Buninin runous: ominaisuuksia, teemoja. Buninin runoja rakkaudesta

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mutta sana voi maalata kuvia, luoda todellisia mestariteoksia, jotka ovat täynnä kirkkaita värejä, tuoksuja, elämää, filosofiaa ja sanoituksia. Näitä sanoja ei ole helppo lukea. Lukija varmasti näkee ne, kuulee, maistaa, haistaa ja hetkeksi harhaan menneellä hengityksellä lukee ne uudestaan ja uudestaan. Mystiikkaa, hypnoosia, hakkerointia? Ei lainkaan. Vain Buninin runoutta.

Runoilija vai kirjailija?

Luultavasti vaikeuksia luodaan nimenomaan ihmisten tekemiseksi taitaviksi käsityöläisiksi. Ivan Alekseevich Bunin syntyi 22. lokakuuta 1870. Hän tuli köyhästä aatelisperheestä, joten hänen täytyi työskennellä pienestä pitäen. Erinomainen runoilija ja kirjailija, Nobelin kirjallisuuspalkinnon voittaja, alkoi elää itsenäisesti varhain.

Hän työskenteli eri sanoma- ja aikakauslehtien kustantamoissa, työskenteli osa-aikaisesti toimistossa ja matkusti paljon. Hänen ensimmäinen runonsa näki maailman vuonna 1887, ja hänen ensimmäinen kokoelmansa julkaistiin vuonna 1891. Aikanaluova toiminta, ei vain Buninin runous, vaan myös proosaksi kirjoitetut teokset saivat maailmanlaajuista tunnustusta. Mutta kirjailija itse sanoi olevansa enemmän runoilija kuin kirjailija. Siksi kannattaa harkita juuri tätä hänen toimintansa puolia.

Legacy

Sanotaan, että kaikki uusi on hyvin unohdettua vanhaa. Näin Buninin runous näkyy kirjallisen nykyajan taustalla. Ivan Alekseevich jatkoi menestyksekkäästi parhaita Pushkinin perinteitä. Hänen tiukat linjansa ja hengittää yksinkertaisuus ja jalo. Runoilija ei tarvitse "vapaata säettä", hän tuntee olonsa loistavaksi jambiikan ja trokaiikan rajojen keskellä. Hän näytti olleen ne perintönä aikaisempien sukupolvien runoilijoilta. Bunin ei välitä uusista luovista tekniikoista ja runouden kirjoitustyyleistä. Ivan Aleksejevitš on varma, että vanhat muodot eivät koskaan lopu loppuun.

Bunin on runoilija. Hän itse vaati tätä toistuvasti. Ja hienoa hänessä on, että hän ei koskaan tunnistanut itseään mihinkään kouluun tai suuntaan. Hän kirjoitti vain kauniita runoja, kirjoitti niitä milloin halusi ja hänellä oli jotain sanottavaa.

Artisti

Runoilija Buninille Tšehov, Puškin ja Tolstoi olivat aina esimerkkejä, joita hän katseli. Hän piti heitä kirjallisuuden "jumalina". Mutta huolimatta siitä, että Ivan Aleksejevitš otti heistä esimerkin, hänen teoksillaan oli monia omia piirteitään.

Runoissaan Bunin käyttää klassisia mittareita (kaksi ja kolme tavua). Mutta tämä ei rajoita hänen ajatuksiaan ainakaan. Bunin onnistuu täyttämään nämä pienet rivit niin rikkaalla intonaatiolla, että ne saavat jotain uutta,vertailukelpoinen ääni. Ivan Aleksejevitš on sanan todellinen taiteilija. Hän tuntee hienovaraisesti ympäröivän maailman kauneuden: sen äänet, värit, tunteet. Ja tämä näkyy hänen runoissaan. On mahdotonta löytää toista sellaista runoilijaa, joka paljastaisi luonnon loiston haukan viimeiseen huutoon asti.

Luovat teemat

Runoilija katsoi maailmaa erityisellä tavalla, ja vaikka kuinka paljon analysoitkin, Buninin runouden yksittäisiä teemoja on vaikea tunnistaa. Buninin sanoitukset ovat yhdistelmä tiettyjä luovuuden puolia. Hän kirjoittaa elämästä, yksinäisyydestä, kaipauksesta, maallisen olemassaolon ilosta. Sanalla sanoen, Bunin esittelee runoudessaan kaikkia ihmiselämän puolia – luonnosta, ympäröivästä ja sisäisiin kokemuksiin.

