Maalaustyypit. Taidemaalaus. Taidemaalaus puulle

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteellinen maalaus taiteen ja käsityön lajina jatkaa kansantaiteen perinteitä. Tämä ei ole vain tietty visuaalinen alue, sen olemus on paljon enemmän, koska se näyttää kohoavan ajan ulkopuolella yhdistäen kymmenien mestareiden sukupolvien luovuuden. Se liittyy orgaanisesti isänmaahan - alkuperäpaikallaan talonpoikaisyhteisössä (karjankasvattajat, maanviljelijät, metsästäjät).

Taidehistorioitsijoiden näkemys taidemaalauksesta

Taiteellista maalausta sovelletaan tuotteisiin helposti saatavista perinteisistä luonnon "demokraattisista" materiaaleista: luonnonkankaista, puusta, savista, nahasta, kivistä, luusta.

1600-luvulle asti sen versoja oli yksittäisissä kotitaloustiloissa. Mestarit välittivät taitojaan sukupolvelta toiselle. Erityisiä taiteellisia tekniikoita hiottiin, mikä mahdollisti tuotteiden optimaalisen esittelyn. Koristeeksi valittiin ilmeikkäimmät ja merkityksellisimmät tavat soveltaa koristetta. Arkkitehtuurissa maalaus koristeli kattoa, seiniä, holveja, palkkeja ja pylväitä ja jokapäiväisessä elämässä - astioita, työesineitä.

1600-1700-luvulla taiteellinen maalaus Venäjällä on jo muuttumassa käsityöksi, joka luo tavaroita markkinoille. Yksittäiset mestarit eivät aloita sitä, vaan yksittäiset paikkakunnat, kylät. 1800-luvulla syntyi maalaustaiteen artelliorganisaatio. Esimerkiksi Fedoskinon pienoismestarit järjestäytyivät tällä tavalla yksityisomistajien tuhon jälkeen vuonna 1903 ja säilyttivät taiteensa. Vuonna 1876 professori Isaev A. A. aloitti erilaisten maalausten systematisoinnin. kaksiosaisessa monografiassa "Moskovan maakunnan käsityöt".

Neuvostovallan 1920-1930-luvuilla painopiste oli osuustoiminnallisten kauppaartellien luomisessa, missä historiallisesti oli kansantaidekeskuksia, jotka kehittävät alkuperäistä maalaustaitoa. Esimerkiksi Khokhloma-maalaus Nižni Novgorodin alueella.

Tieteilija ja opettaja Vasili Sergeevich Voronov ymmärtää ja hahmottelee maalauksen sekä muun taiteen ja käsityön kehittämisstrategian monografiassa "Talonpoikaitaiteesta".

Tällä hetkellä taidemaalausyritykset kehittävät aktiivisesti maalaustyyppejä vastatakseen kysyntään sekä Venäjän markkinoilla että ulkomailla. Maalatut tuotteet, jotka säilyttävät arkikäyttönsä, saavat yhä enemmän esteettisiä ja taiteellisia piirteitä. Niiden tuotannossa käytetään nykyaikaisia koneita ja erikoislaitteita - rouhinta- ja valmistelutöihin. Pääasiallinen luova työ, kuten useita vuosisatoja sitten, tehdään käsin taiteilijoiden toimesta.

Maalaus taiteena

On mahdotonta olla huomaamatta, että kansallinen maalaus muuttaa tuotteen imagoa. Siitä tulee ilmeisempi värien, viivojen rytmin ja suhteellisuuden tasolla. Teolliset "sieluttomat" tuotteet tulevat lämpimiksi ja eläviksi taiteilijoiden ponnistelujen kautta. Jälkimmäinen saavutetaan käyttämällä ornamenttia ja kuvataiteen elementtejä (grafiikka ja maalaus). Erilaiset maalaustyypit luovat erityisen positiivisen tunnetaustan, joka on sopusoinnussa kalastusalueen kanssa.

Muodollisesti taidemaalaus tehdään levittämällä maaleja tietylle pinnalle siveltimellä. Tärkeä seikka on huomioitava: toisin kuin maalaus, joka mallintaa yhtenäistä tilaa, maalaus on aina fragmentaarista.

