2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Rafael on Leonardon ja Michelangelon ohella yksi kolmesta korkean renessanssin mestarista. Kuuluisa italialainen taiteilija syntyi vuonna 1483. Elettyään 37 vuotta hän jätti jälkeensä ainakin 200 maalausta.
Rafaelin elämä on ollut vaikeaa lapsuudesta lähtien: hän menetti vanhempansa 11-vuotiaana. Kuitenkin jopa niin lyhyessä ajassa hänen isänsä antoi hänelle ensimmäiset piirustustunnit, mikä määritti hänen tulevan elämänsä. Sattum alta Rafael kuoli syntymäpäivänä, kuoleman syy on edelleen mysteeri. Hän sai suurimman suosion useista hänen kirjoittamistaan Madonnoista. Rafael ei ensimmäistä kertaa antanut madonnaille vieraantumista, vaan päinvastoin lempeä, sielullinen ilme.
Hänen työnsä taikuutta ilmaistaan monimutkaisessa geometrisessa tilanpiirroksessa, huomion keskittämisessä ja tilanteiden luomisessa. Hän omistaakyky herättää kiinnostusta ja uppoutua kokonaan kuvan juonen mietiskelyyn, joka hämmästyttää hienostuneisuudellaan, armollaan ja lumoavalla voimallaan.
Maalauksen ominaisuudet
Rafaelin maalaus "Knight's Dream", maalattu vuosina 1504-1505, on loistava esimerkki korkeasta renessanssista. Se kuuluu miniatyyriin, koska sen mitat ovat pienet: sen korkeus on 17 cm. Maalausta kutsutaan myös nimellä "Spitsionin unelma" tai "Allegoria". Teos on yksi diptyykin osista ja on yhdistetty maalaukseen "Kolme gracea", sen korkeus on myös 17 cm, se on Château de Chantilly -museossa. Rafaelin diptyykki esitettiin Scipio di Tommaso Borgheselle. Tämä maalaus ottaa kunniapaikan Lontoon galleriassa.
On olemassa useita teorioita siitä, mitä paneelin tulisi edustaa. Jotkut taidehistorioitsijat uskovat, että nukkuva ritari edustaa roomalaista kenraalia Scipio the Africanusta (236-184 eKr.).
Kanvaan tulkinta
Rafael Santin maalaus "Unelma ritarista" näyttää katsojalle panssaripukeutuneen nuoren miehen, joka nukahti laakereipuun lähellä kahden kauniin naisen viereen. Hänen käsissään ensimmäisellä on kirja ja miekka, ja toisessa kukka. Tämä miniatyyri viittaa allegoriseen maalaukseen, jolloin taiteilija havainnollistaa abstraktin idean kuvien avulla.
Kankaan juonen lähde on monien taidehistorioitsijoiden mukaan allegoria valinnasta, joka on otettu otteessa runosta "Punic", joka kertoo toisesta puunilaissodasta ja jonka on kirjoittanut latinalainen runoilijaSilius Italicus. He tarjoavat seuraavan kuvauksen Raphael Santin "Knightin unelmasta": lahden varjossa lepäävä nuori ritari Scipio näki unta kahdesta naisesta, Venuksesta ja Minervasta, joiden välillä hänen oli valittava.
Valinnan ongelma
Raphael Santin "Dream of the Knight" -elokuvassa naisten vaatteiden ulkonäkö ja tyyli auttavat paljastamaan selkeimmin ne ihanteet, joita ne edustavat.
Minerva, joka seisoo vasemmalla, oli roomalainen viisauden jumalatar ja taiteen, kaupan ja puolustuksen suojelija. Hänen hiuksensa on peitetty ja hänen mekkonsa on hyvin vaatimaton. Hän on jalouden ja majesteetin ruumiillistuma. Hänen takanaan on selkeä jälki. Tämä on jyrkkä ja kivinen polku, joka johtaa linnaan, joka symboloi alistuvaa työtä, ja jokaisen ritarin täytyy käydä sen läpi.
