Prerafaeliittimaalauksia nimillä. Prerafaeliittien maalausten teemoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

1850-luvulta lähtien Englannissa alkoi kehittyä uusi suunta runoudessa ja maalauksessa. Sitä kutsuttiin "prerafaeliiteiksi". Tämä artikkeli esittelee taiteellisen yhteisön pääideoita, luovan toiminnan teemoja, esirafaeliittisia maalauksia nimillä.

Keitä ovat prerafaeliitit?

Yrittääkseen päästä eroon viktoriaanisen aikakauden tylsistä akateemisista perinteistä ja realistisesta estetiikasta ryhmä taiteilijoita loi oman taidesuuntansa. Se on tunkeutunut lähes kaikille elämänalueille, muokannut tekijöidensä käyttäytymistä ja kommunikaatiota. Sekä taiteen suunta että sen edustajat-maalarit kantoivat samaa nimeä - prerafaelitit. Heidän maalauksensa osoittivat henkistä suhdetta varhaiseen renessanssiin. Itse asiassa veljeskunnan nimi puhuu puolestaan. Taiteilijat olivat kiinnostuneita tekijöistä, jotka työskentelivät ennen Rafaelin ja Michelangelon kukoistusaikaa. Heidän joukossaan ovat Bellini, Perugino, Angelico.

Suunta kehittyi 1800-luvun jälkipuoliskolla.

Nouse

Ennen 1850-lukua kaikki oli englantiataide oli kuninkaallisen taideakatemian siiven alla. Sen presidentti Sir Joshua Reynolds, kuten kaikki muutkin virallisen laitoksen edustajat, oli haluton hyväksymään innovaatioita eikä rohkaissut oppilaitaan kokeilemaan.

Näin tiukat puitteet pakottivat lopulta useita taidemaalareita, joilla oli samanlainen näkemys taiteesta yleensä, yhdistymään veljeskuntaan. Sen ensimmäiset edustajat olivat Holman Hunt ja Dante Rossetti. He tapasivat akatemian näyttelyssä ja ymmärsivät keskustelun aikana, että heidän näkemyksensä ovat suurelta osin samank altaiset.

Rossetti maalasi tuolloin maalausta "Neitsyt Marian nuoriso", ja Hunt auttoi häntä viimeistelemään sen ei teoilla, vaan sanoilla. Jo vuonna 1849 kangas oli esillä näyttelyssä. Nuoret olivat yhtä mieltä siitä, että moderni englantilainen maalaus ei elä historiansa parasta aikaa. Tämän taiteen muodon jotenkin elvyttämiseksi oli välttämätöntä palata esi-akateemiseen alkuperään, yksinkertaisuuteen ja aistillisuuteen.

Avainedustajat

Aluksi Prerafaeliittiveljeskunta, jonka maalaukset puhalsivat uutta elämää brittiläiseen kulttuuriin, koostui seitsemästä ihmisestä.

1. Holman Hunt. Hän eli pitkän iän ja pysyi uskollisena taiteen näkemyksilleen kuolemaansa asti. Hänestä tuli useiden julkaisujen kirjoittaja, jotka kertoivat veljeskunnan jäsenistä ja kuvasivat esirafaeliitien maalauksia. Taiteilijan itsensä kuuluisia maalauksia ovat "Kuoleman varjo" (uskonnollinen Jeesusta kuvaava maalaus), "Isabella ja basilikan ruukku" (John Keatsin runoon perustuen), "The Scapegoat" (kirjoitettu v.perustuu raamatullisiin tarinoihin).

2. John Mille. Tunnetaan Taideakatemian nuorimpana opiskelijana, josta tuli myöhemmin sen presidentti. John luopui veljeydestä pitkän työskentelyn jälkeen prerafaeliittisen tyylin mukaisesti. Perheensä ruokkimiseksi hän alkoi maalata muotokuvia tilauksesta ja onnistui tässä. Merkittävimmät teokset ovat "Kristus vanhempien kodissa" (uskonnollinen maalaus täynnä symboleja Kristuksen tulevasta elämästä ja kuolemasta), "Ophelia" (kirjoitettu "Hamletin" jakson perusteella), "Saippuakuplat" (maalaus luovuuden myöhäisestä ajasta, tuli tunnetuksi mainossaippuana).

