Astian maalaustyypit: Gzhel, Gorodets, Zhostovo, Khokhloma. Taidemaalaus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ihmiset ovat muinaisista ajoista lähtien kiinnittäneet huomiota luonnon kauneuteen. Halu sisustaa primitiivistä elämääsi ja tehdä siitä viihtyisä johti siihen, että he alkoivat sisustaa asuntoa erilaisilla luonnonelementeillä. Se oli eläimen nahka jalkojen alla, piirroksia seinälle, värillisiä kiviä, kiiltävää metallia ja paljon muuta. Vuosisatoja myöhemmin lautasia, lusikoita ja kulhoja alettiin maalata. Jokaisella alueella on omat maalausastiat.

Tyylityypit

Oman kodin sisustamisen taito syntyi lähes samanaikaisesti kansankulttuurin kehittymisen kanssa ja sillä on omat yksittäisille alueille ominaiset erityispiirteensä:

• Khokhloma-maalaus;
• Gorodets;
• Zhostovo;
• Gzhel.

Esi-isiemme mielikuvituksella ei ollut rajoja, mutta erot piirustuksissa ovat silti ilmeisiä. Jokaisella alueella on erikoinen koriste ja käsiala.

Khokhloma-maalauksen ilmestyminen

Lähellä vanhoja Trans-Volgan metsiäUzola-joen lähellä on venäläisiä kyliä - Khryashchi, Kuligino, Semino, Novopokrovskoye, Khokhloma. Erilaisilla kullatuilla kuvioilla maalatut astiat ovat peräisin täältä.

Valitettavasti ei ole mahdollista määrittää tarkasti Khokhloma-maalauksen ilmestymisen alkua. Loppujen lopuksi kaikki astiat olivat puuta, kuluivat nopeasti, heitettiin pois tai heitettiin uuniin, kuten tavallinen puu.

1800-luvun tuotteet ovat säilyneet meidän päiviimme asti. Mutta historiallisten papereiden perusteella käsityö syntyi 1600-luvulla.

Khokhloman ainutlaatuinen tekniikka - maalaus mustalla maalilla ja sinoberilla tehdään kultapohjalle - löytyy muinaisesta venäläisestä taiteesta.

Khokhloman maalauksen piirteet

Käsityöläisillä on oma salaisuutensa keittiövälineiden "rikastumisesta". Yksinkertainen tapa peittää astiat kullalla on säilynyt tähän päivään asti:

• astiat hierottiin perusteellisesti tinajauheella;
• päällystetty kuivausöljyllä;
• uunissa lämmitetty;
• korkean lämpötilan vaikutuksesta kuivuva öljy muuttui keltaisiksi, sen läpi näkyi tinaa, saatiin kullan vaikutus.

Tämän astioiden maalaustavan uskotaan kuuluvan vanhauskoisille. Aikaisemmin syrjäisissä kylissä oli monia pakolaisia, jotka kärsivät vainosta "vanhan uskon" vuoksi. Heidän joukossaan oli ikonimaalajia ja miniatyyrikirjoja.

Khokhloma Patterns

Edulliset kotiruoat tunnistaa heti. Se tehtiin erikoisleimoilla sadetakkisienestä tai huopakankaasta, kuviot osoittautuivat alkeellisiksi, mutta eivät menettäneet kauneuttaan. Nämä tuotteet osoittavat useitatimantit, spiraalit ja lehdet.

Kallisemmat astiat maalattiin taidokkaammin. Sävellykset luotiin siveltimellä käsin. Täällä on paljon enemmän työtä. Masters arvosi:

• marjat (vadelmat, mansikat, pihlaja);
• mahtavat linnut;
• kukat (ruiskukat, apilat, orvokit).

Näin luotiin maalattuja lusikoita, lautasia, mukeja ja paljon muuta.

Khokhloma-maalauksen päävärit ovat punainen (cinnabar) ja musta (noki). Mutta jotta piirustus eläisi ja kukoistaisi, tuotteisiin lisättiin ruskeaa, vihreää, sinistä, oranssia ja keltaista sävyä.

Maalaustyypit

Khokhloma-tuotteista tuli vähitellen matkamuistolahjoja tai koristeita, eivätkä halpoja.

Astianmaalauksen päätyyppejä on:

1. "Horse" - pääsävellys - kriul - on päällekkäin hopeanhohtoisella taustalla. Lisäksi siihen lisätään pisaroita, antenneja, kiharoita punaisena ja mustana.
2. "Taustan alla" - aluksi näkyy koristeen siluetti ja tausta täyttyy mustalla maalilla.

