Persialainen pienoismalli: kuvaus, kehitys ja valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Persialainen miniatyyri on pieni, runsaasti yksityiskohtainen maalaus, joka kuvaa uskonnollisia tai mytologisia aiheita Lähi-idän alueelta, joka tunnetaan nykyään Iranina. Pienoismaalauksen taide kukoisti Persiassa 1200-1500-luvuilla. Tämä jatkuu tähän päivään asti, ja jotkut nykytaiteilijat tuottavat merkittäviä persialaisia miniatyyrejä. Nämä maalaukset ovat yleensä erittäin yksityiskohtaisia.

Määritelmä

Persialainen miniatyyri on pieni maalaus, olipa se sitten kirjakuvitus tai itsenäinen taideteos, joka on tarkoitettu säilytettäväksi albumissa. Tekniikat ovat yleensä verrattavissa länsimaisiin ja bysanttilaisiin miniatyyreihin kuvitetuissa käsikirjoituksissa, jotka todennäköisesti vaikuttivat iranilaisen maalauksen alkuperään.

Ominaisuudet

Persalaisille miniatyyreille on tunnusomaisia piirteitä (kuva alla). Ensimmäinen on koko ja yksityiskohtaisuus. Monet näistäMaalaukset ovat melko pieniä, mutta niissä on monimutkaisia kohtauksia, joita voi katsella tuntikausia. Klassinen persialainen miniatyyri erottuu myös kulta- ja hopeakoristeista sekä erittäin kirkkaasta värivalikoimasta. Näissä teoksissa perspektiivi sisältää elementtejä pinottuina päällekkäin siten, että länsimaiseen taiteeseen tottuneiden on vaikea hahmottaa näitä piirustuksia.

Kehitys

Persialaiset miniatyyrit tilattiin alun perin kuviksi käsikirjoituksiin. Vain erittäin varakkailla ihmisillä oli niihin varaa, ja joidenkin maalausten valmistus kesti jopa vuoden. Lopulta myös vähemmän varakkaat ihmiset alkoivat kerätä näitä taideteoksia erillisiin albumeihin. Monet näistä kokoelmista ovat onneksi säilyneet tähän päivään asti muiden persialaisen taiteen esimerkkien ohella.

Persialaisten kirjojen miniatyyri sai vaikutteita kiinalaisesta taiteesta. Tämän osoittavat jotkin teemat ja juonit, jotka esiintyvät joissakin varhaisissa pienoismalliesimerkeissä. Esimerkiksi monet varhaisessa persialaisessa taiteessa kuvatuista mytologisista olennoista muistuttavat hämmästyttävän kiinalaisen mytologian eläimiä. Ajan mittaan persialaiset taiteilijat kuitenkin kehittivät oman tyylinsä ja teemansa, ja persialaisten miniatyyrien käsite toisti naapurialueiden kulttuuria.

Tällaiset piirustukset ansaitsevat myös erityistä huomiota: mitä kauemmin niitä katselee, sitä enemmän yksityiskohtia ja teemoja tulee näkyviin. Yhden sellaisen tutkimuskappaleet voivat kestää koko päivän.

Persialaisen pienoismallin kuvaus

Tästä maalauksesta tuli merkittävä persialaisen taiteen muoto 1200-luvulla, ja se saavutti korkeimman huippunsa 1400- ja 1500-luvuilla. Tämän perinteen jatkokehitys tapahtui osittain länsimaisen kulttuurin vaikutuksesta. Persialainen miniatyyri vaikutti suuresti islamilaisen pienoismallin kehittymiseen.

Huolimatta muiden maiden taiteen vaikutuksista eri kehitysvaiheissa, persialaisella miniatyyritaiteella oli omat erityispiirteensä. Iranilaiset taiteilijat ovat helposti tunnistettavissa luonnollisista ja realistisista motiiveistaan. Huomionarvoinen on myös persialainen näkökulmien kerrostekniikka tilantunteen luomiseksi. Tämä antaa katsojalle kolmiulotteisen tilan tunteen ja mahdollisuuden keskittyä kuvan tiettyihin osiin jättäen muut pois.

Sisältö ja muoto ovat pienoismaalauksen peruselementtejä, ja taiteilijat tunnetaan hienovaraisesta värinkäytöstään. Näiden taideteosten teemat liittyvät pääasiassa persialaiseen mytologiaan ja runouteen. He käyttävät puhdasta geometriaa ja elävää palettia.