Venus, joka seisoo oikealla löyhemmissä vaatteissa, rehevillä kiharoilla lukoilla, on roomalainen rakkauden jumalatar. Hänen takanaan on pehmeämpi polku, joka johtaa kaukaisiin maihin tai merelle, missä Venus itse syntyi.
Tyttöille kuuluvat tavarat edustavat heidän ihanteitaan. Kirja ja miekka ovat oppimisen, lain ja suojan täydellisyyden symboleja. Kukka on rakkauden, rakkauden mukavuuden, nautinnon symboli. Siten nuoren miehen on valittava hyveen (varovaisuuden ja taistelun polku) ja ilon (miellytyksen, rauhan, rakkauden polku) välillä. Kuitenkin Raphael Santi maalauksessa "Knight's Dream" ylittää runon juonen eikä tee kahdesta tytöstä kilpailijoita. Nuori mies voi valita kolmannen polun, joka yhdistää kohtalon kaksi napaa.
Laakeripuu
Rafael Santin maalaus "Knight's Dream" jakaa elegantin ikivihreän laakeripuun kahteen yhtä suureen osaan. Sitä käytettiin laakeriseppeleen valmistukseen muinaisessa Kreikassa, korkean aseman symbolina. Lisäksi se personoi äärettömyyden ja katoamattomuuden. Pythian Gamesissa palkintona jaetaan laakeriseppele, koska nämä pelit pidettiin Apollon kunniaksi ja laakeris oli yksi hänen symboleistaan. Sen lehtien kruunu ja laakerilla koristeltu kypärä olivat voiton ja voiton symboli.
"The Knight's Dream" -elokuvassa Raphael käytti laajaa väripalettia kuvaamaan tätä värikästä kohtausta. Asiantuntijat ovat tunnistaneet erilaisia pigmenttejä, kuten lyijynkeltaisen, ultramariinin ja okran.
Suositeltava:
Eremitaasin mestariteoksia. Leonardo da Vincin, Raphael Santin ja Titian Vecellion maalauksia
Yksi henkilö ei ollut liian laiska ja katsoi, että koko Eremitaasin ohittaminen vie 8 vuotta, kun taas yhden näyttelyn tarkastamiseen käytettiin vain minuutti. Siksi, kun menet hakemaan esteettisiä vaikutelmia tähän maamme museoon, muista varata paljon aikaa ja sopivaa tunnelmaa
Japanilainen maalaus. Moderni japanilainen maalaus
Japanilainen maalaus on vanhin ja hienostunein kuvataiteen muoto, joka käsittää monia tekniikoita ja tyylejä. Koko historiansa aikana se on kokenut suuren määrän muutoksia
Kramskoyn maalaus "Merenneidot" tai mystinen unelma
Fantastisella maalauksella on erityinen paikka venäläisten taiteilijoiden maalausten kimpussa. Tämä johtuu kulttuuristamme, jossa on monia satuja ja polyteistisiä uskomuksia. Ivan Nikolaevich Kramskoy oli yksi taiteilijoista, joka selvästi havaitsi fiktiivisen ja todellisen yhteyden. Hänen kankaissaan ei ole selvää jakoa fiktioon ja tositarinaan, nämä kaksi tekijää kietoutuvat sujuvasti yhteen ja antavat katsojalle kokonaisen tarinan
Renessanssin suurimman taiteilijan Raphael Santin elämäkerta
Raphael Santi - renessanssin suurin taiteilija. Hänen siveltimensä kuuluvat sellaisiin maailmanmaalauksen mestariteoksiin kuin "Siktuksen Madonna", "Madonna Granduk", "Kolme gracea", "Ateenan koulu" jne
Raphael Santin maalaus "Lady with a Unicorn": kuvaus, historia
Firenzessä 1506-1507. Maalaus "Lady with a Unicorn" luotiin. Rafael Santi ei voinut edes kuvitella, että muutaman vuosisadan kuluttua se herättäisi keskusteluja ja kiistoja, kuinka monta muutosta siinä tapahtuisi ennen kuin se paljastetaan kaikille alkuperäisessä versiossaan. Tutkijat ehdottavat, että muotokuva on luotu luonnosta