2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Moderni baletti on mahdotonta kuvitella ilman Mikhail Fokinea. Hänellä oli vallankumouksellinen vaikutus tähän taiteen muotoon. Erinomainen baletin uudistaja, josta tuli perusta venäläisen koulun kunnialle kaikkialla maailmassa 1900-luvulla, on Mihail Fokin. Hän eli värikästä elämää. Taiteilijan muodostuminen tapahtui vaikeina aikoina, mutta tämä ei rikkonut hänen henkeään ja vain vahvisti hänen uskoaan taiteen voimaan.
Lapsuus
Mihail Fokin, jonka lyhyt elämäkerta ei mahdu muutamaan sanaan - modernin baletin esi-ihminen, aloitti matkansa ympäristössä, joka on kaukana tanssista. Hän syntyi varakkaan kauppiaan perheeseen, eikä hänen isänsä kategorisesti halunnut nähdä poikaansa tanssijana. Mutta äiti, joka oli pakkomielle baletista, onnistui vastustamaan miehensä mielipidettä. Hän lähetti poikansa koreografiseen kouluun Nikolai Legatin, kuuluisan balettidynastian edustajan luokkaan, varsinkin kun pojalla oli erinomaiset luonnolliset taipumukset. Myös Mishan opettajina olivat aikansa huipputanssijat Pavel Gerdt ja Platon Karsavin. Pietarin koulu piti erityisen tärkeänä balettitekniikkaa ja oppilaitatunneilla vietettyinä ja osallistui myös Mariinski-teatterin tuotantoihin. Siksi Mikhail Fokinin päämuodostelma tapahtui balettiympäristössä, hän oli täynnä klassisen koulukunnan henkeä, näki sen edut ja haitat.
Perhekoulutus auttoi pientä tanssijaa saamaan perustiedot musiikista ja piirtämisestä sekä kehittämään luonnollisia kykyjään, tulevaisuudessa Mikhail jopa harkitsi vakavasti taiteilijauraa. Ja tietysti tästä tiedosta oli hänelle hyötyä ohjaajana toimiessaan.
Balettura
Fokine aloitti esiintymisen Mariinski-teatterin suurella näyttämöllä jo kouluvuosinaan, hän oli mukana Pähkinänsärkijän ja Prinsessaisen kaunotarin esityksissä. Valmistuttuaan korkeakoulusta hän ilmoittautui teatterin seurueeseen, ja hän nousi nopeasti solistiksi esittäen osia Corsair-, Sleeping Beauty-, Awakening Flora- ja muissa tuotannoissa.
Tanssi ei kuitenkaan antanut hänelle tunnetta elämän täyteydestä, hän näki itsensä koreografina. Erinomaisten koreografien M. Petipan ja L. Ivanovin työtä katsellessa Mihail Fokin kehitti oman näkemyksensä klassisesta baletista, ja hänellä oli vahva käsitys tanssin nykyaikaistamisen tarpeesta.
Mihail Fokin: innovatiivinen koreografi
Fokine uskottiin ensimmäisten tuotantojen tekemiseen vielä koulussa opiskellessaan. Mutta hänestä tuli todellinen koreografi vasta vuonna 1905, ja myöhemmin hänet hyväksyttiin virallisesti Mariinski-teatterin ohjaajaksi. M. Petipan tanssijärjestelmää tutkiessaan Fokine alkaa muotoilla omaa teoriaansa. Lisääaloittelevana tanssijana hän kirjoittaa teatterin johdolle kirjeen, jossa on ehdotuksia balettituotantojen uudistamiseksi, mutta sitten he eivät yksinkertaisesti kiinnittäneet häneen huomiota.
Ensimmäiset merkittävät teokset ilmestyvät vuosina 1907–1908: Egyptian Nights, The Dying Swan, Chopiniana, kun erinomainen koreografi Mihail Fokin tulee yhä tunnetummaksi. Elämäkerta muuttuu dramaattisesti hänen tapaamisensa jälkeen Sergei Diaghilevin kanssa. Yrittäjä kutsui ohjaajan osallistumaan balettiesitysten luomiseen Pariisin kiertueelle. Kolmen vuoden ajan Fokin on ollut Venäjän vuodenaikojen ainoa koreografi, vuosien varrella hän pystyi kokoamaan ympärilleen erinomaisen tiimin, johon kuuluivat A. Benois, L. Bakst, Anna Pavlova, V. Nizhinsky, I. Rubinstein, T. Karsavina. Hän luo upeita teoksiaan, jotka edelleen ilahduttavat yleisöä. Nämä ovat esitykset "Scheherazade", "Carnival", "Firebird", "Underwater Kingdom", "Narcissus", "Blue God", "Phantom of the Rose" ja luovuuden huippu - "Petrushka" musiikkiin I. Stravinsky.
Vuoteen 1918 asti Fokin yhdisti työskentelyn Diaghilevin kanssa esityksiin Mariinski-teatterissa, mutta Venäjän tapahtumat pakottivat hänet lähtemään maasta. Ajan myötä hän muutti Yhdysv altoihin, missä hän avasi ensimmäisen balettikoulun ja järjesti esityksiä Venäläistä musiikkia: "Russian Holidays", "Thunderbird", "Paganini" S. Rahmaninovin musiikkiin ja Prokofjevin "Russian Soldier". Yhteensä Fokine esitti elämänsä aikana 70 balettia, joista jokaisella on omat löytönsä. Hän juurrutti Amerikassa rakkauden klassiseen balettiin ja muodosti kansallisen koulukunnan ja perinteen. Fokinen baletitHänestä tuli todellinen tanssitaiteen voimavara 1900-luvulla, hän pystyi perustamaan oman koulunsa ja teki useita löytöjä.
