. Kokoelmaa täydentävät myös roomalaiset alttarit, reliefit ja marmorisarkofagit.