Rembrandt ja Vincent van Gogh ovat mahtavia hollantilaisia taiteilijoita

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Alankomaat on ainutlaatuinen maa, joka on antanut maailmalle yli tusina erinomaista taiteilijaa. Kuuluisia suunnittelijoita, taiteilijoita ja yksinkertaisesti lahjakkaita esiintyjiä – tämä on pieni lista, jolla tämä pieni osav altio voi kehua.

Hollannin taiteen kukoistus

Realismin taiteen vaurauden aikakausi ei kestänyt kauan Hollannissa. Tämä ajanjakso kattaa koko 1600-luvun, mutta sen merkityksen mittakaava ylittää suuresti annetun kronologisen kehyksen. Sen ajan hollantilaisista taiteilijoista tuli esikuva seuraavan sukupolven taidemaalajille. Jotta nämä sanat eivät kuulosta perusteettomilta, on syytä mainita Rembrandtin ja Halsin, Potterin ja Ruisdaelin nimet, jotka vahvistivat ikuisesti realististen kuvien voittamattomien mestareiden asemaa.

Erittäin merkittävä hollantilaisen maalauksen edustaja oli Jan Vermeer. Häntä pidetään hollantilaisen maalaustaiteen kukoistusajan salaperäisimpänä hahmona, sillä ollessaan kuuluisa elämänsä aikana hän menetti kiinnostuksensa persoonaan alle puolessa vuosisadassa. Vermeerin elämäkerrallisista tiedoista tiedetään vähän, pääasiassa taidehistorioitsijat ovat tutkineethistoriaa hänestä tutkimalla hänen teoksiaan, mutta tässäkin oli vaikeuksia - taiteilija ei käytännössä päivättänyt kankaita. Esteettisesti arvokkaimpana pidetään Janin teoksia "Palvelija maitokannulla" ja "Tyttö kirjeellä".

Ei vähemmän kuuluisia ja kunnioitettavia taiteilijoita olivat Hans Memling, Hieronymus Bosch, loistava Jan van Eyck. Kaikille luojille on tunnusomaista heidän vetovoimansa arjen maalauksen genreen, joka heijastuu asetelmiin, maisemiin ja muotokuviin.

Hollannin maalaus jätti jälkensä ranskalaisen taiteen myöhempään kehitykseen 1600-luvun jälkipuoliskolla ja siitä tuli malli renessanssin aikana luoduille realistisille maisemille. Venäläiset realistiset taiteilijat eivät myöskään riistäneet hollantilaisilta huomiota. Voimme turvallisesti sanoa, että Hollannin taiteesta on tullut progressiivista ja paljastavaa ja se on onnistunut heijastumaan jokaisen luonnontutkimuksia maalanneen taiteilijan kankaalle.

Rembrandt ja hänen perintönsä

Taiteilijan koko nimi on Rembrandt van Rijn. Hän syntyi ikimuistoisena vuonna 1606 tuolloin melko vauraassa perheessä. Neljäntenä lapsena hän sai silti hyvän koulutuksen. Isä halusi, että hänen poikansa valmistuisi yliopistosta ja hänestä tulisi erinomainen hahmo, mutta hänen odotuksensa eivät täyttyneet pojan huonon suorituskyvyn vuoksi, ja jotta kaikki ponnistelut eivät olisi turhia, hänet pakotettiin antamaan periksi kaverille ja samaa mieltä hänen halustaan tulla taiteilijaksi.

Hollantilaiset taiteilijat Jacob van Swanenbürch ja Peter Lastman tulivat Rembrandtin opettajiksi. Ensimmäinenhänellä oli melko keskinkertaiset maalaustaidot, mutta hän onnistui saavuttamaan kunnioituksen persoonallisuuttaan kohtaan, kun hän vietti pitkän aikaa Italiassa kommunikoimalla ja työskennellen paikallisten taiteilijoiden kanssa. Rembrandt ei pysynyt kauaa Jacobin lähellä ja lähti etsimään toista opettajaa Amsterdamista. Siellä hän astui Peter Lastmanin opetuksiin, josta tuli hänelle todellinen mentori. Hän opetti nuorelle miehelle kaiverrustaidetta siinä määrin kuin hänen aikalaisensa voivat havaita.

Kuten mestarin suuria määriä tehdyt teokset osoittavat, Rembrandtista tuli vakiintunut taiteilija vuoteen 1628 mennessä. Kaikki esineet muodostivat hänen luonnoksiensa perustan, eivätkä ihmiskasvot olleet poikkeus. Kun puhutaan hollantilaisten taiteilijoiden muotokuvista, ei voi olla mainitsematta Rembrandtin nimeä, joka nuoruudestaan tuli tunnetuksi merkittävästä lahjakkuudestaan tällä alalla. Hän maalasi monia omakuvia, muotokuvia isästään ja äidistään, joita säilytetään nykyään gallerioissa.

Rembrandt saavutti nopeasti suosion Amsterdamissa, mutta ei lakannut paranemisesta. 1700-luvun 30-luvulla luotiin hänen kuuluisat mestariteokset "Anatomiatunti", "Koppenolin muotokuva".

Mielenkiintoinen tosiasia on, että tuolloin Rembrandt menee naimisiin kauniin Saxian kanssa, ja hänen elämässään alkaa hedelmällinen yltäkylläisyyden ja loiston aika. Nuoresta Saxiasta tuli taiteilijan muusa, ja hän ilmeni useammassa kuin yhdessä maalauksessa, mutta kuten taidehistorioitsijat todistavat, hänen piirteitään löytyy toistuvasti muista mestarin muotokuvista.

