Lermontovin työn piirteitä: kysymyksiä, teemoja ja taiteellisia tekniikoita

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Lermontovin työn piirteitä tutkitaan lukiossa. Aluksi oppilaat läpäisevät vain runoilijan runoja, sitten 8. luokalla romaanin "Aikamme sankari" ja 10. luokalla he toistavat käsiteltyä materiaalia. Tietenkin on mahdollista ymmärtää täysin tämän loistavan runoilijan ja proosakirjailijan työtä vasta vanhemmalla iällä. Hänen teostensa syväpsykologisuus ei sovi kaikille. Mihail Lermontovin työ on myös hedelmällinen ala kirjallisuuskriitikkojen työlle. Loppujen lopuksi siinä on paljon erilaisia hienouksia.

M. Yu. Lermontovin luovuuden periodisointi

Voidaan sanoa, että runoilijan työ on varsin olennaista. On vaikea erottaa ajanjaksoja, muutoksia maailmankuvassa. Lermontovin teoksessa on kuitenkin tapana erottaa varhaiset ja myöhäiset jaksot. Raja on hänen kirjoittamansa Puškinin kuolemalle omistettu runo "Runoilijan kuolema". Yleensä A. S. Pushkinin kuolema oli käännekohta Lermontoville. Nyt hän alkoi tuntea kaiken vastuun, joka kuuluu hänelle seuraajanamaan ensimmäinen runoilija. Joten kaikki, mitä Mihail Jurjevitš kirjoitti ennen vuotta 1837, on varhaista sanoitusta, ja se, mikä on sen jälkeen, on myöhäistä.

Lermontovin varhaisen aikakauden luovuuden piirteitä

Runoilija aloitti kirjoittamisen melko varhain. Jos Pushkin kertoi toiveista, lyseon luovuus oli täynnä toiveita, niin Lermontov aloitti pettymyksellä. Loppujen lopuksi dekabristien tapaus meni hukkaan, heidät lähetettiin kovaan työhön tai teloitettiin. Runoilijaa ympäröivä tyytymättömyys todellisuuteen läpäisee kaiken hänen työnsä ja näkyy selvästi hänen varhaisissa runoissaan. Tietysti aikaisempien vuosien teoksista huokuu nuorekasta maksimalismia. Varhaisessa työssä toteutuu sellainen kirjallisuuden suunta kuin romantiikka. Näemme Lermontovin teoksissa romantikoille ominaisen todellisuuden jakaantumisen maalliseen, todelliseen maailmaan ja unelmien maailmaan, ihanteeseen, johon lyyrinen sankari haluaisi päästä. Lermontovin työn ongelmien erityispiirteet ovat, että runoilijalla ei käytännössä ole siviili- ja poliittisia kysymyksiä. Hän ei nosta esiin orjuuden aihetta, ei puhu vallan mieliv altaisuudesta. Mutta voimme arvata hänen tyytymättömyytensä venäläiselle kylälle omistetuista runoista tai runoilijan ja runouden teemasta. Siitä huolimatta Lermontovin työn pääongelmat ovat psykologisia. Heti ensimmäisistä säkeistä lähtien kuulee selvästi yksinäisyyden motiivi, joka voimistuu ja muuttuu ajan myötä.

Demonin kuva varhaisissa sanoituksissa

Matkan alussa Lermontov luottaa englantilaisten romantikkojen, erityisesti George Byronin, työhön. Englantirunoilija näytti myös demonin kuvan. Luovuus ei liity tämän tyyppisiin romantikoihin lahjana, vaan kirouksena. Nuori runoilija Lermontov (ja hänen lyyrinen sankarinsa) on varma, että hän, kuten demoni, ei koskaan löydä itselleen paikkaa tässä universumissa. Loppujen lopuksi demoni heitettiin alas taivaasta, ja maan päällä ihmiset eivät hyväksy häntä. Nyt hän on tuomittu vaeltamaan kahden maailman välillä, tuomittu ikuiseen yksinäisyyteen. Demonin kuva liittyy läheisesti sellaiseen runolliseen kuvaan kuin myrsky. Loppujen lopuksi demoni, jonka elementti on "pahan kokoelma", rakastaa kohtalokkaita myrskyjä ja intohimoja. Lermontovin työn piirteet ilmenevät myös tässä: yleensä lyyriset sankarit, kärsimys ja etsiminen, pyrkivät rauhaan, hiljaiseen ja rauhalliseen elämään. Lermontovin sankari ei ole sellainen: hän haluaa elää voidakseen "ajatella ja kärsiä". Rauhallinen autuus ei ole häntä varten, elämä on vain siellä, missä intohimot raivoavat. Esimerkin tällaisesta maailmankuvasta antaa runo "Purje": "Ja hän kapinallinen pyytää myrskyjä, ikään kuin myrskyissä olisi rauhaa."

