Vrubelin "Demon" on aikakauden loistava luomus. Demonin teema Mikhail Vrubelin teoksessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ikävä sanoa, mutta monia loistavia ihmisiä ei arvostettu heidän elinaikanaan. Historiankirjoista voimme päätellä, että menneisyys oli melko julmaa ja jossain määrin villiä. Siten monet arkkitehdit, taiteilijat, filosofit tai kirjailijat olivat esimerkki häpeästä kansalaisille. Jotkut heistä teloitettiin, toisia kidutettiin ja toiset katosivat kokonaan. Heidän kuolemansa jälkeen kaikki kuitenkin muuttui dramaattisesti. Ja sitä "likaa", kuten ihmiset kutsuivat lahjakkaiden yksilöiden työksi, kutsutaan nykyään todelliseksi mestariteokseksi, jota kukaan ei näytä pystyvän toistamaan. Teoksia ihaillaan, inspiroidaan, ja joskus ne eivät yksinkertaisesti voi irrottaa silmiään sellaisesta täydellisyydestä.

Mihail Vrubel - 1800- ja 1900-luvun taiteilija

5 (17) maaliskuuta 1856 pieni Mikhail Vrubel syntyi sotilasupseerin perheeseen. Muutama vuosikymmen myöhemmin hänestä tuli kuuluisa koko Venäjän v altakunnassa ja eri taiteen genreissä. Lahjakas mies osoitti erinomaisia tuloksia grafiikassa, maalauksessa, koristeveistossa ja teatterissa. Hän oli monipuolinen mies, joka ei koskaan pysähtynytsaavutettu. Hän antoi maailmalle vertaansa vailla olevia freskoja, koristepaneeleja, upeita kankaita ja kirjakuvituksia. Vrubelia pidettiin erittäin monimutkaisena ihmisenä ja taiteilijana. Tuolloin kaikki eivät pystyneet purkamaan hänen maalaustensa olemusta tai ymmärtämään, mitä hänen veistosten kaaret tarkoittavat.

Mihail on lapsuudesta asti rakastanut piirtämistä ja nauttia viehättävistä maisemista. Kun hän oli 18-vuotias, hänen isänsä päätti, että nuoren miehen pitäisi päästä Pietarin yliopiston oikeustieteelliseen tiedekuntaan. Tuolloin Mikhail oli täysin välinpitämätön tälle tieteelle ja meni opiskelemaan vain Vrubel Sr:n tahdon vuoksi. Hän rakasti Kantin filosofiaa, osallistui esityksiin, rakastui teatterinäyttelijöihin, väitteli taiteesta ja maalasi jatkuvasti. Kaikki, mikä hänelle tuli mieleen, ilmestyi pian kankaalle.

Hienon taiteilijan elämä

Vrubelin työ liittyy usein vuoteen 1880. Tänä aikana Mihail opiskeli Imperiumin taideakatemiassa ja loi ensimmäiset mestariteoksensa. Kaikki opettajat näkivät nuoren miehen johtajuuden ja paremmuuden muihin opiskelijoihin nähden. Ensimmäiset vesivärit, jotka valloittivat koko Akatemian, olivat "Feasting Romans" ja "Entrance to the Temple". Juuri korkeakoulussa nuoren miehen muutokset näkyivät. Vastuuttomasta, tuulisesta pojasta hänestä tuli lahjakas ja vahva mies. Maalauksia M. A. Vrubel oli niin innostunut Akatemian opettajista ja vieraista, että jonkin ajan kuluttua professori Prakhov kutsui Mihailin Kiovaan. Hän kutsui hänet työskentelemään Pyhän Kyrilloksen kirkon entisöinnin parissa. Vrubel puolestaan suostui ja aloittimaalaa kuvakkeet. Hän loi vertaansa vailla olevia seinämaalauksia, joissa kuvattiin Neitsyt ja lapsi, Cyril, Kristus ja Athanasius.