Specialistit-suunnittelijat puhuvat usein venäläisen maalauksen ilmiöstä: se sointuu universaalisti melkein minkä tahansa tyylin kanssa: minimalismi, moderni, maalaismainen. Muinaisten mestareiden luomia tekniikoita täydensivät useiden mestareiden sukupolvet tietyillä alueilla, mikä loi erityisen tyylillisen ilmaisun. Onneksi 2000-luvun Venäjällä on säilynyt ja kehittymässä erilaisia maalaustyyppejä: Gzhel, Khokhloma, Boretskaya, Gorodets, Mezen, Onega, Permogorskaya, Pizhma, Polkhovsko-Paydanskaya, Puchzhskaya, Rakulskaya. Harkitse näiden alkuperäisten tyylien ominaisuuksia.

Khokhloman ilmaantuminen

Kyky maalata puu kullalla ilman kultaa, itse asiassa siirtyi Khokhloma-mestareille skimaattisilta ikonimaalareilta, jotka löysivät tämän taitotiedon jo 1100-luvulla metsien salaisessa erämaassa. Volgan alueelta. Muuten, he olivattuntevat maalausta antavat käsityöt: sorvauksen ja muinaisen koristelutaiteen. Ehkä he tunsivat myös muinaiset maalaustyypit, Suuri kauppakylä Nižni Novgorodin alueella Volgan alueella - Khokhloma - veti puoleensa taitavia käsityöläisiä kuin magneetti.

Tämä, nykyaikaisesti sanottuna, Uzola-joen varrella sijaitsevien kylien aluemessut eivät toimi vain Venäjän kotimarkkinoilla. Varakkaat kauppiaat ostivat sillä suuria eriä suosittuja tavaroita ja veivät ne vientiin. Siten Khokhloma-markkinat olivat sekä kotimaisten että ulkomaisten markkinoiden "aseen alla", mikä tarkoittaa, että laatukilpailu voitti hintakilpailun. Luotiin todellinen kannustin: mestarillisen ihmisen taito toi hänelle konkreettista vaurautta.

Asiantuntevien tutkimusten mukaan 1100-1600-luvuilla kehittyi Khokhloma-tyyli, johon muinaiset Nižni Novgorodin puumaalaustyypit integroituivat.

1600-1700-luvulla Khokhloma-tyyli muotoutui pohjimmiltaan. Meidän aikanamme sen keskukset ovat:

- tehdas "Khokhloma artist", joka työllistää käsityöläisiä Koverninsky-alueen kylistä (Semino jne.). Heidän maalauksiaan hallitsevat luonnonkasvit ja metsämarjat;

- yhdistys "Khokhloma painting", Semenov. Yhdistämisen mestarit kehittävät perinteisesti fantastisten kukkien teemaa.

Khokhloma-tekniikka

"Ohuen siveltimen" luostarikäsityö on löytänyt sovelluksensa rikkaimmassa kukkakoristeessa. Tuotteiden laadulla oli iso rooli. Khokhloman taide edellytti, että mestarit noudattavat tiettyä tekniikkaa. On ominaista, että se ei ole muuttunut meidän aikanamme. Listaamme sen vaiheet järjestyksessä:

- puisen astia-aihion ("pellava") käynnistäminen sorvin päällä;

- aihioiden pohjustus nestemäisellä erityisesti valmistetun saven liuoksella ("akseli"). Nykyään tähän tarkoitukseen käytetään keinotekoisia pohjusteita;

- tinaus tinalla tai hopealla. Nyt tähän käytetään alumiinia;

- puun maalaus ja uunikuivaus;

- Lakkaus ja liesi.

Tuotteiden intensiivinen lämpökäsittely määritti muinaisten venäläisten maalareiden suosiman värimaailman: kullan ja punaisen sinopelin yhdistelmä mustan kanssa. Nuo. Khokhloma-uunien lämpötila ei vaikuttanut tällaisten värien kirkkauteen ja kontrastiin.

Khokhloma-maalausmenetelmät

Muinaiset puumaalaukset, jotka integroituivat Khokhlomaan, määrittelivät sen kaksi järjestelmää: "tausta" ja "ylämaalaus". Jo järjestelmän nimi sisältää tavan piirtää siluetin pääääriviivat.

"Horse"-järjestelmä sisältää värillisen siluetin ääriviivan piirtämisen suoraan kultaiselle taustalle. Tausta muodostaa kultaisen "ääriviivan" suoraan taustasta käsin "luonnoimalla" "kultaisia kiharoita" ympäröivän tilan mustilla ja punaisilla väreillä.

