Khokhloma-maalaus: ulkonäköhistoria, kehitysvaiheet, värit ja käyttötekniikka

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Jokaisen venäläisen tuntema kirkas "kultainen" maalaus puuvälineille herättää aina huomiota. On vaikea kuvitella perinteistä venäläistä kulttuuria ilman niin kirkkaita kansallisen sisustuksen elementtejä. Monimutkaisilla kuvioinnilla koristellut tuotteet ovat suosittuja myös ulkomailla. Tämä on kansallisen venäläisen käsityömme käyntikortti.

Khokhloma-maalauksen historiaa sekä sen levinneisyyttä ja merkitystä maan nykyelämässä kuvataan artikkelissamme.

Maalaustyypit

Kansankäsitöitä ei turhaan kutsuta, koska ne ovat tavallisten ihmisten keksimiä. Lähes jokainen Venäjän kolkka on kuuluisa erikoispiirteistään ja ainutlaatuisesta tyylistään käsityöläisten työssä.

Khokhloma-maalauksen syntymisen ja kehityksen historia on erittäin mielenkiintoinen. On kuitenkin myös muita tyyppejä. Esittelemme silmiinpistävimmät, tunnistetuimmat Venäjällä harjoitettavat taidekäsityöt:

• Gzhel. Ehkä maailman tunnistetuin sisustuselementti. Siniset, ilmavat, hienovaraiset kuviot valkoisella pohjalla tulivat meille 1300-luvulta. Tämän tyyppistä kansantaidetta on jo satojavuosi on venäläisen kulttuurin olennainen ominaisuus.
• Zhostovskaja. Tämä on ehkä kaunein maalaus metallisista kodin esineistä. On vaikea kuvitella venäläisen kauppiaan taloa ilman värikästä tarjotinta tai samovaaria. Mustalla taustalla silmiemme eteen ilmestyy kokonaisia taideteoksia - kirkkaita kukkia ja upeita tulilintuja. Ne näyttävät olevan valmiita lentämään pois maalatut oksat.
• Khokhloma-maalaus. Myös hyvin tunnistettava venäläinen käsityö. Kirkkaat kultaiset lehdet, pihlajan rypäleet, kypsät punaiset mansikan marjat, pihlaja, karviaismarjoja puisilla ruokailuvälineillä pitävät ihmiset paitsi Venäjällä myös kaukana sen rajojen ulkopuolella.

• Gorodetsin maalaus Gorodetsin kaupungista on tunnistettavissa tavallisia venäläisiä ihmisiä kuvaavien positiivisten hahmojensa ansiosta. Lelut ja värikkäät pikkumiehet fiksuissa sundresseissä ja paitoissa piristävät aina. Tämä on venäläisen soveltavan taiteen erityinen genre.
• Fedoskinon lakkaminiatyyri on iloinen heijastus venäläisestä elämästä. Arkkujen ja nuuskalaatikoiden maalaus tuo meidät takaisin juhlien, basaarien ja loman maailmaan. Hevostroikat kilpailevat kauniisti pukeutuneita miehiä ja naisia suoraan juhlan keskelle.

Khokhloma-maalaus

Sen kaksi olennaista elementtiä ovat puu ja "kulta". Nykyään tällaiset astiat ovat ennen kaikkea koriste-elementtejä. Hämmästyttävän kauniit huonekalut, laatikot, paneelit ja maalaukset sopivat harmonisesti myös huoneistojemme moderniin sisustukseen.

HistoriaKhokhloma-maalaus on yli sata vuotta vanha. Tämän tyyppinen kansantaide ei kuitenkaan menetä merkitystään vielä nytkään. Miten niin upea taide tuli Venäjälle?

Lyhyt historia

Aiemmin talonpojat käyttivät vain puisia astioita. Lusikat, kulhot, kannut ja kauhat olivat tavallisia keittiövälineitä kaikissa perheissä. Kuinka yksinkertaisista rustiikkiruokista tuli yhtäkkiä taideteos? Khokhloma-maalauksen syntyhistoria juontaa juurensa kaukaiselle 1600-luvulle. Volgan alueella sijainneesta samannimisestä Khokhloma-kylästä tuli hänen kotimaansa.

Volgan alue on maa, jossa on runsaasti metsiä ja kauniita maisemia. Tästä ainutlaatuisesta väristä tuli inspiraation aihe. Entinen Nižni Novgorodin maakunta on aina ollut kuuluisa käsityöläisistään.