Astioissa voi olla erilaisia koristeita:

• "Ruoho" - painopiste on pienten ja suurten ruohonkorvien piirtämisessä.
• "Piparkakku" - mestariteoksen sisällä on piirretty geometrinen kuvio. Se voi olla rombi, neliö, ympyrä. Se on maalattu marjoilla, kukilla ja ruoholla.
• "Kudrina" - kuvio levitetään punaiselle tai mustalle pohjalle kultaisten lehtien ja kukkien muodossa kiharana.

Khokhloma on upea taideteos, tummista väreistä huolimatta se säteilee lämpöä jailo.

Žostovon maalauksen historia

Toinen tunnettu astianmaalaustyyppi on Zhostovon maalaus. Se on kuuluisa siitä, että melkein kahden vuosisadan ajan he koristavat yhtä asiaa - tämä on tarjotin. Zhostovon kylä sijaitsee Mytishchenskyn alueella lähellä Moskovaa.

1700-luvulla Uralilla, jonne rakennettiin Demidovien metallurgiset tehtaat (Nižni Tagil, Verkh-Neyvinsk, Nevyansk), syntyi käsityö - maalatut metallialustat.

Tällaisen veneen synty Moskovan lähellä johtui joistakin tärkeistä tekijöistä:

• Venäläinen maaorjamestari Khudoyarov löysi "kide"lakan reseptin, se ei halkeillut kuparissa, puussa ja raudassa.
• Epätavallisen muotoisten tarjottimien, joissa on mielenkiintoisia kuvioita, tuotanto alkaa Pietarissa.
• F. N. Vishnyakovin työpajojen avaaminen Zhostovossa 1820-luvulla. Täällä valmistettiin maalattuja paperimassatavaroita: tarjottimia, arkkuja, nuuskalaatikoita, rasioita, postimerkkilaatikoita.

Tuotteet valmistettiin Moskovan lähellä sijaitsevissa kylissä - Troitski, Novoselttsevo, Ostashkov. Vain Zhostovon kylässä työpajoja oli 22. Esineet olivat erittäin kauniita. He kuvasivat maisemia, hevosten talvitroikoja, kesäkävelyjä, teejuhlia pöydän ääressä. Mutta valitettavasti nämä laitteet osoittautuivat hauraiksi ja epäkäytännöllisiksi.

Zhostovon rautatarjottimen ulkonäkö

Philip Vishnyakovin poika Osip päätti olla valmistamatta paperimassaa enää, vaan ryhtyi valmistamaan rautatarjottimia. Kun tarrojen kysyntä kasvoi. Niitä käytettiin sekä sisustukseen että käyttötarkoitukseensa. Zhostovon tarjottimet nähtiin sisälläjuomapaikat, Moskovan kuuluisat teetalot, tavernat, hotellit ja kauppiastalot. Espanjan ja Britannian kuninkaiden kokoelmat voivat ylpeillä Zhostovon tarjottimilla.

Kysyntä luo tarjontaa, ja vuonna 1960 perustettiin Zhostovon maalaustehdas.

Käsityön salaisuudet

Katsomalla pitkää ja huolellista prosessia näet kuinka käsityöläiset noudattavat edelleen vanhaa tekniikkaa.

• Maalaus. Tulevaisuuden mallin perusta. Tulevan piirustuksen luonnokset tehdään valmisteltuun tasoon laimennetulla maalilla.
• Tanezhka. Värilliset varjot levitetään läpikuultavilla maaleilla. Näkyvä määrä kukkia syntyy ja kasvien varjoalueet ilmestyvät.
• Tiivisteen väri. Tämä on Zhostovon kerros kerrokselta maalauksen tärkein vaihe. Kimpun ulkonäkö muotoutuu, koko koostumus vaalennetaan tai tummennetaan, tärkeät pienet yksityiskohdat määräytyvät.
• Glitteriä. Tämän toiminnon ansiosta äänenvoimakkuus ja valo tulevat näkyviin, ominaisuuksien ja tunnelman yhdistelmä välittyy hyvin.
• Piirustus. Kuvan viimeinen osa. Taiteilija soveltaa manuaalisesti pieniä, mutta merkittäviä yksityiskohtia.
• Sidonta. Kimppu ikään kuin leviää tuotteen taustan alle. Ohuet varret ja langat näkyvät maagisesti yhdeksi kokonaisuudeksi ja sulautuvat taustaan.
• Lokeron reunojen puhdistaminen. Tarjottimen sivu on koristeltu kaikenlaisilla kuvioilla. Ilman sitä työ näyttää keskeneräiseltä.
• Peilin kiilto. Hiero alustaa kalkkijauheen avulla kämmenillä kiiltäväksi ja hiero sittenparafiini, tämä tuote loistaa entistä enemmän.