Jokaisessa järjestelmässä käytetään samantyyppisiä Khokhloma-maalauksia. Niitä on vain neljä: "kihara", "marjan alla" (tai "lehden alla"); "piparkakun alla"; "taustan alla".

"Kudrina" ehdottaa "yrttikuviota", joka on maalattu erittäin ohuella siveltimellä. Se muistuttaa hieman saraa, mutta se on kiertynyt monimutkaisilla harmonisilla dynaamisilla renkailla. Asiantuntijoiden mukaan tämä on vanhin koriste.

"Marjan alla" - piirretään paksummalla siveltimellä. "Yrttipohjan" lisäksi täällä näkyy jo lehtiä ja marjoja. Kasvimuoto on tyylitelty ja yhdistetty. Samassa "varressa" näet sekä kamomillan että mansikan lehdet.

Maalaamiseen "piparkakun alla" liittyy leikkimistä tietyllä geometrisella muodolla (useimmiten rombilla). Figuuria animoivat sivuilla olevat "pensaat" ja keskellä aurinko valaisee sitä.

Taustan alla -menetelmällä vegetatiivinen ääriviiva piirretään peräkkäin, minkä jälkeen jäljellä oleva vapaa tausta maalataan päälle ja pääosin mustaksi.

Jokaisen mestarin siveltimen ainutlaatuisuuden ansiosta Khokhloma on jäljittelemätön ja ainutlaatuinen. Yllä tarkastelemamme maalaustyypit vuorottelevat siinä ilahduttaen silmää kultaisen, punaisen ja mustan värien harmonialla.

Gzhel. Savia etsimässä posliinille

Gzhel taiteellisen maalauksen taiteena syntyi Moskovan alueen modernin Ramensky-alueen alueella. Ennen vanhaan näitä paikkoja kutsuttiin Gzhel-volostiksi, ja Bokhteevon, Volodinon, Gzhelin, Kuzyaevon, Novokharitonovon ja Turyginon kylät levisivät tälle alueelle.

1600-luvulle asti paikalliset talonpojat valmistivat savesta suhteellisen alkeellisia lasitettuja astioita. Tilanne muuttui posliinin valmistukseen soveltuvien paikallisten savien teollisen kehityksen myötä. Lähtökohtana oli kuninkaan käskyAleksei Mihailovitš löysi "saveja, jotka sopivat" apteekkiastioiden valmistukseen - vuonna 1663.

Kokeilu onnistui, vuodesta 1710 lähtien apteekkitilauksessa alettiin käyttää paikallisia raaka-aineita. Farmaseutit ylistivät saven laatua, ja tuli hetki, jolloin teollisuusmiehet kiinnostuivat niistä. He olivat kiinnostuneita posliinin valmistukseen soveltuvista raaka-aineista. Tsaarin asetuksella vuonna 1844 perustettiin komissio, johon kuuluivat Moskovan posliinitehtaan omistaja Afanasy Grebenshchikov ja posliinimanufaktuurin insinööri Dmitri Ivanovitš Vinogradov, joka sai kaivostekniikan koulutuksen Marburgin yliopistosta.. Viisi vuotta etsimässä oikeaa savea. Vuonna 1849 kahdeksan kuukauden tutkimuksen jälkeen saatiin savea, josta valmistettiin ensiluokkaista posliinia. M. V. Lomonosov itse, Vinogradovin opiskelijatoveri, puhui suuresti niiden laadusta.

Gzhel. Tuotannon kehitys

Teollisuusmies Grebenštšikov alkoi käyttää löydettyjä raaka-aineita Moskovan tehtaallaan. Kuitenkin Gzhelin kylän ja sitä ympäröivien kylien älykkäät ihmiset, kuten mainitsimme, joilla oli jo keramiikkataidot, ymmärsivät myös korkealaatuisempien savien käytön edut.

Asiat sujuivat ripeästi, sillä kylissä asui erinomaisia konsultteja - A. Grebenštšikovin tehtaan tuotantotyöläisiä. Vuosina 1750-1820 käsityöläiset tuottivat majolikaa - pitkulaisia käymiskannuja, lautasia, mukeja, astioita. Koristemaalaus tehtiin vihreällä, keltaisella, sinisellä ja munakoisomaalilla valkoisella pohjalla. Kuvassa oli lintu - keskellä ja sen ympärillä - puita, pensaita, taloja. (nuo.osoitti primitiivisiä astiamaalauksen tyyppejä). Astioilla oli kysyntää. Kilpailua käytiin laadusta. Entiset keramiikkatehtaat olivat edelläkävijöitä, jotka tuottivat korkealaatuisia puolifajansseja, jotka olivat identtisiä "ulkomaisten" astioiden kanssa.

