Rafael Santin tanssit. "kiista"

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Raphael Santi - yksi renessanssin neroista. Elettyään vain 37 vuotta (1483-1520), hän jätti rikkaan graafisen ja arkkitehtonisen perinnön, jota ei voida verrata niin lyhyeen luovaan toimintaan. Mestarin merkittävä lahjakkuus avasi hänelle mahdollisuuden saada tilaus Paavin palatsin freskomaalauksesta. Rafael Santin tämän syklin merkittävimmät teokset ovat "Kiista", "Parnassus" ja "Ateenan koulu". Ne tunnustetaan mestariteoksiksi, monien seuraavien taiteilijoiden sukupolvien mittapuuksi ja ihailevat niiden täydellisyyttä tähän päivään asti. Näistä freskoista tuli paras osa seinämaalausten kokonaisuutta, joka täytti apostolisen palatsin neljän huoneen seinät ja sai nimen "Rafaelin stanza".

Monilahjakas

Tuleva suuri mestari syntyi Urbinon herttua palveleneen hovirunoilijan ja taiteilijan Giovanni Santin perheeseen, joka oli pienestä pitäen mukana maalauksen, piirtämisen ja geometristen mittausten maailmassa. Santi oli kahdeksanvuotias, kun hänen äitinsä kuoli. Ehkä taiteilija ilmensi rakkauttaan häntä kohtaan kaikkina myöhempinä vuosina kuvaamalla hänen madonnaansa. Se on Rafaelin Jumalanäiti, joka heijastaa tiettyä lapsellista puhtautta ja säteilee poikkeuksellistahellyyttä, joka on ominaista vain äidinrakkaudelle. "Siktuksen Madonnasta" tulee lopulta hänen taitojensa huippu ja kunnia.

Kun Rafael oli vain 10-11-vuotias, hänen isänsä kuoli. Häneltä poika onnistui saamaan ensimmäiset tiedot ja ollessaan orvona jatkoi opintojaan Pietro Peruginon työpajoissa, joissa hän opiskeli Umbrian taidekoulun tiedettä. Renessanssin loppuun asti ei ollut kapeaa jakoa maalareihin, kuvanveistäjiin, arkkitehtiin ja kaivertajiin. Kaikki nämä erikoisalat, usein useita muita, yhdisti taiteilija. Joten Rafael sai perusteellisen koulutuksen kuvataiteen ja kaiverrustaiteen sekä arkkitehtuurin alalla, mikä edellyttää syvää matematiikan, geometrian tuntemusta, kykyä laskea piirustus ja rakentaa tarkka näkökulma. Tämä on erityisen havaittavissa Rafaelin freskoissa, jotka luovat vaikutelman tilavuudesta paitsi onnistuneella valolla ja varjolla, myös erityisesti geometrisella perspektiivillä.

Tie Vatikaaniin

Vuodesta 1504 vuoteen 1508 Raphael työskenteli kotinsa Urbinon jälkeen Firenzessä, missä hän tapasi suurimmat mestarit. Heidän joukossaan olivat da Vinci ja Michelangelo, jotka työskentelivät tuolloin kaupungissa. Nuori taiteilija tutkii huolellisesti heidän tekniikkaansa, kehittyy anatomisessa piirustuksessa, perspektiivirakennuksessa, arkkitehtonisissa ja geometrisissa laskelmissa. Hänen lahjakkuutensa herättää huomiota, Rafaelin suosio kasvaa nopeasti, ja hän saa useita toimeksiantoja pyhien, erityisesti madonnojen, kuvaamiseen. Vuonna 1507 täällä Firenzessä Rafael tapasi maanmiehensä ja kaikkivoipaan paavin arkkitehdinBramante. Vuotta myöhemmin nuori lahjakas taiteilija muuttaa Roomaan, jossa hän hankkii loistavan Bramanten holhouksen ja mentoroinnin, jonka suojeluksessa hän saa välittömästi tilauksen paavi Julius II:lta huoneiden freskomaalaukseen (stanzas) Apostolisessa palatsissa. Vatikaani.

Stants

Koska uusi paavi ei halunnut käyttää tiloja, joissa Aleksanteri VI (Borgia) asui ennen häntä, palatsin toisessa osassa rakennettiin asuntoja Julius II:lle. Yhdessä huoneessa 25-vuotiaalle Santi Rafaelille uskottiin neljän seinän juonimaalaus. Suhteellisen pieni (6 x 10 metriä) huone oli nimeltään "stanza della Senyatura" tai "Signature Hall", se oli tarkoitettu paavin työhuoneelle ja hänen henkilökohtaiselle kirjastolleen.

Taidehistorioitsijoiden tiedossa Rafael ei ollut koskaan aiemmin maalannut freskoja ja sellaisia monihahmoteoksia. Hänen suurimpia teoksiaan olivat alttarikankaat ja pahvit. Täällä oli myös tarpeen järjestää v altava (500 × 770 cm) seinätila, jossa oli puoliympyrän muotoinen yläosa, jonka saneli holvin kaareva muoto. Taiteilija loi neljä nerokasta, täydellisesti tasapainoista sävellystä.