3. Dante Rossetti. Maalaukset ovat täynnä naisen kauneuden ja eroottisuuden kulttia. Hänen vaimostaan Elizabethista tuli taidemaalarin päämuusa. Hänen kuolemansa kaatoi Danten. Hän laittoi kaikki käsikirjoituksensa runoineen hänen arkkuun, mutta muutamaa vuotta myöhemmin tajuihinsa tullessaan hän suoritti kaivauksen ja otti ne haudasta. Kuuluisia teoksia: "Blessed Beatrice" (kuvassa Danten vaimoa, joka on elämän ja kuoleman välissä), "Proserpina" (muinaisen roomalaisen jumalatar granaattiomena käsissään), "Veronica Veronese" (symbolinen kangas, joka heijastaa luomisprosessia).

4. Michael Rossetti. Danten veli, joka myös opiskeli akatemiassa. Mutta lopulta hän valitsi itselleen kriitikon ja kirjailijan tien. Hän analysoi toistuvasti prerafaeliittien maalauksia. Hän oli veljensä elämäkerran kirjoittaja. Muotoili suunnan pääkäsitteet.

5. Thomas Woolner. Hän oli kuvanveistäjä ja runoilija. Varhaisessa työssään hän tuki prerafaeliittien ajatuksia,kääntyi luontoon ja otti huomioon pienet yksityiskohdat. Hän julkaisi runonsa veljeyslehdessä, mutta siirtyi sitten pois heidän yleisistä ajatuksistaan ja keskittyi klassisiin muotoihin.

6. Frederick Stephens. Taiteilija ja taidekriitikko. Melko varhain hän pettyi kykyynsä maalarina ja keskittyi kritiikkiin. Hän piti tehtäväänsä selittää yleisölle veljeskunnan tavoitteita ja ylistää esirafaeliitien maalauksia. Useita hänen maalauksistaan on säilynyt: "Markiisi ja Griselda", "Äiti ja lapsi", "Kuningas Arthurin kuolema".

7. James Collinson. Hän oli uskovainen, joten hän maalasi kuvia uskonnollisista aiheista. Hän jätti yhteisön sen jälkeen, kun Milletin maalausta arvosteltiin lehdistössä ja sitä kutsuttiin jumalanpilkkaaksi. Hänen teoksiaan ovat "Pyhä perhe", "Unkarin Elisabetin luopuminen", "Siskot".

Prerafaeliiteilla, joiden maalaukset aiheuttivat paljon keskustelua, oli useita samanmielisiä ihmisiä. He eivät kuuluneet veljeskuntaan, mutta pitivät kiinni perusajatuksista. Heidän joukossaan ovat taiteilija L. Alma-Tadema, suunnittelija F. M. Brown, taidemaalari W. Deverell, kirjonta M. Morris, kuvittaja A. Hughes ja muut.

Kritiikki alkuvaiheessa

Aluksi prerafaeliittiset maalaukset otettiin kriitikoilta varsin lämpimästi vastaan. Ne olivat kuin tuulahdus raitista ilmaa. Tilanne kuitenkin kärjistyi esityksen jälkeen useiden uskonnollisten maalausten valossa, jotka on kirjoitettu ristiriidassa kaanonien kanssa.

Erityisesti Milletin maalaus "Kristus vanhempien kodissa". Kangas kuvaa askeettista ympäristöä, navetta, jonka lähellä laiduntelee lammaslauma. Jumalanäiti seisoopolvistui pienen Jeesuksen edessä, joka satutti kämmenensä naulalla. Millet täytti tämän kuvan symboleilla. Verenvuoto käsi on merkki tulevasta ristiinnaulitsemisesta, Johannes Kastajan kantama vesimalja on Herran kasteen symboli, tikkailla istuva kyyhkynen tunnistetaan Pyhään Henkeen, lammas viattomaan uhriin.

Kriitikot kutsuivat tätä maalausta jumalanpilkkaaksi. Times-sanomalehti kutsui kangasta kapinaksi taiteessa. Toiset viittasivat pyhän perheen vertailuun tavallisiin ihmisiin, luonnehtivat Milletin työtä törkeäksi ja inhottavaksi.

Rossettin maalaus "The Annunciation" joutui myös hyökkäyksen kohteeksi. Taidemaalari poikkesi raamatullisista kanoneista pukemalla Neitsyt valkoisiin vaatteisiin. Hän on kuvattu kankaalla peloissaan. Kriitikko F. Stone vertasi prerafaeliitien työtä hyödyttömään arkeologiaan.