Taitoa on hiottu yli 80 vuoden ajan, ja vuodesta 1820 lähtien lähes kaikki Gzhel-käsityöläiset ovat valmistaneet puolifaianssia. Tämä on Gzhel-taiteen kukoistusaika. Mestareiden tuotteita voi nähdä Eremitaasissa. Tätä ruokaa alettiin pitää Venäjän parhaana ja tyylikkäimpana. Tunnusomaiset maalatut Gzhel-teekannut, kulhot, lautaset täyttivät kauppiaiden ja aatelisten talot, tavernoja. Parannetut maalaustyypit. Gzheliä ostetaan kaikki alta maasta Arkangelista Astrahaniin, viedään Keski-Aasiaan ja Lähi-itään. Noin kolmekymmentä tehdasta valmistaa tuotteita. Valmistajat harjoittavat Gzhelin tuotantoa: Barmins, Guslins, Gusyatnikovs, Kiselevs, Terekhovs, Sazonovs.

Valitettavasti vuodesta 1860 lähtien Gzhel-maalaus on vähentynyt. Satojen pientuottajien ja kymmenien keskisuurten tuottajien kilpailusta syntyvää kansanluovuutta syrjäyttää suurten monopolien pragmatismi. Monopolistien joukossa erottui M. S. Kuznetsov viidellä tehtaallaan ja 2,1 miljoonan ruplan vuosituotannolla. Kaikkien muiden tuotantokapasiteetti oli 14% Kuznetsovskista. Itse asiassa valmistaja Kuznetsov "murskasi" luovuuden. Kilpailu on mennyt, motivaatio on laskenut, laatu on laskenut, lasku on alkanut.

Kuinka taiteilijat piirtävät Gzhelin

Gzhel on ainutlaatuinen siinä mielessä, että jokainen mestari luo oman yksilönsä käyttämällä klassisia taiteellisia maalauksia.tekniikka.

Tämä on hienovaraista taidetta. Päärooli on mestarin kokemuksella, joka ilmenee harjan liiketapana. Samalla posliinin lumisella valkoisuudella saadaan harmoninen värinmuutos voimakkaasta sinisestä epäselväksi siniseksi. Kaikki tämä on piirretty yhdellä maalilla - koboltilla. Kuvio asettuu pinnalle "ensimmäisellä yrittämällä", nopeasti.

Miksi taiteilijataidot ovat tärkeitä? Aluksi kuvion todelliset värit eivät ole näkyvissä (koboltin ominaisuus). Kaikki kuvattu näyttää olevan yksivärinen, ja vasta kun Gzhel poltetaan uunissa, kuvio tulee kokonaan näkyviin.

Mikä on Gzhel-kokoonpano? Keskeinen rooli siinä on yleensä koristeltu kukka. Sen sivuilla on harmonisen mutkainen”yrttitontti”, joka on rikastettu lehdillä ja marjoilla. Sattuu, että tähän piirustukseen punotaan eläimellisiä tai arkeen liittyviä juonia (esim. kotona).

Kuinka tällainen piirustus käytännössä onnistuu? "Ensimmäisestä kerrasta piirretyn" Gzhelin taiteellisen maalauksen tyypit rajoittuvat itse asiassa siveltimenvedon levitysmenetelmiin. Niitä on vain neljä: varjostettu sivellinveto, maalaus yhdellä siveltimellä, kalikokuvio sekä täydentävät kuvat.

Varjostetulle verkkojäljelle on ominaista laaja värivalikoima, joka johtuu kobolttikerroksen erilaisesta intensiteetistä taiteilijan tekemän siveltimen erityisen käännöksen ansiosta.

Yhdellä siveltimellä maalaamiseen on ominaista se, että jokainen seuraava veto eroaa sävyltään edellisestä. Samalla vetojen intensiteetti pienenee vähitellen, ne "kirkastuvat".

Kalikokuvio on ohuin. Se piirretään vain siveltimen toisella päästä.