Sitä vaadittiin toistamaan neljä allegorista kuvaa älyllisestä ja henkisestä toiminnasta: filosofia, teologia, runous ja musiikki, laki. Työ kesti noin kolme vuotta (1508-1511), ja ensimmäisen freskoista loi Rafael Santi "Dispute", joka ilmentää teologiaa. Sitten seurasivat juonet "Parnassus", "Hyve ja laki", "Ateenan koulu". Vielä keskeneräiset työt miellyttivät Julius II:ta niin paljon, että hänkäski taiteilijaa maalaamaan seuraavat kolme asemaa (huonetta), suunnilleen samalla alueella. Työ niissä valmistui vasta vuonna 1517, kolme vuotta ennen taiteilijan kuolemaa. Nämä neljä huonetta tunnettiin myöhemmin nimellä "Rafaelin asemat".

Tontin kuvaus "Kiistat"

Raphael Santi kuvasi tarinaa, jonka koko nimi on käännettynä "Keskustelu sakramentista". V altaistuimen molemmin puolin monstranssin kanssa sijaitsee kaksi ryhmää: lähempänä keskustaa ovat kirkon isät, jotka kerran vaikuttivat dogmien vahvistamiseen, sitten ovat paavit ja kardinaalit, teologit, ajattelijat, uskovat, nuoret miehet. uskonnollisesta kunnioituksesta. Jotkut viittaavat Raamattuun ja muihin kristillisiin alkulähteisiin, jotkut väittelevät tai puhuvat, toiset kuuntelevat, täynnä kunnioitusta tai uppoutuneena ajatuksiinsa. Yksi kirkon patriarkoista sanelee jotain kirjurille. Tämä kunnianarvoisa konventti päättää eukaristian (katolisten ehtoollisen), kristillisen elämän lähteen ja huipun, viettämisen seremonian. Tällainen on kuva Rafael Santin "Kiistassa" maallisesta toiminnasta, jonka päälle hän asetti taivaallisen kohtauksen.

Jeesus istuu alttarin yläpuolella valonsäteissä. Hänen oikealla puolellaan on siunattu Neitsyt ja vasemmalla Johannes Kastaja. Heidän molemmin puolin apostolit Paavali ja Pietari, kunnioitetut italialaiset pyhät Anthony Padovalainen ja Franciscus Assisilainen, raamatulliset hahmot: Mooses, Adam, Jaakob ja muut sijaitsevat pilvissä. Arkkienkelit leijuvat niiden yläpuolella. Kristuksen jaloissaPyhä Henki laskeutuu hirviöön. Isä Jumala kohoaa kolminaisuuden yläpuolelle pitäen toisella kädellä palloa, toisella Hän siunaa maan päällä tapahtuvaa toimintaa ja takaa siten korkeampien voimien läsnäolon kirkon sakramentissa.

Danten muotokuva

Rafaelin fresko sisältää nimettömien hahmojen joukossa kuvia useista tunnistettavissa olevista kasvoista. Tässä sakramentissa Santi kuvasi Sixtus IV:tä, hallitsevan paavin setä. Seremonialaisessa asussa hän seisoo täydessä korkeudessa heti kirjurin takana, v altaistuimen oikealla puolella (katsojan näkökulmasta). Hänen takanaan on vaikuttava Dante Alighierin profiili, joka on pukeutunut punaiseen ja kruunattu laakeriseppeleellä. Hän on joukossa, hieman alempana kuin paavi, vain hänen päänsä ja olkapäänsä näkyvät. Tämän kahden hahmon yhdistelmän loi Rafael syystä. Edistyksellinen ajattelija, runoilija, teologi ja myöhäisen keskiajan poliitikko Dante Alighieri vaikutti teostensa kautta merkittävästi renessanssin humanismin muodostumiseen sekä kulttuuriseen ja filosofiseen sfääriin. Sixtus IV:n peittävä hahmo, jonka kämmen on ojennettuna eteenpäin, osoittaa hänen suojelevan taiteen, tieteen ja filosofian.

Muiden historiallisten henkilöiden muotokuvia

Neljä suurta isää ja kirkon ensimmäiset latinan opettajat sijaitsevat aivan alttarilla molemmilla puolilla. Vasemmalla kirjoja käsissään paavi Gregorius I ja pyhä Hieronymus, latinankielisen kanonisen Raamatun luoja. Oikealla - vaikutusv altaisin saarnaaja ja teologi Augustinus Siunattu ja piispa Ambroseus Milanosta.

Kiistassa Rafael Santi näytti enemmänuseita tunnistettavia muotokuvia - italialainen munkki-reformer Savonarola ja Julius II, joka hallitsi paavia tuolloin. Freskon vasemmassa reunassa on maalattu Rafaelin opettaja ja suojelija, korkean renessanssin suuri arkkitehti Donato Bramante. Kaiteeseen nojaten hän pitää kirjaa kädessään ja katsoo olkapäänsä yli nuorta miestä, jolla on hyvin naisellisia piirteitä, samanlainen kuin monet Raphael Madonnat. Kuka tietää, ehkä Santi kuvasi äitiään taas tällä tavalla?

Tekniikka, sommittelu ja näkökulma "Kiistat" ovat erinomaisia ja niitä voidaan pitää ylittämättöminä. Se ei kuitenkaan ole. Rafael itse on ylittänyt itsensä. Vastakkaisella seinällä on toinen juoni, joka ilmentää filosofiaa - "Ateenan koulu". Tämä fresko, sommittelultaan ja perspektiivirakennukseltaan monimutkaisin syvällä sisällöllään, on täynnä inspiroivaa voimaa, ja sitä pidetään oikeutetusti maailman mestariteoksena.