Taustatarina

Iranin maalaustaiteen historia juontaa juurensa kivikaudelle. Lorestanin maakunnan luolista löydettiin maalattuja kuvia eläimistä ja metsästyskohtauksia. Farsista on löydetty noin viisituhatta vuotta vanhoja piirustuksia. Lorestanin keramiikasta ja muista arkeologisista kohteista löydetyt kuvat osoittavat, että tämän alueen taiteilijat tunsivatmaalaamisen taiteen. Myös useita askanidien aj alta (III-I vuosisata eKr.) peräisin olevia seinämaalauksia löydettiin, joista suurin osa löydettiin El-Furat-joen (Eufrat) pohjoisosasta. Yksi näistä maalauksista on metsästyskohtaus. Ratsastajien ja eläinten asennot sekä tämän teoksen tyyli muistuttavat iranilaisia miniatyyrejä.

Achaemenid-aikakauden maalauksissa taiteilijoiden teoksille on ominaista uskomaton värisuhde ja kauneus. Joissakin tapauksissa mustia raitoja on käytetty rajoittamaan monivärisiä pintoja.

Turkestanin autiomaasta on löydetty maalauksia, jotka ovat peräisin vuosilta 840-860 jKr. Nämä seinämaalaukset esittävät perinteisiä iranilaisia kohtauksia ja muotokuvia. Varhaisimmat kuvat islamilaisesta ajasta ovat melko vähän ja ne on luotu 1200-luvun ensimmäisellä puoliskolla.

Maalauskoulut

Noin 700-luvulta lähtien Kiinalla on ollut suuri rooli maalaustaiteen kehityksessä Iranissa. Siitä lähtien buddhalaisten kiinalaisten ja persialaisten taiteilijoiden välille on muodostunut yhteys. Historiallisesta näkökulmasta tärkein iranilaisen taiteen evoluutio oli kiinalaisen maalaustyylin ja maalien omaksuminen, jotka sekoitettiin persialaisten taiteilijoiden käsitteeseen. Ensimmäisinä vuosisatoina islamin tulon jälkeen iranilaiset taiteilijat alkoivat koristella kirjoja miniatyyreillä.

Islamilaisen ajanjakson alkuun liittyvät kuvat kuuluivat Bagdadin koulukuntaan. Nämä miniatyyrit ovat täysin menettäneet esi-islamilaisen ajan tavallisen maalauksen tyylin ja menetelmät. Ne eivät ole suhteellisia, ne käyttävät vaaleita värejä. Bagdadin koulun taiteilijat, jälkeenmonen vuoden pysähtyneisyyden aikana, pyrkinyt luomaan jotain uutta. He alkoivat piirtää eläimiä ja kuvitella tarinoita.

Vaikka Bagdadin koulukunta on esi-islamin taiteen valossa jokseenkin pinnallista ja alkeellista, iranilaisen pienoismallin taide oli samana aikana laajalle levinnyt kaikilla alueilla, joilla islam levisi: Kaukoidässä, Afrikassa ja muissa maissa.

Useimmat 1200-luvun käsinkirjoitetut kirjat on täydennetty kuvilla eläimistä, kasveista sekä kuvituksista tarinoita ja tarinoita varten.

Esimerkki vanhimmasta iranilaisesta pienoismallista ovat piirustukset kirjasta nimeltä Manafi al-Khaivan (1299 jKr.). Se esittelee tarinoita eläimistä sekä niiden allegorista merkitystä. Lukuisat kuvat esittelevät lukijan iranilaiseen maalaustaiteeseen. Kuvat on tehty kirkkain värein, joissakin miniatyyreissä näkyy Kaukoidän taiteen vaikutus: osa kuvista on piirretty musteella.

Mughalin hyökkäyksen jälkeen Iraniin ilmestyi uusi koulu. Hän sai vaikutteita kiinalaisista ja mughal-tyyleistä. Nämä maalaukset ovat kaikki hyvin pieniä, ja niissä on staattisia Kaukoidän tyyliin tehtyjä kuvia.

Persialainen miniatyyri otti käyttöön sellaisia Mughal-taiteen piirteitä kuin koristeelliset koostumukset ja ohuet lyhyet viivat. Iranilaisten maalausten tyyliä voitaisiin kuvata lineaariseksi. Tämän alueen taiteilijat ovat osoittaneet erityistä luovuutta ja omaperäisyyttä.

Mughalin hovissa, ei vain persialaista taidettatekniikkaa, mutta myös maalausten teemaa. Jotkut taiteilijoiden teoksista olivat kuvituksia iranilaisista kirjallisista mestariteoksia, kuten Ferdowsin Shahnameh.

Toisin kuin Bagdadi- ja Mughal-kuvissa, Harat-koulusta on jäljellä enemmän teoksia. Tämän maalaustyylin perustajat olivat Timurin esi-isät, ja koulu on nimetty sen perustamispaikan mukaan.

Taidekriitikot uskovat, että Timurin aikakaudella maalaustaide saavutti huippunsa Iranissa. Tänä aikana työskenteli monet erinomaiset mestarit, jotka toivat uuden silauksen persialaiseen maalaukseen.