Rakkauslyriikat

Ensimmäinen asia, joka alkaa pohtimaan runoilija Buninin työtä, on rakkauslyriikat. Hän kirjoitti usein rakkauden vaikeuksista ja tragedioista sekä sen ohikiitävästä kauniista hetkestä. Rakkaudesta kertovissa runoissa Bunin tunkeutuu syvälle ihmissydämen piilotetuimpiin syvyyksiin paljastaen maailmalle sen tuntemattomat ja tuntemattomat lakinsa. Mutta täälläkin hän näkee asiat eri tavalla.

Runoissaan rakkaudesta Bunin yhdistää tämän tunteen luonnon ikuiseen ja koskemattomaan kauneuteen. Hän havaitsee vain sen rakkauden, joka on luonnollista - ei keksittyä, ei väärää, ei itsekästä, vaan todellista. Elämä ilman rakkautta ei ole elämää ollenkaan, jos rakkaus kuolee, elämä muuttuu arvottomaksi ja toivottomaksi. Kirjoittaja ei kuitenkaan piilota sitä tosiasiaa, että rakkaudelta ei tarvitse odottaa pelkästään iloa. Se voi tuoda paljon surullisia muistoja. ATYhdessä kirjeessään hän kirjoitti, että rakkaus ja kuolema liittyvät erottamattomasti toisiinsa: aina kun hän koki toisen rakkauskatastrofin, hän oli lähellä itsemurhaa. Ja tästä huolimatta rakkauden tunne jää runoilijalle jotain ylevää, ihanteellista ja epäilemättä ikuista.

Yksinäisyys

Kerran Bunin myönsi kokeneensa monia rakkaustragedioita, joten yksinäisyyden teemaa runoilijan teoksessa voidaan pitää keskeisenä, ja Buninin säe "Yksinäisyys" on luonnollinen todiste tästä. Tämä teos on kirjoitettu vuonna 1903, ja sitä voidaan vain osittain kutsua omaelämäkerralliseksi, koska runoilija omisti säkeen läheiselle ystävälleen, taiteilija Peter Nilukselle, jota hän kutsui "maalauksen runoilijaksi".

Säkeessä "Yksinäisyys" Bunin korostaa, että yksin oleminen on monien luovien yksilöiden osa. Nämä ihmiset ovat edelleen väärinymmärrettyjä ystäviä ja niitä, joita he pitävät rakastajinaan. Ihmissielu ei ole jonkun heijastus, vaan täysin erilainen universumi, joka elää omien sääntöjensä mukaan. Siksi kukaan ei koskaan pysty ymmärtämään sitä, ja mitä tulee luovuuden ihmisiin, heitä ei ymmärretä vielä paremmin.

Runo "Yksinäisyys" on kirjoitettu kesän huipulla, mutta se tuoksuu myrskyiseltä syksyn kosteudelta, joka korostaa niin suotuisasti päähenkilön yksinäisyyttä ja kaipuuta. Näissä riveissä kaikki sekoittuu: maisematekstit, henkilökohtainen tragedia ja elämän hyväksyminen sellaisena kuin se on.

Tule, tämä riimi

Tämä tekee runoilijasta mielenkiintoisen. Kun analysoidaan Buninin runoutta, voidaan nähdä, että hän ei pidä erityisen kiinni riimistä. Lauseet voivat katketa tai päättyä sinne, missä jae ei päättynyt. Runoilijan lyyriset teokset näyttävät menettäneen itsenäisyytensä, ne eivät ole irronneet arkipuheesta, mutta pysyvät silti todellisina taideteoksina. Buninin runot ovat luonnollisia ja eläviä, ne ovat olennaisia lauseiden hajanaisuudesta huolimatta.

Bunin ei ylpeile hienolla riimillä, hänen runojen rytmi on omalaatuinen, mutta sen ansiosta lukija näkee arkisissa asioissa upeaa kauneutta.

