Ilja Kabakov: maalauksia ja niiden kuvaus. Taiteilija Kabakov Ilja Iosifovich

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

On hyvä olla taidekriitikko Internetin ja abstraktien lempinimien aikakaudella - kukaan ei tiedä oikeaa nimeä, et voi hillitä itseäsi, koska kaikki on niin selvää ja ymmärrettävää - ne ovat kaikki kaappeja ja hakkereita ! Tässä on esimerkiksi konseptualisti Ilja Kabakov. Maalaukset, grafiikat, installaatiot - jotkut asiat ovat erilaisia kuin mikään muu maailmassa, mutta maksavat miljoonia - kaikki on selvää!

Mutta joidenkin asiantuntijoiden pitäisi rauhoitella murtuvaa ääntään, mutta on parempi päästä tämän mestarin näyttelyyn. Ja jos katsot todella avoimin silmin, voit nähdä hämmästyttävän, ehtymättömän maailman, joka on joskus täynnä huumoria ja ironiaa, toisinaan tuskasta ihmisistä, jotka asuivat ja elävät edelleen tässä käsittämättömässä maassa…

14 vuotta opiskelua

Mutta ensin opiskeltiin pitkään ammattia. Kabakov Ilja Iosifovich syntyi vuonna 1933 Dnepropetrovskissa lukkosepän ja kirjanpitäjän perheeseen. Sodan aikana hän päätyi äitinsä kanssa Samarkandiin, missä Repin-instituutti evakuoitiin Leningradista. Ilja alkoi opiskella tämän instituutin lasten taidekoulussa. Sodan jälkeen Kabakov siirrettiin Moskovan taidekouluun, josta hän valmistui vuonna 1951 ja tulimaan parhaaseen taideyliopistoon - Surikovin instituuttiin, graafisen laitoksen osastolle. Hän päätti erikoistua kirjan taiteeseen professori Dekhterevin kanssa.

Mestarin tämän päivän muistelmissa, jotka ovat täynnä itseironiaa ja huijauksia, löytyy hänen kevytmielistä suhtautumistaan hänen toimintaansa lastenkirjojen suunnittelussa, jonka hän otti vastaan valmistuttuaan instituutista vuonna 1957. Hän kutsuu niitä vain keinoksi hankkia toimeentuloa, johon hän omisti pienen osan ajastaan ja vaivastaan. Lapsille tarkoitetut painotuotteet olivat erityisen täynnä ideologisia kliseitä ja dogmeja, joten väitettiin, että niistä oli mahdotonta tehdä jotain kiinnostavaa.

Tämä näyttää olevan lievää viekkautta: kustantamo "Children's Literature", aikakauslehdet "Murzilka", "Funny Pictures" muistavat monet ilahduttavasti, ei vain ikänostalgiasta. Ilja Kabakov on taiteilija, joka loi kuvituksia Marshakin runoihin, Charles Perraultin satuihin ja Peter Panin tarinoihin. Näissä näennäisesti ei-akateemisissa teoksissa vapaus, uutuus ja fantasia näkyvät selvästi. Tieteellisten ja opetuslasten lastenkirjojen suunnittelu on erittäin mielenkiintoinen: "Wonders from Wood" (1960), "Clay and Hands" (1963), "The Ocean Begins with a Drop" (1966), E. Mara, "The Tale of Wood" Gas", E. Permyak (1960), "Cunning Point" (1966).

Työpaja "Venäjän" katon alla

60-luvun lopusta lähtien Moskovaan perustettiin nonkonformististen taiteilijoiden seura nimeltä "Sretensky Boulevard". Siihen kuului Ilja Kabakov. Tämän ystävällisen yhdistyksen taiteilijoiden maalaukset poikkesivat suuresti virallisesti hyväksytyistämaalaus.

Mahdollisuus kokoontua yhteen ilmestyi pitkälti Kabakovin ansiosta. Työ kustantamoissa toi hyvää rahaa, ja taiteilija sai oman työpajan. Hän kutsuu mystiseksi tarinaksi sitä, kuinka hän löysi huoneen entisen Rossijan kerrostalon katon alta Sretenski-bulevardilta ja sopi viranomaisten kanssa studion varustamisesta sinne.

