"Punaisen hevosen kylpeminen". Petrov-Vodkin: kuvaus maalauksista. Maalaus "Punaisen hevosen kylpeminen"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Todella ainutlaatuinen persoonallisuus oli kuuluisa venäläinen taiteilija Kuzma Sergeevich Petrov-Vodkin. Kuvat, tarinat, muistelmat, maalauksen uudet tekniikat, rikkaan pedagogisen toiminnan hedelmät, hän jätti meille perinnön. Hänen kohtalonsa kehittyi samalla kaleidoskooppisella tavalla, jolla hänen loistavat teoksensa ilmestyivät maailmalle.

Master's Legacy

Taiteilijan tunnetuimmat maalaukset ovat "Anna Akhmatovan muotokuva", "1918 Petrogradissa", "Punaisen hevosen kylpeminen", "Komissaarin kuolema", "A. S. Pushkin Pietarissa", "Viulu", "Nuoruus", "Janoinen soturi", "Kalastajan tytär", "Aamuasetelma", "Rannikko". Tämä ei tietenkään ole koko luettelo taiteilijan maalauksista. Petrov-Vodkin loi maalauksia kaikissa tunnetuissa genreissä - muotokuvia, asetelmia, maisemia, ruumiillistuneita arkipäiväisiä, historiallisia ja allegorisia aiheita. Jokainen hänen teoksensa hengittää alkuperäistä maailmankuvaa ja henkistä riippumattomuutta.

Luovan yksilöllisyyden alkuperä

Aikalaisten keskuudessa, jotka työskentelivät "kahden vuosisadan vaihteessa" - kahdella aikakaudella, jotka erosivat hämmästyttävän toisistaan,Kuzma Petrov-Vodkinille on ominaista erityinen käsiala ja ihastuttava taiteellinen rohkeus. Mestarin luomien maalausten kuvaus ei ole täydellinen mainitsematta innovatiivisia periaatteita ja tekniikoita, jotka syntyivät taiteilijan tavalla, kummallista kyllä, kaukaisen antiikin puolueellisesta maalaustutkimuksesta.

Ensimmäinen hämmästyttävä shokki taiteilijalle, joka oli melkein vielä poika, olivat Novgorodin ikonit, jotka hän näki tuntemiensa vanhauskoisten talossa. Se tapahtui silloin, kun perhe asui Khvalynskissä, kodikkaassa, vehreässä kaupungissa Volgan varrella. Näihin vaikutelmiin liittyivät iloiset satukuvat, jotka naapuri ja perheen ystävä Andrei Kondratych maalasi Kuzman läsnäollessa. Poika itse yritti piirtää yllättäen vanhempansa taitavilla luonnoksilla. Ympäristössä, jossa Petrov-Vodkin syntyi ja kasvoi, maalauksia ei pidetty suurena arvona, ja taiteilijan töitä pidettiin jonkinlaisena pilkuna. Suutarin ja piikaperheestä kotoisin oleva Kuzma Sergeevich mainitsi useammin kuin kerran, että piirtäessään hän tunsi olevansa eräänlainen boheemi barchuk. Ajattelivatko hänen sukulaisensa tuolloin, että heidän jälkeläistensä nimi menisi historian aikakirjoihin ja koristaisi kuuluisien museoiden kokoelmia, kuten kuuluisan Tretjakovin gallerian, jonka maalaukset tuntevat koko sivistynyt maailma!

Oman polun löytäminen

Näinä vuosina, jolloin taiteilijan kohtalo ei katsonut yhteiskunnan alempien kerrosten pojalle valmistetun polun läpi, kaitselmus työnsi nuoren miehen sinnikkäästi maalaamisen hallintaan. Valmistuttuaan toisen kaupungin koulusta Kuzma aloitti työskentelyn laivankorjaamoissa.työpajoja ja valmistautui siirtymään rautatiekouluun. Syksyllä hän lähti Samaraan, ei läpäissyt tenttiä ja omistautui sitten täysin harrastukseensa. Kuzma selviytyi satunnaisista töistä ja päätti opiskella piirtämistä Fjodor Burovin maalausluokilla. Se oli hyödyllinen kokemus, mutta hän ei antanut merkittävää tietoa. Opiskelijat harjoittivat enimmäkseen akateemista teoriaa eivätkä koskaan ottaneet luontoa vastaan. Opettajansa kuoleman jälkeen Petrov-Vodkin yritti saada työtä ikonimaalarina. Yhdessä luokkatovereiden kanssa hän järjesti allekirjoittajien artellin. Kumpikaan näistä yrityksistä ei kuitenkaan onnistunut. Tämä ei haitannut nuoren miehen päättäväisyyttä piirtää. Samarasta hän muutti kesäksi kotimaahansa Khvalynskiin.

