2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Vuosikymmeniä historioitsijat, taidekriitikot, toimittajat ja vain kiinnostuneet ovat kiistelleet Mona Lisan mysteereistä. Mikä on hänen hymynsä salaisuus? Kuka on todella vangittu Leonardon muotokuvaan? Yli 8 miljoonaa kävijää vierailee Louvressa joka vuosi ihailemaan hänen luomuksiaan.
Miten tämä vaatimattomasti pukeutunut nainen, jolla on lievä, tuskin havaittavissa oleva hymy, nousi ylpeäksi palkintokorokkeelle muiden suurten taiteilijoiden legendaaristen luomusten joukossa?
Ansaittu maine
Unohdetaan ensin, että Leonardo da Vincin "Mona Lisa" on taiteilijan loistava luomus. Mitä näemme edessämme? Tuskin havaittavissa oleva hymy kasvoillaan keski-ikäinen, vaatimattomasti pukeutunut nainen katsoo meitä. Hän ei ole kaunis, mutta hänessä on jotain, mikä kiinnittää huomion. Kunnia on ihmeellinen asia. Mikään mainonta ei auta mainostamaan keskinkertaista kuvaa, ja Gioconda on käyntikorttikuuluisa firenzeläinen, joka tunnetaan kaikkialla maailmassa.
Kuvan laatu on vaikuttava, se yhdistää kaikki renessanssin saavutukset korkeimmalla tasolla. Täällä maisema yhdistyy hienovaraisesti muotokuvaan, katse on suunnattu katsojaan, tuttu "vastaposto"-asento, pyramidimainen sommittelu… Itse tekniikka on ihailtavaa: jokainen ohuin kerros asetettiin päällekkäin vasta sen jälkeen, kun edellinen oli kuivunut. "Sfumato"-tekniikalla Leonardo saavutti sulavan kuvan esineistä, siveltimellä hän välitti ilman ääriviivat, herätti valon ja varjon leikin henkiin. Tämä on da Vincin Mona Lisan pääarvo.
Yleinen tunnustus
Taiteilijat olivat Leonardo da Vincin La Giocondan ensimmäisiä ihailijoita. 1500-luvun maalaus on kirjaimellisesti täynnä jälkiä Mona Lisan vaikutuksesta. Otetaan esimerkiksi suuri Rafael: hän näytti sairastuneen Leonardon maalaukseen, Giocondan piirteet löytyvät firenzeläisen muotokuvasta, "Nainen yksisarvisen kanssa" ja mikä yllättävin, jopa miesmuotokuvassa Baldasar Castiglionesta. Leonardo loi tietämättään visuaalisen apuvälineen seuraajilleen, jotka löysivät maalauksesta paljon uutta ja ottivat pohjaksi Mona Lisan muotokuvan.
Giorgio Vasari, taiteilija ja taidehistorioitsija, oli ensimmäinen, joka käänsi Mona Lisan loiston sanaksi. "Kuuluisten maalareiden elämäkerrassaan …" hän kutsui muotokuvaa enemmän jumalalliseksi kuin ihmiseksi, lisäksi hän antoi tällaisen arvion, koska hän ei koskaan nähnyt kuvaa livenä. Kirjoittaja ilmaisi vain yleisen mielipiteen, jotenantaa Giocondalle korkean maineen ammattilaisten keskuudessa.
Kuka poseerasi muotokuvassa?
Ainoa vahvistus muotokuvan luomisesta on Giorgio Vazavin sanat, joka väittää, että maalaus kuvaa firenzeläisen magnaatin Francesco Giocondon vaimoa, 25-vuotiasta Mona Lisaa. Hän kertoo, että kun da Vinci maalasi muotokuvaa, tytön ympärillä he soittivat jatkuvasti lyyraa ja lauloivat, ja hovinhousut pitivät yllä hyvää tunnelmaa, juuri tästä syystä Mona Lisan hymy on niin lempeä ja miellyttävä.