Kuulostaa uudelta

Mitä tulee sanoituksiin, Buninin runous kertoo elämästä, sen mikrokosmosta ja yksilöllisistä tunnelmista. On aivan normaalia, että runoilija vertaa lokkien lumivalkoisia siipiä munankuoriin tai kutsuu pilviä pörröisiksi. Kirjoittaja ei pelkää poetisoida arkitodellisuutta, hän ei pelkää käyttää maailman vanhoja ja samalla aina relevantteja arvoja. Buninin ei ole vaikeaa laulaa siitä, mihin menneisyyden kirjoittajat ovat toistuvasti kiinnittäneet huomionsa. Näytti siltä, että nämä teemat olivat jo täysin uupuneet itsensä, mutta Buninin runoissa ne saavat uuden äänen.

Maisematekstit

Verrattuna Tjutševin runoon, joka välitti tunteitaan ympäröivään maailmaan, Bunin ei pakota luonnolle henkilökohtaisia tunnekokemuksia. Hän hyväksyy maailman sellaisena kuin se on, kaikessa kauneutessaan. Runoilija on varma, että luonnon ei pitäisi täysin vastata ihmisten kokemuksia, mutta silti se korostaa niitä.

Siitä huolimatta maisematekstit Buninin runoissa ovat ylpeitä. Runoilija on aina tuntenutkuinka tarkasti hän onnistui välittämään häntä ympäröivät värit, äänet ja tuoksut. Runoilijalle on tärkeää välittää ympäröivän maailman kauneutta sen eri olomuodoissa, jotta voidaan vangita peruuttamattomasti ohimeneviä hetkiä. Esimerkiksi teoksessa "Valoisa huhtikuun ilta on palanut", joka näyttää lyhyen hetken lähtöillasta, jonka tilalle tulee yö.

Mutta lukija ei ole vain täynnä huhtikuun illan kauneutta - hän näyttää tuntevan sen tuoksun ja leikkisän tuulen hiljaisen hengityksen. Runoilija näyttää vievän lukijan juuri siihen häipyvän kevätpäivän viimeiseen hetkeen.

Pieni ominaisuus

Tuoksulla on erityinen rooli maisemateksteissä, jonka ansiosta voit todella ymmärtää Venäjän luonnon kaiken viehätyksen, armon ja kauneuden. Runossa "Se haisee pelloilta" lyyrinen sankari näyttää saavan kiinni peltojen kirkkaan tuoksun "heinäpelloilta ja tammimetsistä". Täällä Bunin pystyi välittämään sekä "niittyjen viileän hengityksen" että luonnon häipymisen ennen ukkosmyrskyä ja itse ukkosmyrskyn - "hullujen silmien" miehen kuvassa.

Useimmilla Buninin luontoa koskevista runoista ei ole otsikoita, koska on lähes mahdotonta ilmaista kahdella tai kolmella sanalla sitä tilaa, jossa ympärillämme oleva maailma on.

Tausta

Ja kuten jo mainittiin, luonto on tausta, jota vasten kokemukset heijastuvat selvemmin. Maisemaluonnoksillaan Bunin välittää ihmisen sisäisen maailman monimutkaisuuden. Vuodenaikoja tai luontoa kuvaillessaan tekijä onnistuu helposti korostamaan inhimillisiä tunteita. Mutta hän ei sekoita näitä käsitteitä, vaan pikemminkin vahvistaa toisiaan.

Tuntuu siltäkokee ihmisen muutoksia ympäristössä, sitä voidaan pitää yleismaailmallisena ja kaikille ymmärrettävänä. Kylmä syyssade saa sinut surulliseksi ja kirkas kevätaurinko herättää toivoa. Nämä käsitteet ovat kaikkien ulottuvilla, ja Bunin, joka yrittää välittää lyyristen sankarien kokemusten syvyyttä, käyttää tätä tekniikkaa, mutta samalla luonto pysyy yhtenä aiheena ja tunteet toisena.

Venäläisten klassikoiden perinteet

Buninin luova toiminta putosi 1800-luvun lopulle - 1900-luvun alkuun. Tällä hetkellä maailma seisoi uusien muutosten kynnyksellä. Kaikki hakkeroidut teemat menivät aavemaiseen menneisyyteen väliaikaisen pölyn peitossa, ja niiden tilalle syntyi uusia trendejä. Jopa kirjallisuus ei säästy tältä kohtalolta.

