Gino Severini: futurismin ja kubismin synteesi

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Gino Severini (7. huhtikuuta 1883 Cortona, Italia - 27. helmikuuta 1966 Pariisi, Ranska) on kuuluisa italialainen taiteilija. Hän aloitti työnsä pointillismilla (divisionismi). Jatkossa hän pystyi syntetisoimaan sellaisia tyylejä kuin futurismi ja kubismi. Hän on useiden kirjojen kirjoittaja.

Biografia

Hänen isänsä oli nuorempi tuomioistuimen virkamies ja hänen äitinsä ompelija. Jonkin aikaa hän kävi koulua Cortonassa. 15-vuotiaana hänet erotettiin koulujärjestelmästä koepaperien varastamisesta. Jonkin aikaa hän työskenteli isänsä kanssa. Vuonna 1899 hän muutti äitinsä kanssa Roomaan. Siellä hän kiinnostui vakavasti taiteesta, maalasi vapaa-ajallaan työskennellessään merenkulkuvirkailijana. Suojelijansa, maanmiehensä, avulla hän osallistui taidetunneille, meni Rooman taideinstituutin ilmaiseen kouluun ja tuli myöhemmin opiskelijaksi yksityisessä akatemiassa. Hänen muodollinen taidekoulutus päättyi kaksi vuotta myöhemmin, kun hänen suojelijansa lakkasi maksamasta päivärahaansa.

Taiteilijaksi tuleminen

Severini aloitti maalausuransa vuonna 1900 Giacomo Ballan, italialaisen pointillistisen taidemaalarin, josta tuli myöhemmin huomattava futuristi, opiskelijana. Yhdessä he vierailivat Giacomo Ballan työpajassa, jossa tutustuttiin divisioonalliseen tekniikkaan, maalaamiseen mieluummin jaetuilla kuin sekaväreillä sekä maalatun pinnan pilkkomiseen pisteiksi ja raidoiksi. Ballan kertomuksen uudesta suunnasta Ranskassa rohkaisemana Gino muutti Pariisiin vuonna 1906 ja tapasi ranskalaisen avantgardin johtavat edustajat, kubistiset maalarit Georges Braquen ja Pablo Picasson sekä kirjailija Guillaume Apollinairen. Hänen työnsä myynti ei tarjonnut tarpeeksi rahaa elämiseen, ja hän oli riippuvainen suojelijoiden anteliaisuudesta.

Gino Severini jatkoi pointillistista työtä, jossa käytettiin kontrastivärisiä pisteitä optisen tieteen periaatteiden mukaisesti. Hän seurasi tätä suuntausta vuoteen 1910 asti, ennen kuin allekirjoitti futuristisen taiteilijan manifestin.

Gino Severinin futurismi

Filippo Tommaso Marinettin ja Boccionin kutsusta hän liittyi futuristiseen liikkeeseen. Tämän seurauksena nämä kolme taiteilijaa, samoin kuin Ballo, Carlo Carro ja Luigi Russolo, allekirjoittivat helmikuussa 1910 Futurististen taiteilijoiden manifestin ja kaksi kuukautta myöhemmin Futuristisen maalauksen teknisen manifestin. Kun italialaiset futuristit vierailivat Pariisissa vuonna 1911, he alkoivat käyttää kubismia, mikä mahdollisti maalausten energian analysoinnin ja ilmaisun.dynaamisuus.

Tämän suuntauksen edustajat halusivat herättää henkiin italialaisen taiteen (ja sen seurauksena koko italialaisen kulttuurin) kuvaamalla modernin elämän nopeutta ja dynaamisuutta. Gino Severini jakoi tämän taiteellisen kiinnostuksen, mutta hänen työstään puuttui futurismille tyypillisiä poliittisia sävyjä.

Luovuus

Kun hänen kollegansa maalasivat yleensä liikkuvia autoja tai autoja, hän itse yleensä kuvasi maalauksissaan ihmishahmoa energisen liikkeen lähteenä. Hän piti erityisen paljon yökerhokohtausten maalaamisesta, herättäen katsojassa liikkeen ja äänen tuntemuksia, täyttäen kuvan rytmisillä muodoilla ja iloisilla, hohtavilla väreillä. Gino Severinin teoksessa The Dynamic Hieroglyph of the Tabarin Ball (1912) säilytettiin yöelämän teema, mutta se sisälsi kubistisen kollaasitekniikan (tanssijien mekoihin kiinnitettiin oikeita paljetteja) ja järjettömiä elementtejä, kuten realistisen alastonhahmon saksilla.

Sodan aikaisissa teoksissa, kuten Punaisen Ristin juna kulkee kylässä (1914), Severini maalasi aiheita, jotka sopivat futuristien sodan ja koneellisen vallan ylistykseen. Seuraavien vuosien aikana hän kääntyi enenevässä määrin kubismin omalaatuiseen muotoon, joka säilytti pointillismin ja futurismin koristeelliset elementit.

Noin 1916 Severini alkoi omaksua tiukempaa ja muodollisempaa lähestymistapaa sävellykseen; muotojen purkamisen sijaan hän halusi tuoda maalauksiinsa geometristä järjestystä. Hänen tämän ajanjakson teoksiaan edustivat mmpääasiassa asetelmia, jotka tehtiin synteettisen kubismin tyyliin, mikä merkitsi sävellyksen luomista esineiden fragmenteista. Muotokuvissa, kuten Motherhood (1916), hän myös alkoi kokeilla uusklassista figuratiivista tyyliä, konservatiivista lähestymistapaa, jota hän käytti täydellisemmin 1920-luvulla. Severini julkaisi Kubismista klassismiin (1921), jossa hän esitteli teorioitaan koostumuksen ja suhteellisuuden säännöistä. Myöhemmin uransa aikana hän loi monia koristepaneeleja, freskoja ja mosaiikkeja, ja hän osallistui teatterin lavasteisiin ja maisemiin. Taiteilijan omaelämäkerta "Taiteilijan elämä" julkaistiin vuonna 1946.

Jo nimettyjen teosten lisäksi voit esitellä myös muita Gino Severinin maalauksia nimillä: Commedia dell'Arte, "Muusikat", "Konsertti", "Arlekiinit", "Kevät", "Tanssijat" ja muut.

Vernissages

Severini auttoi järjestämään ensimmäisen futuristisen näyttelyn Galerie Bernheim-Jeunessa, Pariisissa (helmikuu 1912), hänen töitään oli esillä tulevissa futuristisissa näyttelyissä Euroopassa ja Yhdysvalloissa. Vuonna 1913 hän piti yksityisnäyttelyitä Marlborough Galleryssä Lontoossa ja Berliinissä. Paljon myöhemmin kirjoitetussa omaelämäkerrassaan hän pani merkille futuristien tyytyväisyyden Pariisin näyttelyn reaktioon, mutta vaikutusv altaiset kriitikot, erityisesti Apollinaire, pilkkasivat heitä heidän teeskentelystään, tietämättömyydestään modernin taiteen v altavirrasta ja heidän maakuntalaismielisyydestään.. Severini suostui myöhemmin Apollinairen kanssa.