Ilja Kabakovin, Hulot Soosterin, Eric Bulatovin, Oleg Vasilyevin ja muiden teoksia oli esillä epävirallisissa näyttelyissä Moskovassa ja ulkomailla, ja ne ilmensivät Neuvostoliiton vaihtoehtoista taidetta sulamisen aikana. Mutta maan tärkeimpien "taidekriitikkojen" ankara reaktio abstraktia taidetta kohtaan johti yksin sosialistisen realismin voittoon.

Ennen oman studiomme ilmestymistä”teoksia itselleni” koostuivat abstraktin ekspressionismin tyylisistä graafisista arkkeista ja pienimuotoisista albumeista. Myöhemmin alkoi ilmestyä suurempikokoisia maalauksia: "Pää pallolla" (1965), "Piippu, keppi, pallo ja kärpänen" (1966), "Ryönnökivääri ja kana" (1966).

Teksti kuvamateriaalina

Ilja Kabakov, jonka maalauksissa alkoi olla yhä enemmän filosofisia sävyjä, tuli yksi konseptualistien johtajista. Sarja v altavan kokoisia "valkoisia" maalauksia - "Berdyansk Sleeps" (1970), "Ihminen ja pieni talo" (1970) - herätti ajatuksia uuden maalauksen havaitsemisen edellytyksistä, katsojan ja katsojan välisestä vuorovaikutuksesta. artisti. Liikettä tähän suuntaan palvelevat taiteilijan kokeilut tekstin tuomiseksi kuvatilaan. Ensimmäiset tällaiset teokset - "Missä he ovat?" (1970), "Kaikki hänestä" (1970),"Kokeellisen ryhmän vastaukset" (1970) - ovat erilaisia esineitä Moskovan kunnallisasuntojen tosielämästä tekstikommentein, usein näennäisesti merkittäviä virallisten ohjeiden tai ilmoitusten parodioita.

Tekstiä käyttää myöhemmin myös Ilja Kabakov. "Luxury Room" (1981) - kuva, joka on näkymä hotellihuoneesta, ja kuvan päällä on mainos matkasta Mustanmeren lomakohteisiin.

Kabakovin keksimät albumit, joista tuli installaatioiden edelläkävijä, ovat myös käsitteellisiä teoksia. Tällaiset albumit - kuvanveiston, kuvituksen, kirjallisuuden, teatterin fuusio - rakentuvat yksittäisen teeman tai hahmon kokemuksen ympärille, joka ilmaistaan visuaalisilla ja tekstillisillä keinoilla. Merkittävien tai merkityksettömien tapahtumien pinoaminen päällekkäin on kiehtovaa. Se tekee vaikutuksen joko täydellisyydellä tai avoimuudella mihin tahansa ajan ja tilan suuntaan.

Ilja Kabakov on graafikko, kuvittaja, kirjasinsuunnittelija. Tällaisissa albumeissa hänen toiminnan ydin on tarkimmin jäljitetty. Tunnetuin albumi on Ten Characters (1970-74).

Yhteisasuntojen sota ja rauha

Neuvostokauden sosiaaliset olosuhteet ovat Kabakovin työn pääasiallinen tutkimuskohde. Yhden ideologian dominanssin ahdistava vaikutus sai ilmentymisen sellaisissa teoksissa kuin Checked! (1981) ja "Supermarket" (1981). Naapurien sodat yhteisissä asunnoissa ilmasta ja lisätilasta ovat teemana Zhekovin sävellyksissä "Roskat pois" (1980), "Sunnuntai-ilta" (1980). ATSaman aikakauden "Keittiösarjassa" tutuille keittiövälineille on annettu tietty korkea taiteellinen arvo, kulttuurinen merkitys, joka usein erotetaan toiminnallisuudesta.