Kohtalokas tapaaminen

Onni tuli toiselta puolelta: taloon, jossa taiteilijan äiti oli mestareiden palveluksessa, Pietarista tuli rouva, emäntän sisar, tarkoituksenaan rakentaa mökki Hvalynskiin. Tätä tarkoitusta varten kutsuttiin hoviarkkitehti, joka hämmästyi Kuzman piirustuksista. Hän tarjoutui järjestämään nuoren miehen opiskelemaan pääkaupunkiin. Samana vuonna Petrov-Vodkin astui paroni Stieglitzin teknisen piirustuksen keskuskouluun, joka tuotti seinistään taideteollisuusmestareita. Täällä arvostettiin sinnikkyyttä ja tarkkuutta, kun taas maalausta ei käytännössä opetettu. Ahkera ja kiinnostunut opiskelija Kuzma Petrov-Vodkin olisi voinut saavuttaa suuria korkeuksia käsityössä, mutta hänen lahjakkuutensa houkutteli häntä edelleen - nuorelta mieheltä puuttui maalauksen rikkaat ja vapaat värit. Jos hän olisi pysynyt käsityön puitteissa, emme olisi koskaan nähneet häntämestariteos "Bathing the Red Horse" eikä muita ilmeikkäitä maalauksia.

Ahne kiinnostus tieteeseen ja taiteeseen

Uusi sivu pyrkivän taiteilijan elämässä - siirtyminen Moskovan maalauskouluun, jossa nuorten epäjumalat sitten alkoivat opettaa - Valentin Serov, Isaac Levitan, Konstantin Korovin, Martiros Saryan. Provinssin Hvalynskin ja akateemisen Pietarin jälkeen Petrov-Vodkin sukeltaa päätä myöten Moskovan demokraattiseen ja vilkkaaseen elämään. Hän haluaa intohimoisesti omaksua kaiken, tietää maailmankaikkeuden lait. Taiteilija oppii soittamaan viulua, ymmärtää fysiikan ja kemian perusteet, kirjoittaa tarinoita ja näytelmiä.

Ajatuksia mullistava matka

Uuden vuosisadan alussa erään nuoren miehen v altasi halu matkustaa ympäri maailmaa. Hän nousee pyörälle reitti mielessään: Varsova-München-Italia. Kuzma onnistui pääsemään vain Saksaan. Täällä nuori mies astuu Anton Ashben kouluun, jota venäläiset taiteilijat arvostavat suuresti. Uudet paikat, elämäntapa, taideteokset antoivat nuorelle piirtäjälle paljon hedelmällisiä vaikutelmia. Kaikki tämä on omituisesti ja onnellisesti taitettu Petrov-Vodkinin maalauksessa.

Taiteilija saapui Italiaan melkein viisi vuotta myöhemmin. Hän haaveili intohimoisesti näkevänsä Vesuviuksen. Vahvat elementit valloittivat hänen mielikuvituksensa. Nuori taiteilija Petrov-Vodkin nousi tärisevään ja hengittävään tulen aukkoon, ja hän koki tuntemuksia, jotka hänen mukaansa muuttivat ikuisesti hänen käsityksensä elämästä ja taiteesta, ravistivat hänen luovaa mieltään.

Maalaus "Punaisen hevosen kylpeminen"

Taiteilija loi tämän maalauksen vuonna 1912, kun hän oli noin 34-vuotias. Tutkijoiden mukaan idea maalauksesta tuli taiteilij alta sen jälkeen, kun hänen oppilaansa Sergei Kalmykov maalasi punaisia hevosia osana akateemista työtä. On olemassa mielipide, että ensimmäinen versio maalauksesta "Uimassa punainen hevonen" (se ei ole säilynyt) luotiin kenraalin tuttavan tilalla, jonne vieraanvaraiset isännät kutsuivat taiteilijan ja hänen vaimonsa. Kankaan keskiosassa olevan eläimen prototyyppi oli oikea hevonen nimeltä Boy. Myöhemmin Pietarissa Petrov-Vodkin maalasi kuvan uudelleen. Sergei Kalmykov inspiroi mestaria mallina päähenkilölle. Hevosen selässä istuvan hoikan nuoren miehen edessä arvataan taiteilijaopiskelijan piirteitä.

Hopean ajan symbolit

Uimahevosten teema, enimmäkseen alasti, oli erittäin suosittu 1900-luvun alun maalauksessa. Hevosia ja ihmisiä kylpevistä maanmiehistä kirjoittivat Arkady Plastov, Pjotr Konchalovsky, Valentin Serov ja muut maalarit. Persoonallistaen lannistumatonta energiaa, urheutta ja lumoavaa armoa, ori ratsastaja sen päällä edusti elementtien voimaa, jota ohjasi hengen ja mielen voima. Pojan alaston urheilullinen lihaksikas vartalo, jonka näemme maalauksessa "Punainen hevonen", on myös viime vuosisadan alun taiteellisten mieltymysten mukainen. Hymni plastisuudesta ja hienostuneisuudesta hyvin rakennetulle miesvartalolle soi paitsi lahjakkaiden maalareiden teoksissa, myös Diaghilevin balettiesityksissä, jotka jyrisivät kaikkialla maailmassa.