Lermontovin myöhäiset sanoitukset

Mihail Jurievich Lermontovin työtä tulee tarkastella kokonaisuutena, jaksoja jättämättä pois. Myöhemmissä sanoituksissa runollinen näkökulma muuttuu. Jos aiemmin Lermontov syytti koko maailmaa ongelmistaan, kärsi väärinkäsityksistä ja yksinäisyydestä, ei voinut sietää mitään, mistä hän ei pitänyt, nyt hän on rauhallisempi. Ja hänen runonsa ovat täynnä surua ja kaipuuta, niistä on tullut psykologisempia, tarkempia. Yksinäisyyden motiivi liittyy läheisesti vaeltamisen ja paikan etsimisen motiiviin elämässä. Nämä vaellukset eivät kuitenkaan pääty mihinkään.

Filosofiset sanoitukset

Tällaiset ongelmat ovat aina kiinnostaneet runoilijaa. Mutta hänelle filosofia ja psykologia ovat aina olleet jakamattomia. Lermontov kuvaa omituisella tavalla suhtautumistaan tähän maailmaan ja elämään. Hän tekee tämän melkein aina käyttämällä luontokuvia. Esimerkki on runo "Kun kellastuva kenttä on levoton". Erittäin elävät runolliset kuvat löysivät paikkansa tässä lyyrisessä teoksessa. Runoilija vertaa kasveja eläviin olentoihin, hän tuntee niihin jakamattoman yhteyden, jota hän ei valitettavasti tunne kommunikoidessaan ihmisten kanssa. Luonnossa Lermontov löytää lohtua, alkaa tuntea harmoniaa itsestään. Lisäksi hänelle paljastetaan korkeampia totuuksia ("Ja taivaassa minä näen Jumalan").

Yhdessä viimeisistä runoista on samanlainen ongelma - "Lähden yksin tielle." Täällä luonto on myös kuvattu harmonisesti, nämä eivät ole erikseen olemassa olevia elementtejä, vaan yhtenäinen maailmankaikkeus, jossa "tähti puhuu tähden kanssa". Mutta tällä hetkellä runoilija ei tunne oloaan rauhalliseksi. Hän on kipeä ja kova. Ehkä ensimmäistä kertaa kaikessa työssään hän ilmaisee halunsa rauhaan. Mutta rauha, josta Lermontov puhuu, eroaa tavallisesta ideasta. Runoilijahan haluaa nähdä ikuisesti kukkivan luonnon, tuntea tuulen liikkeen ja kuulla rakkaudesta.

Runoilija ja runoteema

M. Yu. Lermontovin luovuuden piirteitä ei voida tarkastella erillään sellaisesta aiheesta kuin runous. Juuri säkeissä, jotka puhuvat luovuudesta, kirjoittajan lahjasta, toteutuvat runoilijan maailmankuvan perusperiaatteet. Elävä esimerkki on runo "Profeetta". Siinä runoilija käy eräänlaista vuoropuhelua Pushkinin kanssa. Hän aloittaa runonsa kohdasta, jossa Pushkin kerran pysähtyi: "Jumala antoi runoilijalle profeetan kaikkitietävyyden. Jos Puškin kuitenkin toivoi, että hän" polttaisi ihmisten sydämet verbillä ", Lermontov päinvastoin tuntee vieraantumista. Hän näkee ihmisissä vain pahuutta ja pahuutta. Hän haluaa Pushkinin tavoin päästä ihmisten luo sanalla, mutta hän ei pysty siihen. Ihmiset (käsittämätön joukko) syyttävät häntä itseluottamuksesta Runoilijan ja joukon vastustus on yksi Lermontovin runouden pääpiirteistä.