Gzhelin käyttämät maalaustyypit eivät ole luonteenomaisia luonnollisten aiheiden valokuvauskopiolle, vaan ne on mietitty uudelleen ja esitetty odottamattomassa kokoonpanossa. Taiteilijan kuvaamat uudelleen kuvitetut siniset lehdet, sinisten tulppaanien terälehdet, asterit, neilikat, ruusut seuraavat lintujen tai eläinten muotoja. Joskus ne hahmottelevat tyyliteltyjä arjen tavaroita tai esineitä (esimerkiksi talonpoikaismajoja).

Lisä "ruoho" -tyyppiset kuvat - langat, spiraalit, viivoituselementit, erilaiset vedot, geometriset fragmentit - täydentävät kuvaa, luovat tarvittavat aksentit.

Polkhov-Maidanin maalauksen ilmestyminen

Venäläinen kansanmaalaus on monipuolista. Sen tyypit kaikessa monimuotoisuudessaan voidaan ehkä kuvata erikoistuneessa monografiassa, mutta ei artikkelissa. Siksi tehtävämme on vaatimattomampi. Olemme jo nimenneet "edistetyimmät" maalaustyypit: Khokhloma ja Gzhel. On kuitenkin muitakin, ne ovat kaikki alkuperäisiä ja niitä on melko paljon. Mainitaan joitain: Boretskaja, Gorodets, Mezenskaja, Onega, Permogorskaja, Pizhemskaja, Polkhovo-Maidanskaja, Puchuzhskaya, Rakulskaja jne. Koska emme voi tässä artikkelissa kertoa niistä kaikista yksityiskohtaisesti, esitämme kuvauksen niistä ainoasta - Polkhov-Maidanista.

Tämä maalaus syntyi 1900-luvun alussa Voznesenskin alueelta Nižni Novgorodin alueella. Täällä Polkhovsky Maidanin kylissä ja Voznesenskoje-kylässä 1700-luvun lopulla oli Sarovin luostarin munkkien käännettävä liike. Sorvauskäsityö opittu jatalonpojat, joista tulee taitavia käsityöläisiä puisten astioiden valmistuksessa. Käsityöläiset valmistivat myös, kuten he sanoivat, "tadarushkiä", eli huvinviettoja: pillejä, sieniä, pesänukkeja, pääsiäismunia, lasten leluja.

Maalauksen luomisen sysäyksenä oli talonpoika Polin Pavel Nikitichin ostama vizhiganie-laite, ja vuodesta 1926 lähtien talonpoikien herännyt luovuus sai heidät maalaamaan tuotteita öljymaaleilla ja vuodesta 1933 lähtien. ne korvattiin aniliinimaaleilla.

Kun Zagortsy, Merinovtsy ja Semenovtsy omaksuivat Polkhovtsyn työn, luotiin uudentyyppisiä pesimänukkeja maalaavia nukkeja (koskemme tätä aihetta myöhemmin).

Polkhov-Maidanin maalaustyylin tekniikka

Alussa puutuotteen pinta hiottiin ja pohjustettiin tärkkelystahnalla. Sitten piirustuksen ääriviivat levitettiin musteella, minkä jälkeen maalaus tehtiin. Tätä varten käytettiin neljän värin maaleja: punainen, keltainen, vihreä ja sininen. Sitten suoritettiin "kärki", Polkhov-Maidan-tyylin tyypillinen taiteellinen vaihe, joka koostui piirustuksen ääriviivojen jäljittämisestä mustalla. Lisäämme, että tämän tyyppiseen maalaukseen liittyy sellainen tekniikka kuin kukkien peittäminen.

Tässä taiteessa käytetään myös erityistä ääriviivattoman maalauksen tekniikkaa.

Mainimme tämän tyyppisen maalauksen ei sattum alta. Hän kukoisti Neuvostoliitossa 90-luvulle asti. Voznesenskajan tehtaalla työskenteli viisi tuhatta ihmistä. Heistä 40 % on maalareita, loput sorvaajia. Työtä käsiteltiin luovasti, tehtaallaluova laboratorio. Tuotteita vietiin Yhdysv altoihin ja Euroopan maihin. Nykyään yrittäjät kehittävät tehtaan luomia perinteitä.

Hänen Majesteettinsa matryoshka

Venäläinen maalaus ei ole aina kehittynyt evoluution myötä. Hänen näkemyksensä nousivat joskus yllättäen - ei "vuosisatojen syvyyksistä". Ne syntyivät jonkun luovan venäläisen mestarin oivalluksesta. Näin kävi matryoshkalle. Hän ei ole syntyperäinen venäläinen keksintö.