Tällaisia hevosia ei ole olemassatapahtuu

Tämä oli tärkein moite, jonka Petrov-Vodkin kuuli hänelle osoitettavan. "Bathing the Red Horse", teos, joka herätti yhtä paljon keskustelua kuin ihailevia vastauksia, on selvästi saanut inspiraationsa varhaisista vaikutelmista, joita taiteilija sai kerran ikonimaalauspajassa. Symbolinen tulipunainen hevonen esiintyy muinaisessa venäläisessä ikonissa, esimerkiksi arkkienkeli Mikaelin, pyhien Boriksen ja Glebin kuvassa jne. Petrov-Vodkinin maalauksessa tämä väri on myös allegorinen. Hän personoi tahtoa ja nopeutta, tinkimättömyyttä ja janoa johonkin uuteen, mitä vallankumousta edeltävä Venäjä oli niin innokas. Ikonimaalauksessa punainen väri symboloi kruunattua ja aktiivista voimaa, saman voiman antoivat sata vuotta sitten eläneet maanmiehet heränneelle ja muutokseen valmiille maalle.

Kankaan taiteelliset piirteet

Upea kuva avautuu katsojan eteen kankaalle pallomaisessa perspektiivissä, joka lumoaa pyöristetyillä viivoilla. Taiteilijan mukaan tällainen perspektiivikuva välittää tarkimmin ideologista patosia ihmisen roolista maailmankaikkeudessa. Etualalla on punainen hevonen, jossa on itsevarmasti ja kauniisti istuva ratsastaja. Kankaan keskiosassa - vedessä - on valkoisen hevosen hahmot, jota irronnut ratsastaja vetää suitseista, ja vaalea helakanpunainen ori ratsastajalla, näemme hänet takaapäin. Tämä koko ryhmä, mukaan lukien keskuspoika hevosen selässä, luo pyörivän liikkeen, jota korostaa järven veden hidas pyöräily. Kuvan tausta edustaa rannikkoa, myös pyöristetyillä säännöllisillä viivoilla.

Voimavärit

Sekoittaa ja kontrastoi kuvan värit upeasti. Petrov-Vodkin esiintyy täällä hienon väripaletin suurena tuntijana. "Punaisen hevosen kylpeminen" on esimerkki siitä, kuinka kuvan semanttinen ratkaisu ilmaistaan värin kielellä. Taivasta heijastavat järven pinnan viileät sinivihreät sävyt, joita pitkin virtaavat ympyrät eroavat taipuisina suihkuina, sekä vaaleanpunaisen rannikon puoliympyrän muotoinen kaistale vihreillä pensasläiskillä muodostavat ihanteellisen taustan kirkkaalle helakanpunaiselle orille ja swarthylle, melkein kultapoika, jotka ovat kuvan sommittelullinen ja merkityksellinen keskipiste.

Mistä Madonna puhuu

Toinen yhtä värikäs ja symbolinen mestarin teos oli vuonna 1920 luotu kangas "1918 Petrogradissa", lempinimeltään "Petrograd Madonna". Tämä kangas täydentää myös Tretjakovin gallerian maalauksia (kuva alla).

Kuva iskee dramaattisesti ja lempeällä koskettavalla harmonialla. Vauvaa varovasti sylissään pitelevän nuoren bolshevikin piirteet ovat täynnä rauhallista rauhaa ja naisellisuutta kardinaalisten muutosten v altaamassa maailmassa. Kaikki on nopeassa liikkeessä, mutta ikuinen äidillinen rakkaus ja kauneus ovat väistämättömiä.

Miksi komissaari kuoli

Petrov-Vodkinin teokset eivät ole vain Moskovan Tretjakovin gallerian omistuksessa, taiteilijan maalauksia on esillä Pietarin v altion venäläisessä museossa. Siellä on esillä erityisesti vuonna 1928 luotu kangas "Komissaarin kuolema". Sen teemana on punaisen komentajan kuolema pelloillasisällissota - kasvaa yli tietyn historiallisen juonen ja siitä tulee ajaton uhrauksen symboli ylevän idean nimissä. Tämä kuva edustaa jälleen kerran kirjoittajaa ennen kaikkea filosofina, joka pyrkii omaksumaan ja yhdistämään aineellisen ja ei-aineellisen maailman ilmenemismuodot taiteellisessa tilassa.

Taiteilijan kankaita on esillä myös Koktebelin Voloshin-talomuseossa Saratovin taidemuseossa. Radishchev. Mestarin lähes 900 teoksen kattava luettelo on saatavilla taiteilijan museossa hänen kotimaassaan Hvalynskissa.