Tämän lisäksi suuri taiteilija teki luonnoksia, jotka oli tarkoitettu Vladimirin katedraalin entisöintiin. Lopulta Mikhail työskenteli Kiovassa noin viisi vuotta ja tuli paljon viisaammaksi, ahkerammaksi ja kehitti lahjakkuuttaan luovuuden seuraavaan vaiheeseen. Vuoden 1889 jälkeen taiteilija muutti työtään, joka on vain kuvan arvoinen, jota usein kutsutaan nimellä "Vrubelin demoni".

Lisää taideteoksia

Noin kolmen vuoden ajan suuri taiteilija harjoitti soveltavaa taidetta. Tätä ajanjaksoa kutsutaan Abramtsevoksi. Kuvaile Mikhail Vrubelin työtä lyhyesti seuraavilla saavutuksilla: hän loi Mamontov-talon julkisivuprojektin ja veistoksen”Leijonanaamio”.

Tapalla tai toisella maalaus on monille tärkein ala, jolla Mikhail Vrubel työskenteli. Hänen maalauksilla oli syvä merkitys, jonka jokainen tulkitsi ne omalla tavallaan. Lahjakas taiteilija ei koskaan kiinnittänyt huomiota rajoihin ja sääntöihin, hän loi ja saavutti todella upeita tuloksia. Nuoruudessaan Mikhail uskottiin rohkeasti suuriin projekteihin, sillä asiakkaat luottivat niiden ylelliseen ja nopeaan toteutukseen.

Vrubel työskenteli parhaiden käsityöläisten ja arkkitehtien kanssa, joista Fjodor Shekhtel erottui. Yhdessä he suunnittelivat legendaarisen Savva Morozovin kartanon. On huomattava, että Mikhail osallistui myös näyttelyihin, osallistui esitysten suunnitteluun ja jopa kerran lähtikiertueella Mamontovin venäläisen yksityisoopperan ryhmän kanssa.

Mihail Vrubel ihaili Lermontovin teoksia sekä henkistä maailmaa ja hänen idolinsa elämää. Hän yritti matkia häntä ja toisinaan ilmaisi sielussaan piileviä tunteita vertaansa vailla olevien maalaustensa kankailla. Mihail Aleksandrovich oli vahva persoona ja yritti antaa jokaiselle teokselleen tragediaa ja sitkeyttä. Vrubelin maalaus "Demoni" yhdisti onnistuneesti romantiikan, surun ja epäselvyyden piirteet. Monet taiteen asiantuntijat yrittivät selittää, mikä tämä kuva on, mitä merkitystä sillä on ja mitä kirjailija tarkasti näillä vedoilla välittää.

Demonmaalaus

Vrubelin "Demon" on kuva todellisesta tragediasta, joka kuitenkin kieltää pahan. Sen ydin on, että jalo ihminen seisoo hyvän puolella, mutta ei voi tehdä mitään pimeyden voimille. Pahuus voittaa silti, se vetää puoleensa voimattomia ja hallitsee häntä itsekkäissä, alhaisissa tarkoituksissa. Tässä monet kirjailijat vetävät rinnakkaisuuden Lermontovin ja Vrubelin välillä. Ensinnäkin demoni ei ole pahan luoja, vaan vain sen jälkeläinen, ja Mihail Aleksandrovich ymmärtää tämän erittäin hyvin. Hän yrittää kuvata kankaalle värien kontrastia, jotta jokainen kuvan näkevä ymmärtää heti ja ehdoitta missä on pahaa ja missä hyvää. Yhteenvetona toteamme, että Vrubelin "Demoni" on vain taistelu kahden voiman välillä: valon ja pimeyden. Tietysti jokainen päättää itse, mikä on voimakkaampaa, ja jotkut väittävät, että kirjoittaja suosii pimeyden voimia.