Matryoshka ilmestyi Venäjällä 1800-luvulla Sergiev Posadissa. Vuonna 1898 taiteilija Sergei Vasilyevich Malyutinin vaimo toi Japanista vanhan miehen Fukurumu-hahmon, johon investoitiin vielä neljä hahmoa (muuten, japanilaisen legendan mukaan ensimmäisen tällaisen hahmon teki venäläinen munkki). Sergei Vasilievich pohdiskeli ideaansa "venäjäksi". Syntyi loistava idea - mallintaa tyypillistä venäläistä perhettä. Nimi Matryona oli silloin suosittu Venäjällä. Lisäksi, kuten Miljutin uskoi, se toisti perheen äidin antiikin roomalaista nimeä.

Sergei Vasilyevich piirsi hahmosta, jossa oli kahdeksan liitettä. Naista seurasi hänen tyttärensä mustan kukon kanssa, sitten hänen poikansa, sitten taas tyttö, kahdeksas hahmo oli vauva. Turner V. P. Zvezdochkin veisi heidän muotonsa puusta. Sergei Vasilievich itse maalasi hahmon.

Pesävien nukkejen valmistus. Maalaustyypit

Pesänuken maailmanlaajuinen suosio, sen tunnustus maailmassa juontaa juurensa 1900-luvulle, jolloin se "tuli ulos" - Pariisin maailmannäyttelyyn.

Voiko kansantaide kulkea pesivien nukkejen ohi? Jo vuonna 1899 koko Sergiev Posad tuotti uusia viehättäviä nukkeja: tyttöjäja naiset, punaruskeat, kaftaneissa ja esiliinoissa tai huiveissa ja aurinkopuvuissa, korien, lemmikkien, lintujen, kukkien kanssa. Zagorsk-tyyli (kuten tiedätte, Sergiev Posad nimettiin uudelleen Zagorskiksi) erottui maalauksellisuudestaan, pienten yksityiskohtien huomioimisesta.

Vuodesta 1922 lähtien pesinukkeja on valmistettu myös Merinovon kylässä Nižni Novgorodin alueella. Paikallinen sorvaaja Maiorov A. F., ostanut Sergius-matryoshkan, veistoi "omansa". Hänen tyttärensä maalasi hahmot. Merinolaiset oppivat nopeasti näiden monimutkaisten hahmojen valmistuksen. Merino matryoshka on korostetusti kirkas, vaikkakin vähemmän yksityiskohtia kuin Zagorsk.

Kolmas "matryoshka-esiintymä" oli Polkhovsky Maidanin kylä, joka on kuuluisa sekä sorvaajista että maalauksesta. Polkhovskaya matryoshkalla on omat ominaispiirteensä:

- ohikiitävä, pienet vedot kirjoitetut kasvot;

- huivin ääriviivojen ja sundressin (hameen) linjojen paikka, takaa 2/3:aan matryoshka on maalattu helakanpunaiseksi (punaiseksi) tai vihreäksi. Huivin väri on kontrasti sen kanssa. Matryoshkan otsan alueelle on piirretty riekon kukka. Esiliina on merkitty - kaulasta maahan. Esiliinan maalaus on ryhmitelty "ovaalia pitkin". Keskellä on oksa, jossa on avoin ruusu, lehtiä, marjoja. Sävellystä täydentävät koiranputket ja unohdat.

Vaikein tehdä on Vyatkan pesänukke, jonka paikalliset käsityöläiset peittävät oljella.

Johtopäätös

Venäläinen taidemaalaus taiteen ja käsityön lajina perustuu syvään kansanperinteeseen, ihmisten tietoisuuteen siitä, mikä on isänmaa, mitä perhe on. Se liittyy ikäänesi-isiemme elämää, siksi maalatut tuotteet sisältävät lämpöä, inhimillisyyttä ja luovaa asennetta elämään. Ne todella koristelevat modernin ihmisen elämää, korvaavat "persoonallisuuden", ne tuovat esille asuintilan sisustamisen elementtejä.

Taiteellinen maalaus tuo myös aksentteja elämäämme, muistuttaen jatkuvuudesta, isänmaasta, jokaisen ihmisen yleisinhimillisestä velvollisuudesta - tehdä elämästä ympärillämme kauniimpaa.