Rubensin maalauksia otsikoineen. Peter Paul Rubens: tunnetuimmat teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Peter Paul Rubensia pidetään oikeutetusti yhtenä 1600-luvun suurimmista flaamilaisista taiteilijoista. Hänen maalauksiaan säilytetään maailman parhaissa gallerioissa, ja monet taiteilijan teoksista ovat visuaalisesti tuttuja myös niille, jotka eivät ole koskaan kuulleet hänen nimeään. Rubensin tunnetuimmat maalaukset nimiineen ja kuvauksineen esitetään myöhemmin tässä artikkelissa.

Taiteilijan lyhyt elämäkerta

Peter Paul Rubens syntyi 28. kesäkuuta 1577 Siegenissä (Saksa) varakkaaseen ja kuuluisaan käsityöläisten ja kauppiaiden perheeseen. Kun tuleva taiteilija oli 8-vuotias, Rubensin perhe muutti Kölniin (Saksa), jossa nuori mies opiskeli humanistisia tieteitä ensin jesuiittakoulussa ja sitten rikkaassa maallisessa koulussa, opiskeli kreikan kieltä ja osoitti ilmiömäisiä muistikykyjä.. 13-vuotiaana, perhesiteiden ansiosta, Peter Paul asetettiin belgialaisen kreivitär de Lalenen sivuksi. Mutta nuori mies ei halunnut olla hovimies, ja vuotta myöhemmin hän alkoi opiskella maalausta. Hänen ensimmäinen tunnettu mentorinsa oli taiteilija Otto van Veen.

1600-luvun alussa pyrkivä taiteilija matkusti Italian ja Espanjan halki,jossa hän oli suuresti inspiroitunut vanhojen mestareiden koulusta. Tänä aikana on kirjoitettu Rubensin maalauksia otsikoilla "Omakuva Veronen ystävien piirissä", "Hautaus", "Hercules ja Omphala", "Herakleitos ja Demokritos". Hän teki monia kopioita italialaisten ja espanjalaisten taiteilijoiden, kuten Raphaelin ja Tizianin, kuuluisista maalauksista.

Peter Paul Rubens saapui yli 8 vuotta kestäneen matkan jälkeen Belgian kaupunkiin Antwerpeniin, ja jo vuonna 1610 Brysselissä hän sai herttua Albrechtilta hovimaalari arvon. Tuolloin ilmestyi monia Rubensin maalauksia, joiden otsikot sisälsivät herttuan itsensä ja hänen vaimonsa Isabella Clara Eugenian nimet, koska hallitseva pari ei halunnut erota taiteilijasta - heidän vaikutuksensa vaikutti suuresti Rubensin luovaan menestykseen ja tunnustukseen. Mutta hän ei silti halunnut jäädä Brysseliin, palasi Antwerpeniin ja meni naimisiin Isabella Brantin kanssa, josta tuli hänen suosikkimallinsa ja kolmen lapsen äiti. Vuonna 1611 taiteilija hankki itselleen ja perheelleen v altavan työpajatalon, ja siitä hetkestä alkoi hänen työnsä erityisen hedelmällinen aika. Mikään ei rajoita taiteilijaa - hänelle annettiin rahaa ja aikaa, ja hän sai myös tarpeeksi taitoja vapaaseen luovuuteen.

Peter Paul Rubens maalasi koko taiteellisen työnsä ajan yli 3 000 maalausta, joista monet vaikuttivat seuraavien taiteilijoiden sukupolvien työhön. Hän ei ollut uudistaja, mutta hän hioi klassisen flaamilaisen tyylin uskomattomalle eloisuudelle.ja kauneus.

1600-luvun 20-luvulla Rubens hallitsi myös diplomaattisen uran. Tätä helpotti hedelmällinen työ Maria Medicin hovissa. Nyt taiteilija vieraili säännöllisesti Englannissa ja Ranskassa poliittisista kysymyksistä.

Vuonna 1626 Rubensin 34-vuotias vaimo kuoli ruttoon. Tämän shokin jälkeen hän jätti maalaamisen hetkeksi ja syventyi poliittiseen ja diplomaattiseen toimintaan. Nyt hänen lähetystyönsä ovat levinneet Tanskaan ja Espanjaan, mutta vaikea poliittinen tilanne ja Medicien karkottaminen aiheuttivat Rubensin vastenmielisyyttä muista diplomaateista, kun he totesivat suoraan, että he "eivät tarvitse taiteilijoita". Hän yritti silti luoda poliittisia yhteyksiä, mutta lopulta jätti tältä alueelta vuonna 1635.