Khokhloman maalauksen historia liittyy erottamattomasti muihin Volgan alueen käsitöihin. Tämä alue oli kuuluisa puuveistoksistaan ja erilaisten puuesineiden valmistuksesta. Hän on myös kuuluisa ikonimaalareistaan. Oletuksena on, että astioiden kultainen väri lainattiin näiltä mestarilta ikonien kehysten kultaustekniikasta. Sitten käsityöläiset käyttivät hopeajauhetta, jota käytettiin heidän luomistensa yksittäisten yksityiskohtien peittämiseen. Vuorovaikutuksessa tulen kanssa hopea muuttui "kultaksi", eli se muutti väriään. Juuri tätä tekniikkaa taiteilijat alkoivat käyttää puuastioiden maalauksessa.

Khokhloma-maalauksen soveltamistekniikka on melko monimutkaista. Hopeajauhe korvattiin myöhemmin edullisemmalla materiaalilla - tinalla. Maalausta on tehty ennen ja tehdään nytkinkäsin kestävät maalit, jotka kestävät lämpökäsittelyä. Ensin sovelletaan tulevan kuvion ääriviivoja. Sitten tausta täytetään maalilla, johon kukkien varret piirretään ohuella siveltimellä, kirkkaat vedot ja pisteet asetetaan. Kun kuvio on levitetty punaisilla, mustilla, ruskeilla ja vihreillä maaleilla, tuote lakataan ja lähetetään uuniin. Työ lakataan 5-6 kertaa, jokainen kerros kuivataan perusteellisesti.

Kehitysvaiheet

Kuten edellä mainittiin, Volgan alueella oli monia käsityöläisiä. Heidän salaisuutensa siirtyivät sukupolvelta toiselle, mikä myötävaikutti uusien ammattilaisten syntymiseen alalleen. Khokhloma-maalauksen historia, joka alkoi 1600-luvulta, alkoi kehittyä aktiivisesti. Tätä helpotti suuri määrä käsityöläisiä ja käsitöiden jatkuva vuorovaikutus. Alueen suotuisa sijainti keräsi messuille v altavan määrän väkeä eri kaupungeista. "Kultaiset" punaisilla marjoilla varustetut astiat myytiin loppuun nopeasti, sen suosio kasvoi kaikilla maan alueilla.

Khokhloma-maalauksen kehityshistoriassa ei ollut legendaa. Hän kertoo, että 1600-luvulla kunniakas mestari Andrey Loskut pakeni pääkaupungista Khokhlomaan. Hän maalasi ikoneja, mutta patriarkka Nikonin kanonien käyttöönoton jälkeen hän päätti lähteä pääkaupungista, koska hän ei pitänyt uudesta järjestyksestä. Volgan alueen erämaassa hän ryhtyi maalaamaan astioita. Nikon sai tietää tästä ja lähetti sotilaita pidättämään Andreyn. Mestari lukitsi itsensä kotaan ja poltti itsensä, ja ennen kuolemaansa testamentti suojellakseen taidettaan.

Aluksi Khokhlomassa ja lähikylissä ruokia ei valmistettu niinvärikäs ja kirkas sellaisena kuin me sen nyt näemme. Tosiasia on, että hopeajauhe, joka muuttui "kultaiseksi" käsittelyn aikana, oli erittäin kallista. Pääsääntöisesti sitä käytettiin vain tuotteiden, ns. hihnojen, reunuksena. Volumetriset astiat annettiin valkopesun avulla. 1800-luvulla he oppivat tekemään kultaisen taustan tinajauheesta. Tämä materiaali oli melko halpa. Siksi sitä alettiin käyttää koko tuotteeseen levittämiseen. Siihen piirrettiin kaikenlaisia kuvioita. Whitewash on lopetettu. Siihen aikaan oli työnjakoa. Joissakin kylissä puuta hakattiin, toisissa siitä leikattiin esineitä ja toisissa (lähinnä Khokhlomassa) ne maalattiin, mikä antoi tuotteille lopullisen ilmeen.

Teollisuuden massiivisen kehityksen myötä käsintehdyt astiasto syrjäytettiin tehdastavaroilla, jotka maksoivat paljon halvemmalla. Khokhloma-maalaus herätettiin henkiin viime vuosisadan 20-luvulla. Tuolloin perustettiin kouluja, joissa opetettiin puuntyöstöä ja piirtämistä. Khokhloma-maalauksen mestarit ovat toistuvasti osallistuneet kansainvälisiin näyttelyihin. Taiteensa ansiosta ihmiset kaikkialla maailmassa ovat sitä mieltä, että Venäjällä asuu lahjakkaita ihmisiä.