Kemal ad-Din Behzad Herawy

Tämä taiteilija (n. 1450 - n. 1535) oli monien persialaisten miniatyyrien kirjoittaja ja johti kuninkaallista työpajaa (kitabkhana) Heratissa ja Tabrizissa myöhäisen Timuridin ja varhaisen Safavid-kauden aikana.

Hänet tunnetaan myös nimellä Kemal ad-din Behzad tai Kamaleddin Behzad.

Ajankauden persialaisessa maalauksessa käytetään usein geometristen arkkitehtonisten elementtien järjestelyä rakenteellisena tai kompositiollisena kontekstina, johon hahmot sijoitetaan. Behzad venytti tätä sävellysrakennetta perinteistä geometrista tyyliä käyttäen useilla tavoilla. Ensinnäkin hän käytti usein avoimia, tyhjiä, kuvioimattomia alueita, joiden ympärillä toiminta tapahtuu. Hän myös asetti kuvia tason ympärille orgaaniseen virtaukseen.

Figuurien ja esineiden eleet eivät ole vain luonnollisia, ilmeikkäitä ja aktiivisia, vaan ne on myös sijoitettu niin, että katse liikkuu jatkuvasti koko kuvatason poikki. Muihin verrattunakeskiaikaiset miniaturistit, hän käytti rohkeammin vastakkaisia tummia värejä. Toinen hänen työnsä ominaisuus on kerronnallinen leikkisyys: lähes piilossa oleva silmä ja Bahramin kasvojen osittainen esitys hänen katsellessaan alla olevassa uima- altaassa leikkiviä tyttöjä; pystyssä oleva vuohi, joka näyttää demonilta horisontin reunalla tarinassa vanhasta naisesta, joka seisoo Sanjarin syntejä vastaan.

Behzad käyttää myös sufi-symboliikkaa ja symbolisia värejä merkityksen välittämiseen. Hän toi persialaiseen maalaukseen naturalismia, erityisesti yksilöllisempien hahmojen kuvaamisessa sekä realististen eleiden ja ilmeiden käytössä.

Behzadin kuuluisimmat teokset ovat "The Seduction of Yusuf" Bustan Saadista vuodelta 1488 ja maalaukset British Libraryn Nizami-käsikirjoituksesta vuosina 1494-1495. Hänen kirjoittajuutensa määrittäminen on joissain tapauksissa ongelmallista (ja monet tutkijat väittävät nyt, että tämä ei ole tärkeää), mutta suurin osa hänen teoksistaan on peräisin vuosilta 1488-1495.

Hänet mainitaan myös Orhan Pamukin kuuluisassa romaanissa Nimeni on punainen yhtenä suurimmista persialaisista miniaturisteista. Pamukin romaanissa sanotaan, että Kemal ad-Din Behzad sokaisi itsensä neulalla.

Taiteilija itse syntyi, asui ja työskenteli Heratissa (nykyisessä Afganistanissa) Timuridien alaisuudessa ja sitten Tabrizissa Safavid-dynastian aikana. Orpona hänet kasvatti tunnettu taiteilija Mirak Nakkash, ja hän oli kirjailija Mir Ali Shir Nevain suojelija. Sen pääasiallinensuojelijoita Heratissa olivat timurilaisulttaani Hussein Baiqara (hallitsi 1469-1506) ja muita hänen lähipiirinsä amireita. Timuridien kukistumisen jälkeen hänet työskenteli Shah Ismail I Safavi Tabrizissa, missä hän hallitsijan työpajan päällikkönä vaikutti ratkaisevasti Safavid-kauden taiteen kehitykseen. Behzad kuoli vuonna 1535, hänen hautansa on Tabrizissa.

Safavid-aikakausi

Tänä aikana taidekeskus siirrettiin Tabriziin. Useat taiteilijat asettuivat myös Qazviniin. Isfahanissa perustettiin kuitenkin Safavid-maalauskoulu. Iranin miniatyyri tällä aikakaudella vapautettiin kiinalaisten vaikutuksesta ja astui uuteen kehitysvaiheeseen. Taiteilijat olivat silloin naturalistisempia.

Riza-yi-Abbasi

Hän oli kuuluisin persialainen miniaturisti, taiteilija ja kalligrafi Isfahan-koulusta, joka kukoisti Safavid-kaudella Shah Abbas I:n suojeluksessa.

Hän oli "Safavid School of Painting" -koulun perustaja. Safavidien aikakauden piirtämisen taito koki merkittävän muutoksen. Riza Abbasia (1565 - 1635) pidetään yhtenä kaikkien aikojen johtavista persialaisista taiteilijoista. Hänet koulutettiin isänsä Ali Asgharin työpajassa ja hänet hyväksyttiin Shah Abbas I:n työpajaan ollessaan vielä nuori mies.