Mutta keskellä diplomaattista toimintaa vuonna 1630 taiteilija otti jälleen vakavasti harjansa ja päätti mennä naimisiin uudelleen - 16-vuotiaan kauppiaan tyttärestä Elena Fourmenista tuli 53-vuotiaan valittu. Rubens. Siitä hetkestä lähtien hänestä tuli taiteilijan päämalli ja inspiraatio, hän maalasi häneltä monia muotokuvia ja käytti häntä myös myyttisten ja raamatullisten sankaritaren kuvaamiseen. Elena synnytti Rubensille viisi lasta, mutta hänellä oli mahdollisuus asua hänen kanssaan vain kymmenen vuotta. Taiteilija kuoli kihtiin 30. toukokuuta 1640.

Omakuvat

Peter Paul Rubensin muotokuvat, jotka hän maalasi itse, ylittävät kaikkien häntä edeltäneiden taiteilijoiden omakuvien lukumäärän. Ja sen jälkeen vain Rembrandt saattoi verrata häntä tässä. Rubens rakasti sekä klassisia omakuvia että omien lahjoittamistajuonenkuvan jonkun sankarin kasvot. Ensimmäinen tällainen teos oli "Omakuva Veronan ystävien piirissä", kirjoitettu vuonna 1606 Italiassa. On mielenkiintoista, että kankaalla kirjailijan kasvot eroavat ystäviensä kasvoista - ne ovat ikään kuin näkymättömän lähteen valaisemia ja ainoa, joka katsoo suoraan katsojaan.

Ja tunnetuinta omakuvaa voidaan pitää vuonna 1623 kirjoitettuna - melkein mikään Rubensin elämäkerta ei tule toimeen ilman tätä maalausta, jonka kopio on esitetty yllä. Toinen kuuluisa muotokuva on "Four Philosophers" vuodelta 1611, josta keskustellaan tarkemmin myöhemmin. Taiteilijan viimeinen omakuva oli vuotta ennen hänen kuolemaansa, vuonna 1639, maalattu maalaus. Sen fragmentti on esitetty alaotsikossa "Taiteilijan lyhyt elämäkerta". Ja tässä on vielä muutama maalaus, joissa kirjailijan muotokuva esiintyy:

• "Omakuva Isabella Brantin kanssa" (1610).
• "Omakuva" (1618).
• "Omakuva poika Albertin kanssa" (1620-luku).
• "Omakuva" (1628).
• "Garden of Love" (1630.).
• "Omakuva Helena Fourmanin kanssa" (1631).
• "Rubens, hänen vaimonsa Helena Fourman ja heidän poikansa" (1630-luvun lopulla).

Viimeinen tuomio

Nimetön "Viimeinen tuomio" Rubensilla on kaksi maalausta, ja molemmat ovat Münchenin galleriassa "Alte Pinakothek". Ensimmäinen niistä, jonka katkelma on esitetty yllä, on kirjoitettu vuonna 1617. Hän on valmisöljyä puulevylle, jonka mitat ovat 606 x 460 cm, joten toista kuvaa, jonka koko on 183 x 119 cm, kutsutaan usein "Pieniksi viimeiseksi tuomioksi". Suurin osa kankaasta on tavallisten kuolevaisten käytössä, kirjaimellisesti hajallaan eri suuntiin heille laskeutuneen Kristuksen voiman vaikutuksesta. Jotkut heistä ovat pukeutuneita, jotkut alasti, mutta kaikkien kasvoilla on kauhua ja epätoivoa, ja jotkut ovat täysin demonisten olentojen vetämiä. Jumala Jeesuksen Kristuksen muodossa on kuvattu aivan kuvan yläosassa keskellä, hänestä tulee valoa, vaatteiden sijaan on kirkkaan punainen kangas, ja hänen takanaan ovat joko pyhät tai kuolleet, jotka ovat jo menneet taivaaseen. Jeesuksen kyljillä ovat Neitsyt Maria ja Mooses pyhät taulut käsissään.