Taiteilija kuoli köyhyydessä menettämättä sitä, mitä hän hankki elämänsä aikanamainetta. Hänen mestariteoksensa on keskittynyt kaikkiin maailman suuriin gallerioihin. Häntä voidaan oikeutetusti kutsua mestariksi, jonka teokset ovat synteesi kaikesta keskiaikaisesta realistisesta maalauksesta. Teknisesti hänen töitään ei voida kutsua ihanteelliseksi, koska hän ei tavoitellut piirustuksen rakenteen uskollisuutta. Tärkein taiteellinen piirre, joka erotti hänet maalauskoulujen edustajista, oli hänen vertaansa vailla oleva chiaroscuro-leikki.

Vincent van Gogh on nerokas nugget

Kuulessaan lauseen "suuret hollantilaiset taiteilijat", monet ihmiset piirtävät heti päähänsä kuvan Vincent van Goghista, hänen kiistatta kauniista ja mehevistä maalauksistaan, joita arvostettiin vasta taiteilijan kuoleman jälkeen.

Tätä henkilöä voidaan kutsua ainutlaatuiseksi ja loistavaksi persoonallisuudeksi. Pastorin poikana Van Gogh seurasi veljensä tavoin isänsä jalanjälkiä. Vincent opiskeli teologiaa ja oli jopa saarnaaja Belgian Borinagen kaupungissa. Hänen tilillään hän työskenteli myös komission edustajana ja erilaisissa siirroissa. Palvelu seurakunnassa ja läheinen kosketus kaivostyöläisten ankaraan arkeen herättivät kuitenkin nuoressa nerossa sisäisen epäoikeudenmukaisuuden tunteen. Joka päivä pohtiessaan peltoja ja työssäkäyvien ihmisten elämää Vincent innostui niin paljon, että hän alkoi piirtää.

Hollantilaiset taiteilijat tunnetaan ensisijaisesti muotokuvistaan ja maisemistaan. Vincent van Gogh ei ollut poikkeus. Kolmenkymmenen vuoden iässä hän luopuu kaikesta ja alkaa aktiivisesti harjoittaa maalausta. Tänä aikana hänen kuuluisien teosten "Perunansyöjät", "Talonpoikanainen" luominen putoaa. Kaikki hänen teoksensa ovat täynnä kiihkeää myötätuntoa tavallisia ruokkivia ihmisiä kohtaanympäri maata, mutta pystyvät tuskin elättämään perheensä.

Myöhemmin Vincent suuntaa Pariisiin, ja hänen työnsä painopiste muuttuu jonkin verran. Siellä on intensiivisiä kuvia ja uusia empatian teemoja. Puoliköyhä elämäntapa ja avioliitto prostituoidun kanssa heijastuivat hänen taiteeseensa, mikä näkyy selvästi maalauksissa "Yökahvila", "Vankien kävely".

Ystävyys Gauguinin kanssa

Vuodesta 1886 lähtien van Gogh kiinnostui impressionistisen plein air -maalauksen tutkimuksesta ja osoitti kiinnostusta japanilaisista grafiikoista. Siitä hetkestä lähtien Gauguinin ja Toulouse-Lautrecin ominaispiirteet näkyvät taiteilijan teoksissa. Ensinnäkin tämä näkyy väritunnelman siirtymisen muutoksena. Teoksissa rikkaan keltaisen värin tahrat alkavat vallita, samoin kuin sininen "kipinä". Ensimmäiset luonnokset tunnusväreillä olivat: "Silta yli Seinen" ja "Papa Tanguyn muotokuva". Jälkimmäinen häikäisee kirkkaudellaan ja rohkeilla vedoillaan.

Gauguinin ja Van Goghin ystävyys oli luonteeltaan korrelaatiota: he vaikuttivat toistensa työhön, vaikka he käyttivätkin erilaisia ilmaisuvälineitä, vaihtoivat aktiivisesti lahjoja omien maalaustensa muodossa ja väittelivät väsymättä. Hahmojen välinen ero, Vincentin epävarma asema, joka uskoi, että hänen maalaukselliset käytöksensä olivat "maaseudun eläimellisiä", aiheuttivat kiistaa. Gauguin oli tavallaan maanläheisempi persoona kuin V en Gogh. Intohimot heidän suhteensa olivat niin kuumia, että eräänä päivänä he riitelivät suosikkikahvilassaan ja Vincent heitti lasinabsintti. Riita ei päättynyt tähän, ja seuraavana päivänä Gauguinia vastaan, joka Van Goghin mukaan syyllistyi kaikkiin kuolemansyntiin, syytettiin pitkä sarja. Tämän tarinan lopussa hollantilainen oli niin raivoissaan ja masentunut, että hän katkaisi osan korvastaan, minkä hän ystävällisesti antoi lahjaksi prostituoidulle.

Hollantilaiset taiteilijat, elämänsä aikakaudesta riippumatta, ovat toistuvasti osoittaneet yhteiskunnalle vertaansa vailla olevan tapansa siirtää elämän hetkiä kankaalle. Kenties kukaan maailmassa ei ole kuitenkaan koskaan saanut neron titteliä ilman pienintäkään käsitystä piirustustekniikasta, sommitelman rakentamisesta ja taiteellisen välittämisen tavoista. Vincent van Gogh on ainutlaatuinen hippu, joka onnistui saavuttamaan maailmanlaajuisen tunnustuksen sinnikkyytensä, hengen puhtautensa ja suunnattoman elämänjanon ansiosta.