Noin 38-vuotiaana hän sai suojelij altaan Abbasin kunnianimen, mutta jätti pian työnsä shaahin palvelukseen pyrkien ilmeisesti lisäämään vapautta kommunikoida tavallisten ihmisten kanssa. Vuonna 1610 hän palasi shaahin luo, jonka luona hän pysyi kuolemaansa asti. Miniatyyreissään hän piti parempana naturalistista kuvien kuvausta, jota hän usein maalasinaisellinen ja impressionistinen tyyli. Tästä tyylistä tuli suosittu Safavid-kauden loppupuolella.

Monet hänen teoksistaan kuvaavat komeita nuoria miehiä, usein "viinintekijän" roolissa, joita vanhemmat ihmiset joskus ihailevat, mikä on osoitus persialaisesta perinteestä arvostaa nuorekasta miesten kauneutta.

Tänään hänen töitään löytyy hänen nimeään kantavasta museosta Teheranissa sekä monissa suurissa länsimaisissa museoissa, kuten Smithsonianissa, Louvressa ja Metropolitan Museum of Artissa.

Safavid-koulun ominaisuudet

Tänä aikana luotuja miniatyyrejä ei ollut tarkoitettu pelkästään kirjojen koristeluun ja kuvittamiseen. Safavid-tyyli on muodoltaan pehmeämpi kuin aikaisemmat koulut. Ihmiskuvat ja heidän käyttäytymisensä eivät vaikuta keinotekoisilta, päinvastoin, ne ovat luonnollisia ja lähellä todellisuutta.

Safavid-maalauksissa tämän ajanjakson loisto ja loisto on tärkein vetonaula. Maalausten pääteemoja ovat elämä kuninkaallisessa hovissa, aatelisto, kauniit palatsit, taistelu- ja juhlakohtaukset.

Taiteilijat kiinnittivät enemmän huomiota yleisyyteen välttäen tarpeettomia yksityiskohtia. Viivojen sileys, nopea tunteiden ilmaisu ja juonen paksuuntuminen ovat Safavid-maalaustyylin pääpiirteitä. Tämän aikakauden lopusta lähtien persialaisiin miniatyyreihin ilmestyi perspektiivi ja varjostus eurooppalaisen maalaustyylin vaikutuksen seurauksena.

Qajar-dynastia (1795-1925)

Tämän aikakauden maalaukset ovat yhdistelmäklassinen eurooppalainen taide ja Safavid-miniatyyritekniikat. Tänä aikana Mohammad Ghaffari Kamal-ul-Molk kehitti eurooppalaisen klassisen maalaustyylin Iranissa. Tämän ajanjakson lopussa Iranin maalauksen historiaan ilmestyi uusi tyyli, nimeltään "kahvitalon taide", joka itse asiassa merkitsi persialaisen taiteen rappeutumista.

Vaikuttaminen

Keskiaikaisten persialaisten miniatyyrien estetiikka ja kuvasto eivät vaikuttaneet vain taiteilijoihin. Tämä koskee erityisesti runoutta. Runo N. S. Gumilyov "Persian Miniature" sisällytettiin kokoelmiin "Pillar of Fire" ja "Persia" (1921). Se heijastaa iranilaisten miniaturistien taiteellista maailmaa.

Kun vihdoin suhtaudun

Peli välimuistissa synkän kuoleman kanssa, Luoja tekee minusta

Persialainen pienoismalli.

Ja taivas, kuin turkoosi, Ja prinssi, tuskin noussut ylös

Mantelisilmät

Tytön keinussa.

Verisen shaahin keihään kanssa, Vaeltaa väärälle polulle

Sinoparin korkeuksissa

Lentävän säämiskän takana.

Eikä unessa eikä todellisuudessa

Näkemättömät tuberoosit, Ja suloinen ilta nurmikolla

Jo vines vines.

Ja takana

Kuin Tiibetin pilvet puhtaat, Minulle on ilahduttavaa käyttää

Loistava taiteilijamerkki.

Tuoksuva vanha mies, Neuvottelija tai hovimies, Silloin, rakastun hetkessä

Rakkaus on terävää ja itsepäistä.

Hänen yksitoikkoiset päivänsä

Minusta tulee tähtiopastava.

Viini, ystävät ja ystävät

Vaihdan yksitellen.

Ja silloin olen tyytyväinen, Ilman ekstaasia, ilman kärsimystä, Vanha unelmani -

Herätä palvonta kaikkialla.

Gumilyovin "Persialaisen miniatyyrin" syvä merkitys liittyy ensinnäkin rakkauden janon lyyriseen teemaan. Lisäksi runoilija esittelee siihen salaa sadun hahmot. Toiseksi säe "Persialainen miniatyyri" on katoamattoman maailman symboli, joka on luotu runoilijan sanan voiman ansiosta.