"Tuhlaajapojan paluu" - Rembrandtin maalaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Suurin ero Rembrandt van Rijnin teosten välillä on sen ajaton luonne. Historiallisesti viitaten hollantilaisen maalaustaiteen kukoistusaikaan 1600-luvulla, se ei anna selvää yhteyttä siihen ei maalausten aiheiden eikä taiteellisten keinojen perusteella, joilla hän näitä aiheita paljastaa. Tämä Rembrandtin maalauksen ominaisuus kypsyy mestarin elämän aikana ja saavuttaa maksiminsa sen loppua kohti.

"Tuhlaajapojan paluu" on maalaus, jota pidetään loistavan taiteilijan testamenttina. Taidehistorioitsijat ajoittavat sen yleensä vuoteen 1663, jolloin maestro kuoli. Tämän juonen filosofisen sisällön mittakaava ja kankaan maalauksellinen ääni saavuttavat todella kosmisen mittakaavan.

Ikuinen juoni

Häntä kiinnostivat ensisijaisesti ihmisluonnon syvyydet, ihmisten toiminnan motiivit. Siksi on ymmärrettävää, miksi Rembrandt kirjoitti raamatullisista aiheista paljon useammin kuin hänen aikalaisensa. Vertaus tuhlaajapojasta on yksi maailman taiteen suosituimmista aiheista. "Tuhlaajapojan paluu" - maalaus, jolla onerillinen arvo sinänsä, mutta tämä on myös keskustelun jatkoa. Hieronymus Bosch, Albrecht Durer, Murillo ja monet muut mestarit eri maista ja sukupolvista saivat omat tulkintansa vertauksesta.

Rembrandt itse viittaa tähän aiheeseen useammin kuin kerran – hänen etsauksensa otsikolla "Tuhlaajapoika" tunnetaan. Rembrandtin työn tutkijat löytävät perusteluja tästä aiheesta jopa sellaisessa mestarin kuuluisassa teoksessa kuin "Omakuva Saskia polvillaan" (1635). Tämä on myös eräänlainen "Tuhlaajapojan paluu" - kuva, jonka he tulkitsevat havainnollistamaan sitä vertauksen osaa, joka kertoo pojan tuhlauksesta, joka ajattelematta käyttää isänsä perintöä. Tästä näkökulmasta olemisen iloa, jota mestarin elämän onnellisimpina aikoina kirjoitetut kankaat säteilevät, täydentää hieman erilainen sävy.

Maalaaja ei ole elämä, vaan henki

Rembrandtin töiden omaperäisyyttä selittää myös hänen puhtaasti kuvalliset tekniikat, paletin käyttö, työ valon ja varjon kanssa. Jos enemmistölle "pienistä hollantilaisista" ja heidän kanssaan sopusoinnussa olevista taiteilijoista on ominaista halu asioiden täsmälliseen ja konkreettiseen kuvaamiseen, niiden aineellisen olemuksen ilmaisuun, niin Rembrandtissa esineet ilmestyvät olemattomuudesta tai "pimeydestä". menneisyys”, on läheisessä suhteessa ajan kulumiseen, historiaan. Maalaamalla Tuhlaajapojan paluu Rembrandt vahvisti uskollisuutensa vain hänelle ominaista erityistä ilmapiiriä kohtaan, joka korostaa kankaalle pääasiaa ilman, että valolta puuttuisi yhtäkään tärkeää yksityiskohtaa.

Eikä tämä ole vain "chiaroscuron mestarin" virtuoosipeli, kutenhistorioitsijat ja hänen työnsä asiantuntijat kutsuvat loistavaa hollantilaista. Tämä on ylimääräinen nimitys ihmisen toimien sisäisen sisällön ensisijaisuudesta, niiden motivoivien syiden etsimisestä. Mistä ihmisen olemus tulee, kuka sen loi ja miten olemisen määräävä muuttuu? Rembrandt osoittaa olevansa moderni ja aina relevantti, sillä se, että hän esittää tällaisia kysymyksiä ja tarjoaa vastauksiaan, jotka eivät liity aikaansa, jolloin hän eli, ei sisäisiä tai ulkoisia ominaisuuksia.

Tuhlaajapojan paluu Kuvaus

Hänen maalaustyylinsä on keino luoda narratiivia, kertoa tarinoita, mitä kenelläkään muulla taiteilijalla ei ole koskaan ollut. Kuinka Rembrandt kertoo muinaisen vertauksen kotiinpaluusta?

…Olemme läsnä tauon aikana, joka tuli sen jälkeen, kun poika astui isänsä talon kynnykselle. Tämä tauko ei ole hiljaa - se soi… Loppujen lopuksi liikaa on menetetty - hänen päänsä on ajeltu kuin vangilla, hänen kenkänsä ovat kuluneet, hänellä ei ole voimaa eikä keinoja saavuttaa jotain, ei edes haluja ja kunnianhimoa. Kauhea loppu toteutumattomille toiveille. Isä tulee ulos häntä vastaan ja yksinkertaisesti laittaa kätensä poikansa olkapäille, ja tämä kaatuu melkein liukeneessaan vaatteiden poimuihin. "Tuhlaajapojan paluu" on kuva kaikkien maallisten polkujen lopusta, jossa lopussa on kultainen säde, samanlainen kuin se, joka valaisi tapaajia, valaisi yhtä merkittävimmistä Rembrandt-kuvista - isän pää. Tämä säde on armo, jota kaikkien erehtyneiden tulee toivoa.

K&A

Kuten muutkin mestariteokseni,"Tuhlaajapojan paluu" Rembrandt tarjoaa monia mysteereitä ja salaisuuksia. Ehkä ne ilmestyivät yksinkertaisesti pitkän tilapäisen irtautumisen takia, ja kuvaa kirjoitettaessa sen katsojat ymmärsivät esimerkiksi, keitä kankaan muut hahmot olivat, miksi he katsovat vierailijaa niin eri tavalla, sellaisella erilainen tunne. Miksi isän käsien kädet, jotka makaavat pojan harteilla, eroavat toisistaan niin silmiinpistävästi?

Ajan myötä paljon on menetetty, ja useimmat salaisuudet ovat yksinkertaisesti menettäneet merkityksensä. Onko sillä todellakaan loppujen lopuksi väliä, missä sukulaissuhteissa ihmiset ovat kankaalla? Onko heidän sosiaalinen asemansa tai aineellinen asemansa tärkeä? Nyt he ovat kaikki vain todistajia jännittävästä tapahtumasta - tapaamisesta kahden sukulaisen pitkän eron jälkeen, todistajia anteeksiannosta, johon kristillinen maailmankuva suurelta osin perustuu.

Kaikiksi ajoiksi

Rembrandt van Rijn… "Tuhlaajapojan paluu" on kuva, joka melkein kirjaimellisesti toistaa itseään Andrei Arsenievich Tarkovskin kuuluisan elokuvan "Solaris" finaalissa, joka julkaistiin vuonna 1972.

Moni vuosisatoja aikaisemmin syntyneet kuvat sopivat parhaiten ilmaista tunteita, joita elokuvan päähenkilö - Chris Kelvin palaa kotimaiselle kynnykselle miljoonien kilometrien päässä sijaitsevasta tähtijärjestelmästä…