Tuoajan runoilijat näyttivät kilpailevan keskenään siitä, kuka keksisi hienostuneimman sanamuodon. Uudet sanat, epiteetit, hyperbolit, jakeiden koot - kaikki tämä virtasi kirjalliseen liikkeeseen ilman oikeutta tuomita. Runoilijat etsivät uusia tapoja ilmaista tunteitaan, ajatuksiaan ja tunteitaan. Ja vaikka innovatiiviset menetelmät olivat toisinaan liian järkyttäviä, vaikeasti havaittavia ja tavallisille ihmisille käsittämättömiä, ne hyväksyttiin. Se on modernia. Yhteiskunta halusi muuttua, pyrki täysin muuttamaan maailmaa astuen uuteen aikakauteen, joten se oli valmis hyväksymään kaikki innovaatiot.

Ja vain Buninin runoissa on säilynyt venäläisten klassikoiden perinteet kaikessa kauneudessaan. Runoilija pysyi uskollisena arvoille, jotka Fet, Tyutchev, Polonsky ja muut jättivät taakseen. Hän kirjoitti eloisia, realistisia, yksinkertaisia ja ymmärrettäviä runoja eikä yrittänyt ollenkaantehdä kyseenalaisia kokeita sanalla. Venäjän kielen kauneus ja rikkaus oli enemmän kuin tarpeeksi, jotta "yksinkertainen" Bunin tunnistettaisiin "monimutkaisen" nykyaikaisuuden olosuhteissa.

Ei kuten kaikki muut

Bunin yritti löytää maailman harmonian ja ymmärtää, mikä on ihmisen olemassaolon tarkoitus. Luonnossa hän näki viisautta ja ikuisen, ehtymättömän kauneuden lähteen. Hänen työssään kaikki elävä oli järkevää ja ihmisen elämää tarkasteltiin luonnon kontekstissa, sitä muuttamatta, vaan sen sääntöjen mukaan pelaamalla.

Bunin on maisematekstien tuntija. Hänen runonsa ovat kuin eläviä kuvia, jotka pystyvät välittämään hajuja ja ääniä. Ajan myötä maisemateksteihin tulee filosofisia muistiinpanoja. Runoilija alkaa pohtia elämän ja kuoleman teemoja.

Buninin runot eivät heijastaneet maassa tapahtuvia vallankumouksellisia prosesseja. Kun vallankumous oli käynnissä, tavalla tai toisella sai julkisuutta muiden tuon ajan kirjailijoiden työssä, Bunin jatkoi filosofisten motiivien kehittämistä. Jos luet uudelleen kaikki hänen runonsa, voimme varmuudella sanoa, että runoilija ei ole enemmän huolissaan "mitä" tapahtuu, vaan "miksi" tämä tai tuo tilanne tapahtuu ihmiselle.

Vain I. A. Bunin

Buninin runoudessa modernin ongelmat korreloivat hyvän ja pahan, elämän ja kuoleman käsitteiden kanssa. Runoilija etsii totuutta, etsiessään hän kääntyy muiden maiden historian ja uskonnon puoleen. Hän yrittää ymmärtää, minkä lakien mukaan yhteiskunta ja ihminen kokonaisuudessaan kehittyvät. Hänen mukaansa ihmisen elämä on vain pieni osa ikuisuutta. Hän haluaa nähdä, mitä on elämän toisella puolella, eikä haluatunnustaa aateliston tuhon.

Tämä on Buninin runouden omaperäisyys. Se näytti olevan myöhässä vuosisad alta, ei kärsinyt vallankumouksen motiiveista, ei antanut periksi modernistisille virtauksille. Parhaita klassisia perinteitä noudattaen Bunin on vapaa ilmaisemaan ajatuksiaan. Hän ei tuhlaa aikaa uuden keksimiseen, koska niin paljon on vielä sanomatta.

Kirjailija ja taiteilija yhdeksi. Vaikka hän ei koskaan pitänyt siveltimiä käsissään, ei seisonut mietteliäänä telineessä olevan tyhjän kankaan ääressä, hänen runonsa ovat samoja maalauksia. Niin kirkas, elävä ja tarkka. Lakoninen, hillitty, ytimekäs, joskus keskeneräinen, mutta samalla täysipainoinen. Mikä tämä on? Mystiikkaa, hypnoosia, hakkerointia? Ei lainkaan. Vain Buninin runoutta.