Modernius

Kulta mustalla taustalla, koristeltu helakanpunaisilla marjoilla ja mutkattomilla oksilla, on niin ihastunut Venäjän kansaan, että nykyään se on yhtä suosittua kuin ennenkin. Jotkut mestarit piirtävät kirkkaita kuvioita punaiselle tai kultaiselle taustalle. Juonien teemana on aina luonto. Se voi olla paitsi kasveja, myös lintuja, joilla on kirkashöyhenpeite. Usein tonteissa käytetään kypsien marjojen tai maissin tähkärypäleitä, jotka kertovat heidän kotimaansa rikkaudesta. Nyt he eivät tee vain niin kauniita ruokia. Näyttelyissä voimme nähdä jopa Khokhloma-kuvioin maalattuja autoja.

Esimerkkejä työstä

Khokhloma-maalauksen historiaa voidaan tarkastella lyhyesti museoissa esillä olevissa taloustavaroissa. Ne antavat selkeän kuvan siitä, miten tämä kansankäsityö sai alkunsa, miten se kehittyi ja muuttui. Runsas ruokalajitelma hämmästyttää aina mielikuvituksen. Silmiämme ovat maalatut kupit ja mukit, erikokoiset lautaset ja syvät kulhot, suolapuristimet, tynnyrit ja kannut.

Tällä hetkellä Khokhloma-maalauksesta on tullut huippumuotia. Tämä ei ole vain miesten ja naisten vaatteita, vaan myös kaikenlaisia koriste-elementtejä. Kirkkaita Khokhloma-kuvioita voi nähdä puhelinkuorissa, naisten koruissa ja erilaisissa sisustustavaroissa.

Khokhloma-aiheet tekstiileissä eivät myöskään ole viimeisellä sijalla. Mestarit käyttävät nykyaikaista tekniikkaa soveltaakseen suosikkikuvioitaan melkein mihin tahansa esineeseen. Halukkaat voivat ostaa "Khokhloma"-tyylisiä verhoja, päiväpeittoja ja liinavaatteita.

Khokhloma-maalausta käytetään aktiivisesti huonekalutuotannossa. Monet muistavat lasten pöydät ja tuolit, jotka on koristeltu tutulla kuviolla. Nykyään kaapeista, pöydistä, lipannoista ja hyllyistä on tullut "venäläisen" sisustuksen elementtejä.

Lapsille

Khokhloma-maalauksen syntyhistorialapset ovat erittäin mielenkiintoisia. Elementtien yksinkertaisuus ja koristeellisuus voi olla hyvin opettavaista nuoremmalle sukupolvelle. Kansankäsityön perusteiden opiskelu suoritetaan menestyksekkäästi lasten piireissä. Lapsille on erittäin mielenkiintoista näyttää kirkkaita lehtiä ja marjoja mustalla taustalla.

Maalauksessa on käytetty useita elementtejä, jotka kehittävät paitsi piirustustaitoja myös pienten taiteilijoiden mielikuvitusta. Koristeet vaihtuvat. Tuloksena kauniita kuvia. Lapset eivät vain piirrä kuvioita, vaan myös maalaa suoraan esineitä, mikä on paljon mielenkiintoisempaa luovuuden kehittämisen kann alta.

Khokhloma-lastenmaalauksen historia sisältää selityksiä siitä, miten ihmiset ennen kuvittelivat luonnon, miten sitä kuvattiin. Lapsia opetetaan piirtämään ruohoa, pisaroita, pensaita, marjoja, kiharoita, antenneja, ympyröitä. Näistä yksityiskohdista he tekevät kuvioita, maalaavat paperilusikoita, lautasia, astioita.

Johtopäätös

Kolmesataa vuotta olemassaolonsa aikana Khokhloma-maalaus ei ole vain menettänyt merkitystään, vaan siitä on tullut paljon monipuolisempi. Monimutkaiset koristeet ja mallit ovat ainutlaatuisia. Tämä on historiamme, tunnusmerkkimme. Kauniit kirkkaat astiat Khokhloma-maalauksella sopivat aina moderniin keittiöön. Se luo mukavuuden tunteen, täyttää ilmapiirin lämmöllä ja positiivisella.