"Virtausta vastaan": Mihail Fokinin reformistiset ideat
1900-luvun alussa baletti koki vaikeita aikoja, sitä pidettiin kuolevana taiteena, se tarvitsi uutta sysäystä kehitykseen. Tanssi tarvitsi uuden luoja-pelastajan, ja Mikhail Fokinista tuli tällainen koreografi venäläiselle baletille. Tämän taiteilijan työ muutti ikuisesti ajatuksen klassisesta tanssista ja antoi baletille uuden sysäyksen kehitykselle. Fokinen uudistus koostui siitä, että hän ehdotti luomaan erillisiä tansseja, vaan kokonaisia teoksia, joissa muovi, musiikki ja maisemat yhdistettiin harmonisesti. Hänen ansionsa oli myös miestanssin elpyminen, joka oli siihen mennessä kokonaan kadonnut. Hän luo uusia genrejä: pienoisbaletteja, juonittomia muovisketssejä.
Yhteistyötä huippujen kanssa
Fokin yritti työssään tehdä yhteistyötä vain samanmielisten, taiteeseen rakastuneiden ihmisten kanssa. Hän oli täynnä "World of Art" -piirin ideoita ja osallistui aktiivisesti merkittävien tekijöiden esitysten luomiseen. Erillinen aihe koreografin elämäkerrassa on tandem: Mihail Fokin ja Anna Pavlova. Yhdessä he alkoivat työstää näytelmää "Chopiniana", joka osoitti täysin molempien luojien nerouden.
Toinen Fokinen merkittävä menestys oli Vaslav Nijinskyn löytö, jonka hän näki luokkahuoneessa ja kutsui esitykseensä. Useiden vuosien ajan tanssijalla oli kiire jokaisessaFokinen esitys.
Yksityiselämä
Nerojen elämää on usein vaikea yhdistää perhe-elämään, mutta onnekkaat ihmiset onnistuvat yhdistämään sen, juuri sellainen Mihail Fokin oli. Ohjaajan vaimo balerina Vera Antonova osallistui Fokinen tuotantoihin, synnytti koreografille pojan ja auttoi myös miestään koko elämänsä.
Erityisesti hänen avullaan avattiin New Yorkiin balettikoulu, jossa Fokine työskenteli elämänsä loppuun asti.
Suositeltava:
Boris Mikhailovich Nemensky: elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus, valokuva
Kansataiteilija Nemenski Boris Mihailovitš ansaitsi oikeutetusti kunnianimen. Kävittyään läpi sodan vaikeudet ja jatkanut opintojaan taidekoulussa, hän paljastui täysin ihmisenä, myöhemmin ymmärtäen, kuinka tärkeää on esitellä nuorempi sukupolvi luovuuteen. Yli kolmenkymmenen vuoden ajan hänen kuvataiteen koulutusohjelmansa on toiminut kotimaassa ja ulkomailla
Khadia Davletshina: syntymäaika ja -paikka, lyhyt elämäkerta, luovuus, palkinnot ja palkinnot, henkilökohtainen elämä ja mielenkiintoisia faktoja elämästä
Khadia Davletshina on yksi kuuluisimmista baškiirikirjoittajista ja ensimmäinen tunnustettu kirjailija Neuvostoliiton idässä. Lyhyestä ja vaikeasta elämästä huolimatta Khadia onnistui jättämään jälkeensä arvokkaan kirjallisen perinnön, joka oli ainutlaatuinen tuon ajan itämaiselle naiselle. Tässä artikkelissa on lyhyt elämäkerta Khadiya Davletshinasta. Millaista oli tämän kirjailijan elämä ja ura?
Lyhyt elämäkerta Valeri Obodzinskysta. Luovuus, henkilökohtainen elämä
Valeri Obodzinskyn nimestä on tullut jo legenda. Hänellä ei ollut musiikillista koulutusta, mutta luontoäiti palkitsi hänet viehättävällä, vahvalla ja kauniilla äänellä, joka tunkeutui yksinkertaisen neuvostokansan sydämeen. Taiteilijan elämä oli täynnä monia mielenkiintoisia ja jännittäviä tapahtumia, joissa yhdistyivät voitot ja tappiot. Millainen ihminen oli Valeri Obodzinsky? Elämäkerta, valokuvat kuuluisan laulajan henkilökohtaisen ja pop-elämän arkistoista kertovat tästä
Mihail Grebenštšikov: elämäkerta, valokuva ja henkilökohtainen elämä
Yhdeksänvuotiaasta lähtien Mihail Grebenštšikov osallistui yhdessä naapurinsa Andrei Shumskyn kanssa epävirallisiin "Heavy Metal" -liikkeisiin. Teini-ikäiset suunnittelivat show-bisneksen valloitusta. Mikhail onnistui kirjoittamaan runoutta, soittamaan kitaraa
Joe Dassin: lyhyt elämäkerta, henkilökohtainen elämä, luovuus
Hänen hittinsä tunnetaan kaikkialla, vaikka kuuluisa ranskalainen chansonnier ei ole enää elävien joukossa. Joe Dassin muutti Ranskaan pienenä poikana, ja hän syntyi Yhdysvalloissa. Huolimatta siitä, että hän enimmäkseen "lauli uudelleen" muiden sävellyksiä, hän onnistui houkuttelemaan v altavaa huomiota esitykseensä. Ja tämän "vika" on hänen hämmästyttävä samettinen äänensä