Huomaa, että sankari ei myöskään ole peloissaan,kadonnut mies. Hän on vahva, voimakas, itsevarma, ja tapahtumien tahdosta hänellä ei ole vaihtoehtoja. Sankarin on mietittävä mitä tapahtuu. Tästä hänestä tulee voimaton (tämän todistaa asento, jossa hän istuu - puristaa polvia käsillään). Mies ei halua olla tässä paikassa, mutta hänellä ei ole vaihtoehtoa, ja hän seuraa kuinka demoni nousee. Vrubel, he sanovat, maalasi erityisesti kuvan kapealle kankaalle. Joten hän ei alitajuisesti antanut paljon tilaa pahalle, toisin sanoen demoni on ahdas, ja tämä saa hänet näyttämään entistä pelottavamm alta. Tietysti hänen voimansa on kesytetty, puristettu. Tämä näkyy kuvassa sankarin lihaksista, asennosta ja ilmeistä. Hän on väsynyt, uupunut, masentunut… Mutta silti Vrubel tekee hänestä ihanteensa ihanasta ihmisestä.

"Demonin" olemus Vrubelin työssä

Vrubelin ("Istuva demoni") piirtämä juoni kertoo hänen väsymystään ja impotenssistaan. Siitä huolimatta kirjailija elävöittää kuvaa kiteillä, jotka kim altelevat sankarin asussa sinisen ja sinisen sävyin. Voit myös nähdä upean maiseman, joka saattaa tuntua oudolta joistakin, mutta tämä on sen viehätys. Yleensä Vrubelin maalaus "Demon" on täynnä kultaisia, punaisia, lila-sinisiä sävyjä, jotka antavat sille täysin erilaisen ilmeen erilaisissa valaistusolosuhteissa. Mihail Aleksandrovichin työ korostaa selvästi päähenkilön merkitystä ja viehätystä. Demoni, vaikkakin pelottava, voimakas, näyttää silti kauniilta.

Tärkein asia, niin sanotusti, kuvan ydin on sen merkityksessä. Ja hän on tällainen: demoni on monimutkaisen, epäoikeudenmukaisen, todellisen maailman symboli, jokamurenee ja kootaan uudelleen kuin mosaiikki. Tämä on pelkoa tämän päivän ja tulevaisuuden ihmisille, jotka eivät löydä ulospääsyä elämässä, jossa pahuus ja viha hallitsevat. Kuvaus Vrubelin maalauksesta "Demon" löytyy useista lähteistä, ja myös kuvan merkitystä tullaan tulkitsemaan eri tavoin. Mutta useimmat tutkijat uskovat, että kirjoittaja halusi välittää surua, ahdistusta, joka on kietoutunut suruun ja masennukseen, ahdistusta ihmiskunnalle ja sen jatkuvalle olemassaololle. Tämä oli taiteilijan maalauksen teema, juuri tähän suuntaan hän työskenteli viimeisinä luomisvuosinaan. Ehkä siksi Vrubelin maalausta pidetään yhtenä vaikeimmista, jossain määrin julmimmista, mutta oikeudenmukaisimmista ja koskettavista. Hänen maalauksensa hämmästyttävät syvyydellään ja omaperäisyydellään; taitava värien ja taustan yhdistelmä.

Tarina demonimaalausten takana

Vrubelin ("Istuva demoni") maalaama kuva luotiin vuonna 1891. Teos ilmestyi sen jälkeen, kun Mihail Aleksandrovitš tutki Lermontovin työtä yksityiskohtaisesti. Joitakin töitään varten hän maalasi upeita kuvia, joista yksi kuvasi demonia. Luonnos tehtiin vuonna 1890, ja tasan 12 kuukautta myöhemmin työ valmistui. Maalaus saapui museoon vasta vuonna 1917. Jonkin ajan kuluttua hän alkoi herättää huomiota, ja nykyään sitä pidetään todellisena mestariteoksena. Joten Lermontovin runon inspiroimana syntyi maalaus "Demon". Lisäksi Vrubel kirjoitti monia muita upeita tähän lohkoon liittyviä teoksia. Yllättävää on, että ero niiden oikeinkirjoituksessa -yhdeksän vuotta. Kukaan ei tiedä, mikä aiheutti työn jatkamisen, mutta maalaus "The Demon Seated" ei ollut viimeinen. Uusi työ seurasi. Vuonna 1899, tasan 9 vuotta myöhemmin, esiteltiin toinen Vrubelin luoma mestariteos - "Lentävä demoni".