Zhostovo-tarjottimet ovat olleet olemassa useita vuosia, mutta mikään niistä ei ole samanlainen.

Maalauksen piirteet

Tausta on yleensä musta, harvoissa tapauksissa punainen, sininen tai vihreä. Taiteilija maalaa useita alustaa kerralla.

Pääpainopiste on kukkakimppu, jossa vuorotellen piirretään pieniä luonnonkukkia ja suuria puutarhakukkia.

Kuviot piirretään kultajauheella, joka on laimennettu kirkkaalla lakalla tai tärpättillä tai gulfabralla - valkoinen maali sekoitettuna lakkaan, ripottelemalla alumiinijauhetta.

Arvon mukaan tarjottimet jaetaan kahteen ryhmään: sisustukseen ja kotikäyttöön.

Gorodetsin maalaus

Viittaa yhteen venäläisistä lautasmaalaustyypeistä. Gorodetsin maalaus on peräisin 1800-luvulta lähellä Gorodetsin kaupunkia Nižnegorski Trans-Volgan alueella, Volgan vasemmalla rannalla. Tämä on muinainen venäläinen kaupunki-linnoitus. Kaikki alkoi pyörivistä pyöristä, joissa oli pohja ja kampa.

Käyntivaunut, naiset, ratsumiehet, sotilaat, koirat - kaikki tämä koristeli pyörivien pyörien pohjaa. Figuurit leikattiin eri rotuisesta puusta ja työnnettiin sopivaan reikään.

Gorodets maalaus perustettiin 50 vuotta. Lasten pyörätuolit, tuolit, laatikot maalattiin. Kalatalouden kehityksen huippu oli vuonna 1990.

Maalausaiheet

Gorodetsin maalauksen yleisimmät elementit ovat kukat ja eläimet. Tällaisista kuvista hengittää mukavuutta ja rauhaa.

Maalatut lusikat, huonekalut ja astiat Gorodetsin iloiseen tyyliin virkistivät ja elävöitivät sisustusta.

Kukkamaalaus on yksinkertaisin. Koristetyyppejä on useita:

• "Kukkakimppu" - levitetään symmetrisesti, esiintyy pääasiassa astioissa tai leikkuulaudoissa.
• "Garland" - yksi tai kaksi kukkaa sijaitsee keskellä, pienemmät kukat ja lehdet leviävät niistä joka suuntaan. Leipäkorit, astiat, laatikot on maalattu tällä kuviolla.
• "Rhombus" - eräänlainen seppele. Keskellä on kukka tai useita, ja lehdet ja silmut vähenevät lähestyessään rombin latvoja. Ja ne sijaitsevat hahmon kuvitteellisilla reunoilla. Arkut, penkit, kaapit koristeltiin sellaisilla kuvilla.
• "Kukkaraita" - jäljellä pyörien pyörimisajasta. Tämä on toistuva nauhakuvio samankokoisista kukista, laimennettuna lehdillä. Koristele isoja esineitä.
• "Seppele" - näyttää "kukkanauh alta". Erona on, että se sulkeutuu kannen tai astian reunojen ympärille.

Kukkamaalauksessa on kuvia linnusta ja hevosesta. Yleensä ne piirretään kukkaseppeleen sisään. Gorodetsin maalauksen elementit ovat löytäneet paikkansa suurissa esineissä: paneeleissa, reissä, astioissa ja laatikoissa.

Kuvat voivat olla hyvin erilaisia: reippaita ratsastajia, kohtauksia teen juomisesta, kauniita lintuja, söpöjä tyttöjä koirien kanssa, eksoottisia leijonia ja leopardeja. Useimmiten siellä on ylpeä hevonen tai sotaisa kukko.

Suoritustapa

Taiteellisen maalauksen tekniikka eroaa siinä, että se suoritetaan suoraanpuinen pohja. Pohja on pohjustettu eri väreillä - kirkkaan sininen, täyteläinen vihreä, syvän punainen.

Esine maalataan siveltimellä ilman alustavaa luonnosta. Taiteilija muuttaa siveltimen painetta: joko leveällä vedolla tai kärjellä piirtämällä toisen mestariteoksen.