Mutta on olemassa paljon todisteita siitä, että Giorgio oli väärässä. Ensinnäkin surulesken hunnu peittää tytön pään, ja Francesco Giocondo eli pitkän elämän. Toiseksi, miksi Leonardo ei antanut muotokuvaa asiakkaalle?
Tiedetään, että taiteilija ei eronnut muotokuvasta ennen kuolemaansa, vaikka hänelle tarjottiin suuria rahaa noista ajoista. Vuonna 1925 taidekriitikot ehdottivat, että muotokuva kuului Giuliano de' Medicin rakastajatar, leski Constance d'Avalos. Myöhemmin Carlo Pedretti esitti toisen mahdollisuuden: se voisi olla Pacifica Bandano, Pedretin toinen rakastajatar. Hän oli espanjalaisen aatelisen leski, hyvin koulutettu, iloinen ja koristanut läsnäolollaan mitä tahansa yritystä.
Kuka on Leonardo da Vincin todellinen Mona Lisa? Mielipiteet vaihtelevat. Ehkä se on Mona Lisa Gherardini tai ehkä Isabella Gualando, Filiberta of Savoy tai Pacifica Brandano… Kuka tietää?
Kunink alta kuninkaaksi, v altakunnasta v altakuntaan
1500-luvun vakavimmat keräilijät olivat kuninkaat, heidän huomionsa tarvittiinvalloittaa teos murtautuakseen pois taiteilijoiden välisestä kunnioituksen lähipiiristä. Ensimmäinen paikka, jossa Mona Lisan muotokuva nähtiin, oli kuningas Francis I:n kylpy. Hallitsija ei sijoittanut kuvaa sinne epäkunnioituksesta tai tietämättömyydestä siitä, millaisen loistotyön hän sai, päinvastoin, Fontainebleaun kylpy oli kaikkein eniten. tärkeä paikka Ranskan kuningaskunnassa. Siellä kuningas lepäsi, piti hauskaa rakastajattareidensa kanssa, otti vastaan lähettiläitä.
Fontainebleaun jälkeen Leonardo da Vincin maalaus "Mona Lisa" vieraili Louvren seinillä, Versailles'ssa, Tuileries'ssa kahden vuosisadan ajan hän matkusti palatsista palatsiin. Giocondasta on tullut hyvin tumma, useiden, ei täysin onnistuneiden restaurointien vuoksi, hänen kulmakarvat ja kaksi selän takana olevaa pylvästä ovat kadonneet. Jos olisi mahdollista kuvailla sanoin kaikkea, mitä Mona Lisa näki ranskalaisten palatsien seinien ulkopuolella, Alexandre Dumasin teokset näyttäisivät kuivilta ja tylsiltä oppikirjoilta.
Unohditko Mona Lisan?
1700-luvulla onni kääntyi legendaarisesta maalauksesta. Leonardo da Vincin "Mona Lisa" ei yksinkertaisesti sopinut klassismin kauneuden ja rokokoon kevytmielisten paimenten parametreihin. Ensin hänet siirrettiin ministerihuoneisiin, vähitellen hän putosi hovihierarkiassa alemmas, kunnes päätyi yhteen Versaillesin synkimmistä kolkista, jossa vain siivoojat ja pikkuvirkailijat näkivät hänet. Maalaus ei sisältynyt Ranskan kuninkaan parhaiden maalausten kokoelmaan, joka esiteltiin yleisölle vuonna 1750.
Ranskan vallankumous muutti tilanteen. Maalaus, muiden ohella, takavarikoitiin kuninkaan kokoelmasta Louvren ensimmäistä museota varten. Kävi ilmi, että toisin kuin kuninkaat, taiteilijat eivät koskaan pettyneet Leonardon luomiseen. Konventin komission jäsen Fragonard pystyi arvioimaan kuvan riittävästi ja sisällytti sen museon arvokkaimpien teosten luetteloon. Sen jälkeen maalausta saivat ihailla paitsi kuninkaat ja hoviherrat, myös kaikki maailman parhaassa museossa.