Tämä teos herätti ihmisissä monenlaisia tunteita. Maalauksen viimeisteli todellinen mestari, joka viimeisteli piirustusjärjestelmänsä. Se kuvasi myös päähenkilöä, mutta siivillä. Siten kirjoittaja halusi välittää, että puhdas sielu joutuu vähitellen pahojen ja pahojen henkien vangiksi. Demoni on kuvattu kankaalle melko selkeästi, mutta samalla epäselvästi. Hän yrittää omaksua sankarin, joka on jo puhunut hänestä. Kirjoittaja on parantanut luomuksiaan pitkään ja muokkaamalla jatkuvasti joitain kuvan ominaisuuksia. On tärkeää, että Vrubel ymmärsi tarkalleen, kuka demoni oli. Uskotaan, että paholainen on sarvimainen, salakavala olento, joka voi houkutella ihmisen puolelleen. Mitä tulee demoniin, se on energiaa, joka voi vangita sielun. Tämä on väkijoukko, joka tuomitsee ihmisen ikuiseen taisteluun, joka ei pääty taivaassa eikä maan päällä. Juuri tämän Vrubel halusi välittää yleisölle. "Lentävä demoni" on negatiivinen hahmo, joka estää ihmisiä osoittamasta tahdonvoimaa ja pysymästä hyvän puolella, eli olemasta reilua, rehellistä, puhdasta mieltä ja sydäntä.

Demoni voitti

Lermontovin runolle omistettujen suosittujen teosten sarjasta erottuu myös maalaus "Demon Defeated". Vrubel sai sen valmiiksi vuoteen 1902 mennessä, ja siitä tuli viimeinen tässä aiheessa. Valmistettu öljyllä kankaalle. Taustaksi kirjoittaja otti vuoristoisen alueen, joka on kuvattu helakanpunaisena auringonlaskuna. Siinä näet demonin ahdashahmon, ikään kuin se olisi kehyksen palkkien välissä. Koskaan aikaisemmin taiteilija ei ole työskennellyt maalaustensa parissa näin intohimolla ja pakkomielteellä. Voitettu demoni on samanaikaisesti pahan ja kauneuden ruumiillistuma. Työskennellessään kuvan parissa Mihail Aleksandrovich tuhosi itsensä. Hän yritti kuvata mahdotonta, pyrki näyttämään olemisen draamaa ja konfliktia. Vrubelin kasvot muuttuivat jatkuvasti työskennellessään, ikään kuin hän näkisi uusia katkelmia yhdestä elokuvasta, kadonneena ja sekoittuneena hänen muistiinsa. Joskus taiteilija saattoi jopa itkeä kankaan yli, hän tunsi sen niin voimakkaasti. Yllättäen Lermontov kirjoitti kuusi versiota runostaan ja uskoi, että yhtäkään niistä ei voitu pitää täydellisenä. Hän etsi jotain, mitä siellä ei ollut, yritti välittää lukijalle sen, mitä hän itse ei täysin tiennyt. Suunnilleen sama asia tapahtui Vrubelin kanssa. Hän yritti piirtää jotain, josta hänellä ei ollut aavistustakaan, ja joka kerta kun hän viimeisteli maalauksen, taiteilija havaitsi epätarkkuuksia ja yritti korjata niitä.

Itse asiassa, kuva pahasta löytyy usein teoksista, jotka Vrubel esitteli maailmalle. Maalauksen "The Demon Defeated" kuvaus tiivistyy siihen tosiasiaan, että päähenkilö voitti lopulta pahat henget. Toisin sanoen jokainen voi taistella itsensä puolesta ja jatkuvasti työskennellä itsensä parissa, parantaa taitojaan, kehittää ja rikastuttaa sisäistä maailmaansa. Niinpä Mihail Aleksandrovitš ilmaisi mielipiteensä demonista ja koko planeetan pahasta: se voi ollavoittaa ja jopa taistella häntä vastaan!

Vrubelin maalaus "Demon Downtrodden" on kuvattu ainutlaatuisella tyylillä: käyttämällä kiteisiä reunoja, litteitä vetoja, jotka tehtiin palettiveitsellä.