Toisessa kuvassa, jonka Rubens maalasi vuonna 1620, näkyy ikään kuin ensimmäisen kankaan jatkona tai muunnelmana. Pienemmästä koosta huolimatta kangas on pitkänomainen, Jumala on jälleen huipulla, mutta nyt on ilmestynyt myös helvetin kuva. Syntiset valuvat kuiluun, jossa iloiset paholaiset kohtaavat heidät, eivätkä enkelit trumpetteilla anna ihmisten kiivetä ylös puolustaen itseään kilpeillä.

Alttarin triptyykit

Rubensille alttarityöstä tuli yksi taiteellisen toiminnan päätyypeistä vuosina 1610–1620. Niitä kutsutaan alttariksi, koska taiteilija kirjoitti ne pääasiassa kirkon koristeluun, ja jotkut jopa suoraan kirkkoon, jotta valon putoaminen saadaan oikein kiinni kankaalle. Tänä aikana Rubens loi seitsemän maalausta, joissa oli krusifiksi, joista viisi osoittavat poiston hetkenristi ja kolme hänen korotuksellaan, sekä monia muita kuvia Kristuksesta, pyhimyksistä ja raamatullisista aiheista. Mutta tunnetuimmat niistä ovat triptyykit, jotka sijaitsevat Antwerpenin Neitsyt Marian katedraalissa. Triptyykki "Herran ristin korotus", jonka fragmentti näkyy tämän artikkelin pääkuvassa, on taiteilijan luoma vuonna 1610 Pyhän Volburgin vanhan kirkon alttarille, ja maalaukset saivat. nykyiselle paikalleen vuonna 1816. Triptyykki "Laskeutuminen ristiltä" (näkyy yllä) luotiin erityisesti katedraalia varten, jossa se sijaitsee tähän päivään asti, vuosina 1612-1614. Monet kutsuvat tätä monumentaalista maalausta Rubensin parhaaksi työksi sekä yhdeksi barokin aikakauden parhaista maalauksista yleensä.

Maan ja veden liitto

Rubensin maalaus "Maan ja veden liitto", kirjoitettu vuonna 1618, on v altion Eremitaaši-museossa (Pietari). Maanjumalattar Cybeleä, merijumalia Neptunusta ja Tritonia sekä jumalatar Victoriaa kuvaavalla kankaalla on useita merkityksiä kerralla. Neptunus ja Cybele solmivat liittouman pitäen hellästi kädestä ja katsoen toisiaan, Victoria kruunaa heidät, ja Neptunuksen poika Triton, joka nousee meren syvyyksistä, puh altaa kuoreen. Ensinnäkin juoni ilmentää feminiinisen ja maskuliinisen jumalallista yhteyttä, sillä taiteilijalle täysalaston nainen on aina ollut maallisen, hedelmällisen, luonnollisen symboli. Mutta henkilökohtaisesti Rubensille "Maan ja veden liitto" oli myös vihje flaamien vaikeaan tilanteeseen, koska he eivät pääseneet merelle kyseisenä aikana. Hollannin saarto. Yksinkertaisin tulkinta on näiden kahden elementin mytologinen yhtenäisyys, joka johtaa maailman harmoniaan. Koska Eremitaasissa oleva kangas katsottiin omaisuudeksi, vuonna 1977 annettiin tällä kuvalla postimerkkejä Neuvostoliitossa.

Kolme armoa

Toinen taiteilijan kuuluisimmista maalauksista on maalattu hänen viimeisenä elämänsä vuonna 1639. Tyylikkäällä nimellä "Three Graces" varustettu kangas säilytetään Espanjan Prado-museossa. Siinä on kuvattuna taiteilijan suosikkityyliin jossain paratiisissa kolme alastomia pulleaa naista, jotka persoonallistivat antiikin Rooman armot - hauskuuden ja ilon jumalattaria. Muinaisessa Kreikassa näitä jumalattaria kutsuttiin Chariteiksi. He pyörivät sujuvasti tanssissa, syleilevät ja katsovat toisiaan, ilmeisesti miellyttävässä keskustelussa. Huolimatta identtisistä hahmoista, joiden kuvassa Rubensissa oli aina poikkeuksellisen sileitä, pyöristettyjä linjoja ilman yhtä kulmaa, hän teki eron naisten hiusten värissä. Vaalea blondi seisoo maiseman vaaleassa osassa taivasta vasten, ruskeatukkainen nainen, päinvastoin, on kuvattu puiden taustalla ja niiden välissä valon ja pimeyden vaihteessa punatukkainen jumalatar. harmonisesti syntynyt.