Tällaisia erilaisia tulkintoja Mona Lisan hymystä
Kuten tiedät, voit hymyillä eri tavoilla: viettelevänä, sarkastisena, surullisena, hämmentyneenä tai iloisena. Mutta mikään näistä määritelmistä ei sovi. Yksi "asiantuntijoista" väittää, että kuvassa oleva henkilö on raskaana, mutta hymyilee yrittäessään saada kiinni sikiön liikkeistä. Toinen väittää, että hän hymyilee Leonardolle, hänen rakastajalleen.
Yksi kuuluisista versioista sanoo, että "La Gioconda" ("Mona Lisa") on Leonardon omakuva. Hiljattain verrattiin tietokoneen avulla Giocondan ja da Vincin kasvojen anatomisia piirteitä punaisella lyijykynällä piirretyn taiteilijan omakuvan avulla. Kävi ilmi, että ne sopivat täydellisesti. Osoittautuu, että Mona Lisa on neron naispuolinen hypostaasi ja hänen hymynsä on Leonardon itsensä hymy.
Miksi Mona Lisan hymy haalistuu uudelleen?
Kun katsomme Giocondan muotokuvaa, meistä näyttää siltä, että hänen hymynsä on vaihteleva: se haihtuu ja ilmestyy sitten uudelleen. Miksi tämä tapahtuu? Tosiasia on, että on olemassa keskeinen visio, joka keskittyy yksityiskohtiin, ja perifeerinen visio, joka ei ole niin selkeä. Kannattaa siis kohdistaa katseesi Mona Lisan huulille - hymy katoaa jos katsot silmiintai yritä peittää koko kasvot - hän hymyilee.
Tänään Leonardo da Vincin Mona Lisa on Louvressa. Lähes täydellisestä turvajärjestelmästä jouduttiin maksamaan noin 7 miljoonaa dollaria. Se sisältää luodinkestävän lasin, uusimman hälytysjärjestelmän ja erityisesti suunnitellun ohjelman, joka pitää sisällään tarvittavan mikroilmaston. Maalaus on tällä hetkellä vakuutettu 3 miljardilla dollarilla.
Suositeltava:
Liza del Giocondo: elämäkerta, mielenkiintoisia faktoja. Leonardo da Vincin Mona Lisan maalaus
Me valitettavasti tiedämme vähän Lisa del Giocondon elämästä. Hänen elämäkertansa esitetään huomioillesi
Leonardo da Vincin "Madonna ja lapsi"
Tässä artikkelissa kuvataan niin yleinen taiteen teema kuin äiti ja lapsi. Tärkeimmät esimerkit ovat maalaukset ja veistos "Madonna ja lapsi"
Missä on Leonardo da Vincin "Viimeinen ehtoollinen" - kuuluisa fresko
Maalauksen ja erityisesti Leonardo da Vincin työn asiantuntijat ovat jo pitkään tienneet maailmankuulun freskon sijainnin. Mutta monet fanit ihmettelevät edelleen, missä on Leonardo da Vincin "Viimeinen ehtoollinen"? Vastaus tähän kysymykseen vie meidät Milanoon
Vrubelin "Demon" on aikakauden loistava luomus. Demonin teema Mikhail Vrubelin teoksessa
Vrubelin "Demon" on vain taistelu kahden voiman: valon ja pimeyden välillä. Tietenkin jokainen päättää itse, mikä on voimakkaampaa, mutta jotkut väittävät, että kirjoittaja suosii pimeyden voimia
Leonardo da Vincin maalaus "Kristuksen kaste" on yksi renessanssin mestariteoksia
"Kristuksen kaste" - kuva renessanssin suuresta nerosta Leonardo da Vincistä - on kirjoitettu yhteen kristillisen uskon merkittävistä tarinoista. Se on osoitus länsieurooppalaisten silloisista maailmankatsomuksista