Tavallinen kotitalousjäte on täynnä tällaista merkitystä myöhemmässä installaatiossa "Mies, joka ei koskaan heittänyt pois" (1985). Siinä voi nähdä myös globaalia keskustelua ihmisen toiminnan merkityksestä, tarpeettoman ja tarpeettoman holtittomasta varastoinnista tai päinvastoin historian tarkistamisesta menneisyyden sovittamiseen modernin politiikan tarpeisiin.

Asennuksia yhteensä

Vuonna 1987 Ilja Iosifovich Kabakov muutti länteen. Täällä hän saa mahdollisuuden päästä suuriin näyttelytiloihin. "Totalinstallaatiot" - näin Ilja Kabakov kutsuu maalauksia ja esineitä, jotka vievät suuria tiloja ja joita yhdistää yhteinen globaali muotoilu.

Tunnetuin oli installaatio "Mies, joka lensi avaruuteen asunnostaan", joka on pitkälti symbolinen taiteilijan itsensä kohtalolle. Pienen huoneen, jonka seinät on liimattu neuvostojulisteilla, keskelle on kiinnitetty jotain ritsaa muistuttavaa. Katon murtuminen, kommentit ja huoneen kuvaus tapahtumapaikaksi - kaikki todistaa poikkeuksellisen tapahtuman todellisuuden: tietty keksijä nerokkaan katapultin avulla murtautui katon läpi ruumiillaan. Maan lähiavaruuteen - ruumista ei löytynyt …

On väärin nähdä sellaisessa esineessä vain pilkkaamista ja muodostelman pilkkaamista. Aivan kuten installaatiossa "WC" (1992), löytää vain ilkeä analogiayleiset wc:t tavanomaisina elinoloina koko maassa. Tämä taide-esine osui erityisesti länsimaiseen katsojaan, joka pitää asuintilan yksityisyyttä normaalin ihmisen luonnollisena tarpeena.

Red Carriage (1991), Bridge (1991), Life of Flies (1992), We Live Here (1995) ovat kokonaisia installaatioita, jotka toivat mainetta Kabakoville. Niitä on esillä museoissa Yhdysvalloissa ja Euroopassa, ja ne on yhdistetty näyttelyihin, kuten "The Palace of Projects" (1998, Lontoo) ja "50 Installations" (2000, Bern) edustavat Kabakovin työtä maailmankulttuurin ilmiönä.

Vaimo ja yhteistyökumppani

Kabakov rakastaa värittää elämää huijauksilla. Taiteilijat, kuten Charles Rosenthal, Igor Spivak ja Stepan Koshelev, olivat alttiita tällaisille keksinnöille. Kabakov teki heidän kanssaan luovaa yhteistyötä, hän jopa kirjoitti heistä artikkeleita tylsän taidekriitikon tyyliin.

Vuodesta 1989 lähtien taiteilija on löytänyt todellisen kirjoittajan - Emilia Lekahin. Hänestä tulee hänen vaimonsa ja hän hoitaa monia organisatorisia ja taloudellisia asioita, jättäen mestarille enemmän aikaa luovuudelle. Ja tällaisia kysymyksiä on yhä enemmän, koska kiinnostus Kabakovin työhön kasvaa. Esimerkki tästä on Phillips de Pury & Companyn huutokauppa. Vuonna 2007 erä "Ilja Kabakov. "Sviitti". Maalaus ostettiin 2 miljoonalla punnalla, ja Kabakovista tulee kallein venäläinen nykymaalari.

Vuonna 2008 tämän vahvistavat säännölliset huutokaupat samassa huutokaupassa. Toinen erä - "Ilja Kabakov, "Beetle" (1982)" ja toinen ennätys - 2,93 miljoonaa£.

Kyky yllättyä

Dollarien ja putojen laskeminen on välttämätöntä - tämä on nykymaailma. Mutta haluan tämän banaalin ajatuksen säilyvän hänessä, että onnellisuus ei ole rahassa. Se johtuu tällaisten taiteilijoiden olemassaolosta, heidän työstään ja lahjakkuudestaan. Ihmiskunta koostuu ihmisistä, ei eläimistä, kunhan se pystyy ihmettelemään ja nauttimaan taiteesta.