Kaksi satiiria

Rubensin maalaus "Kaksi satyyriä" jatkaa mytologisten olentojen teemaa. Se on kirjoitettu vuonna 1619, ja se on nyt myös Münchenin Alte Pinakothekissa. Toisin kuin useimmat taiteilijan monumentaaliset työt, tällä kankaalla on suhteellisen pienimuoto on vain 76 x 66 cm Muinaisessa kreikkalaisessa mytologiassa viininvalmistuksen jumalan Dionysoksen satelliitteja, iloisia metsädemoneja, joilla oli vuohenjalkoja ja sarvet, kutsuttiin satyyreiksi. Tiedetään, että satyyrit eivät olleet liian laiskoja tekemään vain kahta asiaa - irstailua nymfien kanssa ja viinin juomista. Rubens kuvasi kahta vastakkaista tyyppiä satyyriä - taustalla oleva selvästi suosii alkoholia. Hänen laihat kasvonsa ja lasia pitkin alas virtaava ylimäärä todistavat tästä. Etualalla on selkeästi kuvattu himokas mies - himokas katse ja virne kirjaimellisesti tunkeutuvat katsojaan, ja hänen kädessään hellästi puristettu rypäleterttu saa kokeneemmankin katsojan nolostumaan.

Perseus vapauttaa Andromedan

Fragmentit kolmesta maalauksesta näkyvät yllä. Ensimmäinen kuuluu Lambert Sustrisin siveltimeen - "Perseus vapauttaa Andromedan". Se on kirjoitettu 1500-luvun puolivälissä. Tämä työ inspiroi Rubensia luomaan ensimmäisen samannimisen kankaansa vuonna 1620. Muutettuaan Sustrisen hieman tasaisen keskiaikaisen tyylin taiteilija toisti sankarien asennot ja yleisen mytologisen juonen lähes sanatarkasti (toinen fragmentti). Tätä maalausta säilytetään Berliinin taidegalleriassa.

Kaksi vuotta myöhemmin Rubens kääntyi jälleen Perseuksen ja Andromedan tarinaan ja maalasi toisen samannimisen maalauksen (kolmas fragmentti). Pienestä erosta huolimatta tässä taiteilijan tyypillinen tyyli paljastuu jo suuremmassa määrin - voiton jumalatar Nike kruunaa jälleen hahmojen päät, japienet kupidot lepäilevät ympärillä. Huolimatta siitä, että Perseus on antiikin kreikkalainen sankari, hän on pukeutunut roomalaisen soturin pukuun. Kuten "Maan ja veden liitto", tämä maalaus kuuluu Eremitaasin kokoelmaan.

Venus peilin edessä

Maalauksessaan 1615 "Venus peilin edessä" Rubens toistaa jossain määrin Tizianuksen aiemmin luomaa juonen, jossa puolialaston Venus katsoo Amorin pitelemään peiliin. Rubensin Venuksen vieressä oleva musta palvelija kuitenkin ehdottaa, että hänen Venuksensa ei ole ollenkaan jumalatar, vaan maallinen nainen, joka on altis jumalalliseen narsismiin. Taiteilija kuvasi tapansa mukaan jälleen turvonneen valkoihoisen naisen ilman vaatteita, mutta kultakoruilla ja ohuella, läpikuultavalla kankaalla jaloissaan. Piika joko kampailee tai vain lajittelee rakastajatarnsa kauniita kultaisia hiuksia. Maalausta säilytetään tällä hetkellä Liechtensteinin kokoelmamuseossa Wienissä.

Neljä filosofia

Vuoden 1611 "Four Philosophers" -maalauksessa Rubens kuvasi itsensä lisäksi rakastettua veljeään Philipiä, joka kuoli tänä vuonna, oppinutta filosofia Justus Lipsiusta ja hänen oppilaansa Jan Voveriusta. Kankaana oli myös Mopsi - rakas koira Lipsia, joka kumarsi päänsä Voveriuksen syliin. Kuvassa ei ole erityistä juonen taustaa: kuten "Omakuva Veronan ystävien kanssa", joka on kirjoitettu Lipsiuksen kuoleman yhteydessä vuonna 1606, kuva on omistus rakkailleRubensin ihmiset ja aika, jonka hän onnistui viettämään heidän kanssaan. Voit nähdä maalauksen firenzeläisessä Palazzo Pittissä.