Hienon taiteilijan sairaus

Valitettavasti Vrubelin "Demon" ei tuonut taiteilijalle mitään hyvää. Hän oli niin syvästi täynnä imagoaan, sympatiaa kaikkia ihmisiä kohtaan maan päällä, pohdintoja elämästä ja muista filosofisista asioista, että hän alkoi vähitellen eksyä todellisuuteen. Vrubelin viimeinen maalaus Demon Defeated (viimeinen Lermontovin runoon kirjoitetussa sarjassa) oli Moskovan galleriassa ja oli valmis näyttelyyn. Joka aamu taiteilija tuli paikalle ja korjasi työnsä yksityiskohtia. Jotkut uskovat, että tämä oli ominaisuus, jonka ansiosta Mikhail Vrubel tuli tunnetuksi: hänen maalauksensa oli harkittu pienintä yksityiskohtaa myöten, joten ne olivat täydellisiä.

Kirjailijan teosten kirjoittamisen ajan hänen ympärillään olevat ihmiset vakuuttuivat yhä enemmän, että hänellä oli mielenterveyshäiriö. Vähän myöhemmin diagnoosi varmistui. Vrubel vietiin psykiatriseen klinikkaan, ja hänen sukulaisilleen vakuutettiin, että hän oli maanisen jännityksen tilassa. Tiedot hänen terveydentilansa heikkenemisestä vahvistettiin. Mihail Aleksandrovitš julisti kerran olevansa Kristus, sitten hän väitti olevansa Pushkin; joskus kuultu ääniä. Tutkimuksen tuloksena havaittiin, että taiteilijan hermosto oli häiriintynyt.

Vrubel sairastui vuonna 1902. Tämän seurauksena hänellä todettiin tertiaarinen kuppa. Kirjoittaja käyttäytyi hyvin oudosti näinä vuosina. Ensinnäkin taudin löytämisen jälkeen selähetettiin Svavey-Mogilevitšin klinikalle, siirrettiin sitten Serbsky-sairaalaan, vähän myöhemmin heidät lähetettiin Usoltseviin. Miksi näin kävi? Tämä johtuu siitä, että hoito ei auttanut Vrubelia, päinvastoin, hänen tilansa huononi ja hänestä tuli niin väkiv altainen, että neljä hoitajaa tuskin piti häntä. Kolme vuotta myöhemmin positiivisia muutoksia ei tapahtunut, sairaus paheni. Tuolloin taiteilijan näkö heikkeni jyrkästi, eikä hän käytännössä osannut kirjoittaa, mikä vastasi käsivarren tai jalan amputointia. Siitä huolimatta Mihail Aleksandrovitš onnistui viimeistelemään Bryusovin muotokuvan, jonka jälkeen hänestä tuli täysin sokea. Taiteilija vietti elämänsä viimeiset vuodet Dr. Barin klinikalla. Lahjakas taidemaalari, uskomattoman älykäs, rehellinen ja oikeudenmukainen mies, kuoli vuonna 1910.

Vrubelin luovuuden teemat

Itse asiassa taiteilija maalasi ajallensa oikeita maalauksia. Vrubel kuvasi liikettä, juonittelua, hiljaisuutta ja mysteeriä. Lermontovin runoon "Demoni" liittyvien teosten lisäksi taiteilija esitteli maailmalle muita taiteen mestariteoksia. Näitä ovat maalaukset "Hamlet ja Ophelia", "Tyttö persialaisen maton taustalla", "Fortune Teller", "Bogatyr", "Mikula Selyaninovich", "Prinssi Gvidon ja Joutsenprinsessa" sekä monet muut. Näissä teoksissa voi nähdä ylellisyyttä, rakkautta, kuolemaa, surua ja rappeutumista. Taiteilija teki monia venäläisiä maalauksia, joista suosituin on vuonna 1900 maalattu Joutsenprinsessa. Myös teoksia, kuten "Enkeli suitsutusastialla ja kynttilällä", "By Night", "Pan" ja monia muotokuvia merkittävistä henkilöistä, pidetään upeina teoksina.

