2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
On mahdotonta sanoa tarkasti, milloin Khokhloma-maalaus ilmestyi, mutta sen oletetaan tapahtuneen 1600-luvulla. Kirkkouudistusten aikana, kun vanhauskoisia vainottiin, he löysivät turvan metsistä ja pienistä kylistä. Suuret kaupungit ovat sulkeneet heiltä ikuisesti. Mutta heidän piti jotenkin ruokkia itseään, ja sitten he päättivät yrittää siirtää ikonimaalauksen ja koristelun tekniikan puutuotteisiin. Samoihin aikoihin ilmestyi maailmankuulu pesänukke, jota myöhemmin kutsuttiin nimellä "Khokhloma".
Vanhauskoisten uskotaan pystyneen pelastamaan muinaisia käsinkirjoitettuja kirjoja, ikoneja ja erilaisia kuviollisia kankaita. Khokhloma-maalaus perustui niihin. Aluksi vain ikonimaalajista itsestään tuli käsityömestareita, sitten muut vanhauskoiset sekä Solovetskin kapinan osallistujat alkoivat liittyä heihin. Ajan myötä tämä tekniikka levisi niin laajalle, että kokonaiset kylät alkoivat harjoittaa sitä. Lisäksi yksi kylä osasi tehdä aihioita, toinen kaivertaa puuta ja kolmas maalata. Tekijä:suurimman osan työstä tekivät miehet, naiset auttoivat vain erilaisissa aputehtävissä. On huomattava, että lapset osallistuivat aktiivisesti maalaamiseen varhaisesta iästä lähtien. Heihin ei tietenkään luotettu vaikeita operaatioita, mutta he selviytyivät hyvin pohjamaalista tai öljypinnoitteesta.
Yleensä Khokhloma-maalauksesta ei tullut suosittua siksi, että kaikki työ tehtiin käsin. Tuolloin Venäjällä ei asunut tarpeeksi rikkaita myymään tuotteita korkeaan hintaan. Asia on siinä, että ensi silmäyksellä identtisten ruokien elementit näyttivät aina erilaisilta. Kultaiset kulhot asetettiin Volgan rannoille ja kuljetettiin sieltä koko maahan. Lisäksi venäläinen Khokhloma oli suosittu kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella. Elementtien maalaus kultaisiin kulhoihin, lusikoihin tai sisustusesineisiin ei voinut jättää ketään välinpitämättömäksi.
Khokhloman erottuva piirre on, että siinä ei ole kuvioita tai esimerkkejä. Kaikki mestarin tekemät vedot, hän itse asiassa keksi liikkeellä ollessaan. Mutta taustan suunnittelussa oli tiettyjä sääntöjä. Mitä tulee alkutuotannon tekniikkaan, puu pohjustettiin ensin. Tämä oli tarpeen pienten reikien tukkimiseksi ja nesteen pääsyn estämiseksi. Sitten tehtiin kitti, jolla oli tarkoitus peittää sorvaajan työn jälkeen jääneet oksat, pienet kolhut ja muut virheet. Sen jälkeen suoritettiin öljytys ilman sitä, pinnoitus alumiinijauheella (tarvitaantunnetun kultaisen sävyn antaminen) muuttui vaikeaksi. Ja vasta sitten mestarit siirtyivät itse maalaukseen. Mielenkiintoisia kuvioita siveltimillä, jotka on asetettu monimutkaisimmille pinnoille. Siten venäläinen Khokhloma on maalaus, jonka valokuva ei voi heijastaa sitä kauneutta, joka todella voidaan nähdä. Monissa museoissa on säilytetty ruokia, joiden luominen juontaa juurensa 1700-luvulle. Kaavoissa näkyy pääsääntöisesti rakkaus luontoon, jota jokainen talonpoika välitti tuotteessaan.
Khokhloma-maalaus ei ole menettänyt merkitystään tähän päivään mennessä. Tietysti nykytaide on monipuolistunut, muotoja ja koriste-elementtejä on niin laaja, että kaikkien taiteellisten sävellysten monimutkaisuutta vain ihmettelee. Kaikki matkamuistot kantavat sielun lämpöä, koska jokainen niistä on valmistettu käsin. Mikään kone ei voi välittää niin paljon positiivista energiaa kuin ihmiskädet.
Suositeltava:
Miten kansainvälinen KVN-päivä ilmestyi?
Kuka muistaa KVN:n ensimmäisen numeron? Kansainvälinen päivä ilmestyi vasta vuonna 2001, mutta itse ohjelma oli olemassa paljon aikaisemmin. Katsotaanpa historiaa ja katsotaan, mitä piikkejä esitys joutui käymään läpi
Clownery on taidetta, jolle monet omistautuvat jälkiä jättämättä
Clownery syntyi kaukaisella keskiaj alta, jolloin liikkuvia sirkuksia tarvittiin täyttämään numeroiden välinen kuilu. Tähän tarkoitukseen käytettiin klovneja, hauskoja narseja, jotka piristivät yleisöä vitseillään, sekä akrobatialla, jongleerauksella ja muilla temppuilla. Nyt klovnaaminen on sirkusgenren täysi sivuhaara. Usein klovnit esiintyvät lavalla erillisillä numeroilla
Tyyli on taidetta
Tyyli määrittelee henkilön tai aikakauden, tietyn ajan tai paikan erityispiirteet. Tyyli voi olla yksilöllinen tai yleinen, voi luonnehtia taidetta ja kirjallisuutta, kodin sisustusta
Voidaanko modernia ja primitiivistä taidetta verrata? Primitiivisen maailman taidetta
Monet kulturologit kiinnittävät huomiota siihen, että modernin ja primitiivisen taiteen välillä on jonkin verran samank altaisuutta. Yritetään selvittää, mikä se on ja onko siinä kardinaalisia eroja
Rokokoo musiikissa: mitä se on, milloin se ilmestyi, tärkeimmät ominaisuudet
Rokokoo on aikakausi, josta on tullut eräänlainen barokin jatko. Se erottuu luojan halusta näyttää eleganssia, armoa käyttämällä suuria ja upeita muotoja. Tämän ilmeen kautta kirjailijan on näytettävä elämän yksinkertaisuus ja ohimenevyys, jossa jokaisen tulee nauttia hetkestä