Lionien metsästys

Vuodesta 1610 vuoteen 1620 taiteilija oli intohimoinen metsästyskohtausten kirjoittamiseen. Saavutettuaan suuren taidon ihmiskehon kuvaamisessa, hän halusi yhdistää sen vasta hallinnassa olevien suurten eläinten ruumiiden esittelyyn. Yksi Rubensin kuuluisimmista tätä aihetta käsittelevistä maalauksista on "Lionien metsästys", kirjoitettu vuonna 1621. Ihmisaseiden ja villieläinten voimien vastakohta näkyy elävästi kahden lihaksikkaan leijonan rohkeassa kohtaamisessa seitsemää metsästäjää vastaan, joista puolet hyökkää hevosen selässä. Toinen leijonista on valmis repimään metsästäjän tikalla maahan, toinen veti metsästäjän pois hevosesta hampaillaan puristaen eläimen ruumista kynsillä. Huolimatta siitä, että tätä leijonaa puukotetaan kolmella keihällä kerralla, hän on vihainen eikä peräänny, ja vain yhden metsästäjän miekka antaa toivoa vihaisen pedon voittamiseksi. Yksi metsästäjistä makaa tajuttomana veitsi kädessään. Erityisen mielenkiintoinen tässä kuvassa on se, että itämaiset ja eurooppalaiset hahmot metsästivät yhdessä - tämä käy ilmi heidän vaatteistaan ja aseistaan. Maalausta säilytetään tällä hetkellä Münchenin Alte Pinakothekissa.

Muotokuvia rakastajista

Melko suuri kokoelma Rubensin maalauksia, joiden otsikoissa on hänen ensimmäisen vaimonsa Isabella Brantin nimi. Yleensä nämä ovat joko hänen henkilökohtaisiamuotokuvia tai yhteisiä omakuvia parista. Yllä olevasta jäljennösvalikoimasta näet:

• "Lady Isabella Brantin muotokuva" (1620-luvun loppu).
• "Isabella Brantin muotokuva" (1610).
• "Isabella Brantin muotokuva" (1625).
• "Omakuva Isabella Brantin kanssa" (1610).

Viimeistä maalausta pidetään yhtenä taiteilijan hienoimmista muotokuvista. Hänet ja hänen nuori vaimonsa on kuvattu uskomattoman elävästi, ikään kuin valokuvassa - on vaikea uskoa, että hahmot eivät jää hetkeksi. Yksi tämän kankaan kauneimmista yksityiskohdista voidaan kutsua ystävien käsiksi ja heidän lempeäksi kosketukseksi, joka välittää rakkautta ja vuorovaikutusta paremmin kuin jos hahmot katsoisivat vain toisiaan. Tällä hetkellä maalausta säilytetään myös Münchenin Alte Pinakothekissa.

Yllä näkyvät Helena Fourmanin muotokuvat nousivat Rubensin maalauksen pääaiheeksi hänen elämänsä viimeisinä vuosina. Esitetään katkelmia seuraavista kankaista:

• "Helena Fourman ja Frans Rubens" (1639).
• "Helen Fourmanin muotokuva" (1632).
• "Turkis" (1638).
• "Helen Fourman hääpuvussa" (1631.).
• "Taiteilijan toisen vaimon Helena Fourmanin muotokuva" (1630).
• "Rubens vaimonsa Helena Fourmanin ja heidän poikansa kanssa" (1638).

Mutta kuuluisin muotokuva Helen Fourmanista on hänen ottamansaaviomiehen katsotaan kirjoitetun vuonna 1630, jonka jäljennös on esitetty yllä. Se kuvaa 16-vuotiasta nuorta vaimoa upeassa matkaasussa, kauniissa hollantilaistyylisessä samettihatussa ja kahdessa herkässä ruusukukassa vatsalleen puristettuna. Uskotaan, että tänä aikana Rubensin toinen vaimo oli jo raskaana, ja tätä vatsan kukat edustavat. Kanvas on Haagin kuninkaallisessa taidegalleriassa Mauritshuis.