Gzhelin historia

Yksi muinaisista keramiikkapiireistä sisältää noin 30 kylää. Sitä kutsutaan nimellä Gzhel. Se sijaitsee lähellä Moskovaa lähellä Gzhelka-jokea. Näistä paikoista on löydetty runsaimmat saviesiintymät.

Gzhel mainitaan ensimmäistä kertaa kirjallisissa asiakirjoissa, jotka ovat peräisin vuodelta 1339. Se oli kannattava volosti ja oli ruhtinaiden ja kuninkaiden omaisuutta.

1700-luvulla Gzhelistä tuli venäläinen majolikan valmistuskeskus. Vuosisataa myöhemmin Gzhel alkoi valmistaa puolifaianssia, joka oli maalattu koboltilla ja peitetty läpinäkyvällä lasiteella. Lähempänä 1900-lukua Gzhel-käsityöläiset luovat mestariteoksia hienosta fajanssista ja posliinista ja koristelevat ne kukka- ja geometrisilla kuvioilla.

Kuvan teema

Gzhel-maalatut esineet heijastavat kaupunki- ja maaseutuelämän tapahtumia sekä luonnonilmiöitä. Piirustukset on jaettu kolmeen pääryhmään:

• Kasvis. Täällä kaikilla kasvillisuuksilla on tyylitelty ulkonäkö perusominaisuuksineen. Voit nähdä marjoja, ruohonkorsia, pistokkaita, kukkia ja lehtiä.
• Koristekuvioita. Alkuperäisiä ja tyyliteltyjä piirustuksia, jotka osoittavat taiteilijan assosiaatiota ja itseilmaisua. Se suoritetaan koristeverkoilla - "antenneilla", "ruohonkoroilla", "pisaroilla", "kammoilla" ja "helmillä".
• Tarinamaalaus. Nämä ovat rekiajeluja, messuja ja vuodenaikoja.

Gzhel on kokonainen tyylitrendi, ei vain kuvioita. Käytetään keramiikan valmistuksessa, vaatteiden ja sisustuksen suunnittelussa.

Näin Gzhel-mestariteokset syntyvät ihmeellisesti, "kuten upeat linnut" ja lentävät ympäri maailmaa. Siksi Gzhelin sininen lintu on modernin maalauksen merkki.

Maalauksen pääpiirteet:

• pintalasitus;
• kylmä valkoinen tausta;
• ornamentti sinisen ja sinisen sävyillä;
• monimutkainen tai kansantyylinen kuvio;
• vain käsintehty.

Jokainen käsinmaalattu tuote on taideteos. Kaikki piirustukset ovat ainutlaatuisia.

Gzhel-taidemaalaus

Gzhel-tekniikka vaatii tiettyjä taitoja. Mestari alkaa maalata mitä tahansa heti ampumisen jälkeen. Yhtä Gzhel-tyylistä maalausta kutsutaan majolikaksi, se on allekirjoitettu "viisikukisella". Valkoiseen emaliin kiinnitettiin piirustus, joka on perusta.

Maalauksen värit otettiin aiemmin suoloista:

• vihreä - kuparisuolaa;
• keltainen - antimonisuola;
• kirsikka-mangaani;
• sininen - koboltti.

Pian tästä tekniikasta luovuttiin ja koboltinsinistä kuviota alettiin tehdä lumivalkoiselle pohjalle. Kuvan piirtäminen vaati lahjakkuutta, lasta, siveltimen, purkin kobolttioksidia. Juuri koboltti antaa niin ihanan sinisen sävyn, mutta vasta maalattujen astioiden polttamisen jälkeen, ja itse maali on musta.

Tuote maalataan ensin, sitten se upotetaan lasitteeseen ja laitetaan uuniin kuivumaan. Viimeinen polttovaihe suoritetaan 1400 asteen lämpötilassa. Glaze muuttuu ohueksi, läpikuultavaksi kalvoksi, joka peittää sinisen kuvion.

Kansan ei-akateemisen taiteen tunnelman, kuvioiden puhtauden ja omaperäisyyden ansiosta Gzhelin sininen lintu sai kunnia olla Gzhelin posliinitehtaan tunnus.

Teknologian ja muutoksen aikakaudella näyttää siltä, että söpöille maalatuille esineille ei ole sijaa, ja niitä voi ihailla vain museoissa. Mutta tähän päivään asti Venäjän v altiossa toimii työpajoja, jotka ovat säilyttäneet taiteellisen maalauksen pitkät perinteet ja ilahduttavat edelleen sellaisten ihmisten silmiä, jotka eivät välitä tällaisesta taiteesta.