Tavalla tai toisella kaikki ihmiset muistavat Mikhail Vrubelin luoman mestariteoksen - "Demonin", sekä venäläisen kirjailijan runoon liittyvän maalauslohkon, joka kuvaa hänen tunteita, tunteita ja kokemuksia. tavallinen ihminen, joka on imeytynyt pahuuteen ja petokseen, vihaan ja kateuteen. Ja tietysti tässä teossarjassa on muitakin kuvia.

Vrubel ja hänen demoninsa

Muusa vieraili kuuluisan ja lahjakkaan Vrubelin luona, mikä sai hänet maalaamaan maalauksen "Demon" ollessaan Moskovassa. Ei vain Lermontovin runosta tullut perusta mestariteosten luomiselle, vaan myös ympäristö: ilkeys, kateus, ihmisten häpeä. Mihail Aleksandrovichin hyvä ystävä - Savva Mamontov - antoi taiteilijalle mahdollisuuden viedä studionsa hetkeksi. Huomaa, että Vrubel antoi pojalleen nimen tämän valoisan ja omistautuneen henkilön kunniaksi.

Alkuvaiheessa Mihail Aleksandrovitš ei ymmärtänyt, kuinka demonia kuvataan, millä tarkkuudella ja kenen varjolla. Hänen päässään oleva kuva oli epämääräinen ja vaati työskentelyä, joten eräänä päivänä hän vain istuutui alas ja alkoi kokeilla, jatkuvasti muuttaa tai korjata luomuksiaan. Taiteilijan mukaan demoni oli kärsivän ja surullisen ihmisen ruumiillistuma. Mutta silti hän piti häntä majesteettisena ja voimakkaana. Kuten edellä todettiin, demoni ei ollut Vrubelille paholainen tai paholainen, vaan olento, joka varastaa ihmissielun.

Lermontovin ja Blokin työn analysoinnin jälkeen Vrubel vasta vakuuttui ajatustensa todenperäisyydestä. On mielenkiintoista, että joka päivä Mihail Aleksandrovichmuutti demonin kuvaa. Joinakin päivinä hän kuvaili häntä majesteettisena, voimakkaana ja voittamattomana. Toisinaan hän teki hänestä pelottavan, pelottavan, julman. Eli toisinaan kirjailija ihaili häntä ja joskus vihasi häntä. Mutta jokaisessa demonin kuvassa oli jonkinlaista surua, täysin ainutlaatuista kauneutta. Monet uskovat, että juuri hänen kuvitteellisten hahmojensa vuoksi Vrubel tuli pian hulluksi. Hän kuvitteli ne niin selkeästi ja niiden olemuksesta täynnä, että hän menetti hitaasti itsensä. Todellakin, ennen kuin taiteilija aloitti toisen työnsä - "Flying Demon", - hän tunsi itsensä upeaksi ja paransi piirustustaitojaan. Hänen maalauksensa olivat inspiroivia, aistillisia, ainutlaatuisia.

Kolmannen kuvan - "Demon Defeated" - valmistumisen aikana Mihail Aleksandrovitš oli erilaisten tunteiden vallassa. On syytä huomata, että hän oli ensimmäinen, joka rikkoi kieltoa kuvata pahoja henkiä kankaalle. Tämä johtuu siitä, että kaikki demoneja maalaavat taiteilijat kuolivat pian. Siksi nämä sankarit kiellettiin. Kaikki ihmiset uskovat, että on mahdotonta "leikki tulella", tässä tapauksessa paholaisen kanssa. Tämän todistavat kymmenet toisiinsa liittymättömät tapahtumat. Monet väittävät, että pimeyden voimat rankaisivat Vrubelia tämän kiellon rikkomisen vuoksi ja veivät häneltä mielen. Mutta kuinka se todellisuudessa tapahtui, on mysteeri. Ja jokainen voi luoda oman näkemyksensä loistavan taidemaalarin työstä ja hänen sankareistaan, kehittää omaa asennettaan heihin. Yksi asia on selvä: Vrubelin valitsema teema on aina ajankohtainen. Loppujen lopuksi se on aina ollutja tulee olemaan vastakohta pahan ja hyvän, valon ja pimeyden, kauniin ja hirviömäisen, ylevän ja maallisen välillä.