2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Monet, pohtiessaan näyttelijälahjakkuutta, ajattelivat sellaista määritelmää kuin taiteilijan rooli. Tänään puhumme tästä ja yritämme ymmärtää: rooli on lause, klisee, joka K. S. Stanislavskyn mukaan ei salli näyttelijän kehittää yksilöllisyyttään tai silti mahdollisuutta ymmärtää, missä rooleissa lahjakkuus ilmenee. itsestään selvimmin.
Joten, mikä on rooli?
Sana "rooli" tuli meille ranskan kielestä, jossa se tarkoittaa "paikkaa, asemaa, käyttötapaa". Teatteritaiteessa tämä sana määrittelee roolit, joissa näyttelijä on pääasiallisesti toiminut, riippuen hänen psykologisista ja fyysisistä ominaisuuksistaan, unohtamatta hänen taitotasoaan ja pelitekniikkaansa.
Miten käsite "rooli" ilmestyi teatteritaiteeseen? Mitä tämä sana tarkoitti 1400-luvulla?
1400-luvun jälkipuoliskolla eurooppalaisessa teatterissa esiintyy näyttelijöiden jako tyypeittäin. Ensimmäinen ja vanhin, kuten ymmärrät, olivat tragedian ja koomikon roolit, jotka ilmestyivät muinaisessa Kreikassa ja sittenhäneen liittyivät sellaiset allegoriset kuvat, kuten hyvä, kateus, järki, sekä hölmö (jetter), demoni jne.
Myöhemmin, jo 1600-luvulla, teatterikuvien joukkoon ilmestyy kuninkaat, tyrannit, kaunokaiset, sankarit, roistot. Kiinnostus yksilöä kohtaan kasvaa, ja sen myötä häntä näyttelevien näyttelijöiden roolit laajenevat.
Katariinan teatterissa Venäjällä keisarinnalla seurue rekrytoitiin tiukasti hahmojensa mukaan: sankari, yksinkertainen (sarjakuvarooli), jaloisä, phat, sankaritar, koominen vanha nainen, travestia, nero, soubrette. Tällainen näyttelijävalikoima antoi teatterille mahdollisuuden esittää sekä tragedioita että sarjakuvia.
Kuinka näyttelijän roolit laajenivat
Näyttelijöiden selkeät roolit auttoivat heitä pääsemään syvälle hahmoon ja valitsivat tekniikat, jotka kuvaavat sankaria tarkasti ja elävästi. Mutta teatteritaiteen ja dramaturgian kehittyessä ne eivät enää voineet olla samassa naamiokuvassa, ja siksi näyttelijöillä oli taipumus rikkoa se ja näytellä sekä koomisia että traagisia rooleja. Tämä johti hienovaraisempaan ja moniselitteisempään esitykseen sekä syvään ja kattavaan katsojan käsitykseen lavalla näytetystä tilanteesta.
Onko näytteleminen kadonnut? Mitä tämä käsite nyt tarkoittaa?
Kehitys 1900-luvulla. teatteritaiteen avantgarde-muodot ovat jälleen palanneet meille "naamioiksi" - näyttelijän rooliin. Esimerkki on Raikin Theatre, joka käyttää aktiivisesti tätä tekniikkaa.
Mutta muutkaan teatterin ja elokuvan näyttelijät eivät joskus pääse täysin eroon roolistaan. Loppujen lopuksi me kaikkiymmärrämme, että usein tyyppi, ulkonäön piirteet tai pelitapa määräävät taiteilijalle ne roolit, joihin hänet useimmiten kutsutaan. Ja tätä stereotypiaa on lähes mahdotonta rikkoa.
Ja vielä kerran roolista
Nyt, näyttelijärooli - mikä se on? Onko hyvä vai huono juuttua tyyppiin, sen rajalliseen käsitykseen sen kyvyistä? Valitettavasti tähän kysymykseen ei ole yhtä vastausta. Monimuotoisuus on näyttelijän ainutlaatuinen kyky loistaa yhtä kirkkaasti missä tahansa kuvassa. Mutta valitessaan esiintyjän rooliin, ohjaaja luottaa silti ulkoisiin tietoihinsa, koska on vaikea kuvitella pisamiaista tyttöä näyttelemässä Katerinan roolia Ukkosmyrskyssä. Joten niin kauan kuin näyttelijän ammatti on olemassa, näyttelijän rooli on olemassa.