Kuka tietää, miten veljeskunnan kohtalo olisi kehittynyt, jos kriitikko John Ruskin, jonka mielipidettä kaikki huomioivat, ei olisi tullut hänen puolelleen.

Auktoriteettisen henkilön vaikutus

John Ruskin oli taidehistorioitsija ja kirjoitti useamman kuin yhden tieteellisen teoksen ennen kuin hän tutustui prerafaeliittien työhön. Mikä oli hänen yllätys, kun hän tajusi, että kaikki hänen artikkeleissaan näkyvät ajatukset ja ideat löysivät paikkansa veljeskunnan kankaille.

Ruskin kannatti tunkeutumista luonnon olemukseen, huomiota yksityiskohtiin, irtautumista pakotetuista kaanoneista ja kohtausten kuvaamista sellaisina kuin niiden pitäisi olla. Kaikki tämä sisältyi prerafaeliittien ohjelmaan.

Kriitikot on kirjoittanut useita artikkeleitaThe Times, jossa hän ylisti taiteilijoiden työtä. Hän osti osan heidän maalauksistaan ja tuki tekijöitä sekä moraalisesti että taloudellisesti. Ruskin piti uudesta ja epätavallisesta tavasta maalata öljymaalauksia. Prerafaeliitit loivat myöhemmin useita muotokuvia suojelijastaan ja suojelijastaan.

Maalausten juonet

Alun perin taiteilijat kääntyivät yksinomaan evankeliumiaiheisiin keskittyen varhaisen renessanssin tekijöiden kokemuksiin. He eivät pyrkineet toteuttamaan kuvaa kirkon kanonien mukaisesti. Päätavoitteena oli siirtää filosofinen ajattelu kankaalle. Siksi esirafaeliittien maalaukset ovat niin yksityiskohtaisia ja symbolisia.

Rossettin "Neitsyt Marian nuoriso" vastasi melkoisesti viktoriaanisen aikakauden vaatimuksia. Se kuvasi vaatimatonta tyttöä äitinsä valvonnassa. Yleensä hänet kuvattiin lukevana, mutta Dante laittoi neulan Neitsyen käsiin. Hän kirjasi kankaalle liljan - puhtauden ja puhtauden symbolin. Kolme kukkaa varressa ovat Isä ja Poika ja Pyhä Henki. Palmunlehdet ja piikkejä piikoilla - Marian ilot ja surut. Kuvassa ei ole merkityksettömiä esineitä, värejä ja toimintoja - kaikki on suunniteltu osoittamaan filosofista merkitystä.

Hieman myöhemmin esirafaeliittiset taiteilijat, joiden maalaukset herättivät julkista huomiota, alkoivat kääntyä ihmisten eriarvoisuuden ("Lady Lilith"), naisten hyväksikäytön ("Awakened Shame"), siirtolaisuuden ("Farewell") teemoihin. Englantiin").

Veljeskunnan työssä tärkeä rooli oli englantilaisten runoilijoiden ja kirjailijoiden teoksiin perustuvilla maalauksilla. Taiteilijat ovat saaneet inspiraationsa Shakespearen, Keatsin ja italialaisen Danten teoksistaAlighieri.

Naisten kuvat

Prerafaeliittien naishahmoja sisältävien maalausten teema on varsin monipuolinen. Heitä yhdistää vain yksi asia - naisten kauneus hallitsi heidän kankaillaan. Naiset kuvattiin poikkeuksetta kauniina, rauhallisina, mysteerin ripauksella. Juoneja on erilaisia: kirous, kuolema, onneton rakkaus, henkinen puhtaus.

Melko usein nostetaan esille aviorikos, jossa nainen paljastetaan sopimattomassa valossa. Tietysti hän saa ankaran rangaistuksen teostaan.

Naiset antavat usein periksi kiusaukselle ja himokkuudelle prerafaeliittien ("Proserpina") maalauksissa. Mutta on myös käänteinen juoni, jossa mies on syyllinen naisen kaatumiseen (kuten maalauksissa "Marianne", "Hertynyt vaatimattomuus").