Runon "Mtsyri" analyysi

Tämä runo heijastelee ennen kaikkea runouden romanttisia periaatteita. Mutta siinä on myös Lermontovin työn omituisia piirteitä. Lyhyesti sanottuna tarina on seuraava: luostarissa kasvatettu nuori mies halusi päästää vapaaksi, mutta päivä luonnossa osoittautui hänen kuolemakseen. Mtsyri, vihkimätön munkki, tunsi olevansa vankina koko elämänsä. Hän on tyypillinen romanttinen sankari, jolle maailma, jossa hän elää, on sietämätön. Mtsyri halusi tuntea elämän, tietää kaikki sen ilmenemismuodot. Hän ihaili luonnon kauneutta ja nautti kävelystä metsässä. Nuoren Georgian naisen ääni teki häneen erityisen vaikutuksen. Kuultuaan hänet Mtsyri tajusi olevansa vapaa. Metsässä hän tapasi leopardin - voiman ja rohkeuden persoonallisuuden. Tasaisessa taistelussa leopardi kuoli, Mtsyri saa myös kuolettavan haavan. Runo osoittaa rakkauttaLermontov Kaukasuksen luontoon. Runoilija kuvailee paikallisia maisemia erittäin kirkkaasti ja värikkäästi. Runo ilmensi täydellisimmin Lermontovin työn taiteellisia piirteitä. Luonnonkuva siinä on verrattavissa kuviin, jotka runoilija itse maalasi Etelä-Venäjän ja Kaukasuksen matkalla.

Romaani "Aikamme sankari"

Tämä on proosateos, joka myös esittelee elävästi Lermontovin teoksen piirteitä. Romaani on hyvin poleeminen. Päähenkilön - Pechorinin - hahmosta on erilaisia tulkintoja. Tutkijat kiistelevät myös siitä, kuinka Lermontov kohteli sankariaan ja voidaanko Pechorinia kutsua runoilijan kaksoiskappaleeksi. Tietysti, kuten kaikilla M. Lermontovin teoksilla, tällä romaanilla on omaelämäkerrallinen tausta. Sankarin samank altaisuus kirjailijan kanssa on ilmeinen: hän palvelee Kaukasuksella, hän on yksinäinen, hän vastustaa itsensä muille ihmisille. Pechorinissa on kuitenkin liikaa demonisia ja puhtaasti negatiivisia piirteitä, minkä ansiosta ymmärrämme, että kirjoittajalle itselleen Pechorin ei selvästikään ole sankari sanan täydessä merkityksessä.

Kirjailijapsykologin taidot toteutuivat romaanissa. Toisa alta Pechorin herättää lukijassa myötätuntoa, mutta toisa alta emme voi sanoa, että hän on hyvä ihminen. Hän pettää tyttöjä, hän halveksii ihmisiä ja jopa tappaa Grushnitskin kaksintaistelussa. Mutta hän on älykäs, rehellinen, periaatteellinen. Lermontov käyttää yksityiskohtana tällaista taiteellista psykologismin tekniikkaa. Pechorinin hahmon kielteiset puolet ilmenevät pienimmässä muodossayksityiskohdat: liikkeissä, jotka puhuvat hänen salailusta, hänen käytöksessään Maxim Maksimychin kanssa, joka kertoo hänen kylmyydestään ja välinpitämättömyydestään ihmisiä kohtaan, jopa hänen kyyneleissään, jotka eivät tule surusta, vaan haavoittuneesta ylpeydestä. Lisäksi voimme löytää romaanista esimerkkejä psykologisesta rinnakkaisuudesta.

Romaania täydellä varmuudella voidaan kutsua filosofiseksi. Siinä kirjailija puhuu ystävyydestä, rakkaudesta ja kohtalosta. Kaikki toiminta on suunniteltu keskeiselle henkilölle - Pechorinille, ja kaikki tarinat rajoittuvat häneen. Romaani ei kuitenkaan osoittautunut tylsäksi: Pechorinin persoonallisuus on niin monipuolinen ja monimutkainen.

Yleiset johtopäätökset

Joten, Lermontovin työn pääteemat.

1. Luonnon teema. Se sisältää yleensä filosofisia kysymyksiä.
2. Yksinäisyyden teema. Joissakin runoissa sitä monimutkaistaa vaeltamisen motiivi.
3. Runoilijan ja runouden teema. Mikä on runollinen lahja, mihin runous on tarkoitettu, mikä on sen merkitys nykymaailmassa.
4. Rakkausteema. Sen on maalannut myös synkät värit Lermontov, rakkauslyriikat sisältyvät yksinäisyyden runojen teemaryhmään.

Mihail Jurjevitš Lermontovin työssä on läpikotaisin syviä tunteita. Ehkä sanoitukset houkuttelevat häntä niin paljon juuri siksi, että hän laittoi sielunsa siihen, koska hänen lyyrinen sankarinsa on käytännössä erottamaton tekijästä. Tietenkin Lermontovin lahjakkuus ei ilmene vain sisällön, vaan myös muodon tasolla. Monet runoilijan runoista (etenkin myöhemmissä teoksissa) ovat tilavuudeltaan ehdottoman pieniä,mutta erittäin syvä ja tilava.