Malleja

Periaatteessa taiteilijat valitsivat sukulaisia ja ystäviä malleiksi maalauksiinsa. Rossetti kirjoitti usein äitinsä ja sisarensa kanssa ("Neitsyt Marian nuoriso"), mutta hän turvautui myös rakastajatar Fannyn ("Lucretia Borgia") palvelukseen. Niin kauan kuin Elizabeth, hänen rakas vaimonsa, oli elossa, hänen kasvonsa saivat naisellisia kuvia.

Effie Grey, Milletin vaimo ja Ruskinin ex-vaimo, esiintyy Johnin Release Order -maalauksessa ja muotokuvissa.

Annie Miller, Huntin morsian, on poseerannut melkein jokaiselle veljeskunnan taiteilijalle. Hänet on kuvattu kankailla "Troijan Helen", "Herätty vaatimattomuus", "Nainen keltaisessa".

Maisemat

Maisemia maalasivat vain jotkut tämän taiteilijatohjeita. He poistuivat toimistojen seinistä ja työskentelivät ulkoilmassa. Tämä auttoi maalareita vangitsemaan viimeisiäkin yksityiskohtia, ja heidän maalauksistaan tuli täydellisiä.

Prerafaeliitit viettivät tunteja luonnossa, jotta he eivät menettäisi yhtäkään yksityiskohtaa. Tämä työ vaati titaanista kärsivällisyyttä ja kykyä luoda. Todennäköisesti suuntaohjelman erityispiirteiden vuoksi maisema ei ole levinnyt yhtä laajalle kuin muut genret.

Luonnon piirtämisen periaatteet heijastuvat parhaiten Huntin "English Shores"- ja Milletin "Autumn Leaves" -kirjoissa.

Hajoaminen

Useiden onnistuneiden näyttelyiden jälkeen prerafaeliittien veljeskunta alkoi hajota. Heidän yhteinen rakkautensa keskiaikaan ei riittänyt. Jokainen etsi omaa tapaansa. Vain Hunt pysyi uskollisena tämän suunnan periaatteille loppuun asti.

Varmuus tuli vuonna 1853, kun Millais sai kuninkaallisen akatemian jäsenyyden. Veljeskunta hajosi lopulta. Jotkut siirtyivät pitkäksi aikaa pois maalaamisesta (esim. Rossetti aloitti kirjoittamisen).

Huolimatta olemassaolon todellisesta lakkaamisesta, prerafaeliitit ohjasivat jonkin aikaa. Kuvien kirjoitustapa ja yleiset periaatteet olivat kuitenkin jonkin verran vääristyneitä.

Myöhäiset prerafaelitit

Myöhäisen vaiheen taiteilijoita ovat Simeon Solomon (teos heijasteli esteettisen liikkeen olemusta ja homoseksuaalisia aiheita), Evelyn de Morgan (maalattu mytologisilla teemoilla, esimerkiksi "Ariadne auf Naxos"), kuvittaja HenryFord.

On monia muita taiteilijoita, jotka ovat saaneet vaikutteita prerafaeliittimaalauksista. Valokuvia joistakin heistä ilmestyi usein Britannian lehdistössä. Nämä ovat Sophie Anderson, Frank Dixie, John Godward, Edmund Leighton ja muut.

Merkitys

Prerafaelitismia kutsutaan melkein ensimmäiseksi taiteelliseksi suunnaksi Englannissa, joka tuli tunnetuksi kaikkialla maailmassa. Jokaisella kriitikolla tai maallikolla on oma mielipiteensä ja oikeus arvioida maalarin töitä. Epäilemättä vain yksi asia - tämä suuntaus on tunkeutunut kaikille yhteiskunnan aloille.

Paljon asiaa mietitään nyt uudelleen. Uusia tieteellisiä teoksia kirjoitetaan, esimerkiksi "Pre-Rafaelites. Elämä ja työ 500 maalauksessa." Joku tulee siihen johtopäätökseen, että tämän suuntauksen edustajista tuli symbolistien edelläkävijöitä. Joku puhuu prerafaeliitien vaikutuksesta hippeihin ja jopa John Tolkieniin.

Ison-Britannian johtavissa museoissa esillä taiteilijoiden maalauksia. Vastoin yleistä käsitystä prerafaeliittien maalauksia ei säilytetä Eremitaasissa. Maalausnäyttely oli ensimmäisen kerran esillä Venäjällä vuonna 2008 Tretjakovin galleriassa.