Abstraktsionismi - mitä se on? Abstraktionismi maalauksessa: edustajat ja teokset

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Ihmisluonnetta on laittaa kaikki järjestykseen, löytää kaikelle paikka ja antaa nimi. Tämä voi olla erityisen vaikeaa tehdä taiteessa, jossa lahjakkuus on sellainen luokka, että sen avulla ei voi puristaa henkilöä tai kokonaista liikettä yleisen tilausluettelon soluun. Abstraktionismi on juuri sellainen käsite. Siitä on keskusteltu yli vuosisadan.

Abstractio - häiriötekijä, erottaminen

Maalauksen ilmeikkäät keinot ovat viiva, muoto, väri. Jos ne erotetaan tarpeettomista arvoista, viittauksista ja assosiaatioista, niistä tulee ihanteellisia, absoluuttisia. Jopa Platon puhui suorien viivojen ja geometristen muotojen todellisesta, oikeasta kauneudesta. Kuvatun analogian puuttuminen todellisten esineiden kanssa avaa tien vaikuttaa katsojaan johonkin muuhun tuntemattomaan, tavalliselle tietoisuudelle saavuttamattomille. Itse kuvan taiteellisen arvon tulee olla korkeampi kuin siinä kuvatun merkityksen, sillä lahjakas maalaus synnyttää uuden aistillisen maailman.

Näin perustelivat taiteilijat-uudistajat. Heille abstrakti taide on tapa löytää uusia taiteellisia menetelmiä ennennäkemättömällä voimalla.

Uusi aika - uusi taide

Taidekriitikot kiistelevät siitä, mikä onabstraktionismi. Taidehistorioitsijat puolustavat näkemystään kiihkeästi ja täyttävät abstraktin maalauksen historian aukkoja. Mutta suurin osa oli samaa mieltä hänen syntymäajastaan: vuonna 1910 Münchenissä Wassily Kandinsky (1866-1944) esitteli teoksensa "Nimetön. (Ensimmäinen abstrakti akvarelli)".

Pian Kandinsky julisti kirjassaan "On the Spiritual in Art" uuden suuntauksen filosofiaa.

Pääasia on vaikutelma

Älä usko, että maalauksen abstraktionismi syntyi tyhjästä. Impressionistit osoittivat värin ja valon uuden merkityksen maalauksessa. Samaan aikaan lineaarisen perspektiivin rooli, mittasuhteiden tarkka noudattaminen jne. on vähentynyt. Kaikki tuon ajan johtavat mestarit joutuivat tämän tyylin vaikutuksen alle.

James Whistlerin (1834-1903) maisemat, hänen "nokturninsa" ja "sinfoniansa" muistuttavat yllättävän abstraktien ekspressionististen maalareiden mestariteoksia. Muuten, Whistlerillä ja Kandinskylla oli synestesia - kyky antaa värit tietyn ominaisuuden äänellä. Ja heidän työnsä värit kuulostavat musiikilta.

Paul Cezannen (1839-1906) teoksissa, varsinkin hänen työnsä loppuvaiheessa, kohteen muoto on muunnettu, mikä saa erityistä ilmeisyyttä. Ei ihme, että Cezannea kutsutaan kubismin edelläkävijäksi.

Yhteinen liike eteenpäin

Taiteen abstraktionismi muotoutui yhtenä suuntauksena sivilisaation yleisen kehityksen aikana. Intellektuellien ympäristö innostui uusista filosofian ja psykologian teorioista, taiteilijat etsivät yhteyksiä henkisen maailman ja materiaalin, persoonallisuuden ja tilan välillä. Joten, Kandinsky perusteluissaanAbstraktioteoria perustuu Helena Blavatskyn (1831-1891) teosofisissa kirjoissa esitettyihin ajatuksiin.

Fysiikan, kemian ja biologian perustavanlaatuiset löydöt ovat muuttaneet käsityksiä maailmasta, ihmisen vaikutuksen voimasta luontoon. Tekninen kehitys pienensi maan mittakaavaa, maailmankaikkeuden mittakaavaa.

Valokuvauksen nopean kehityksen myötä monet taiteilijat päättivät antaa sille dokumenttitehtävän. He väittivät: maalaamisen tehtävä ei ole kopioida, vaan luoda uusi todellisuus.

Abstraktsionismi on vallankumous. Ja lahjakkaat ihmiset, joilla oli herkkä henkinen viritys, kokivat, että sosiaalisen muutoksen aika oli tulossa. He eivät olleet väärässä. 1900-luku alkoi ja jatkui ennennäkemättömillä mullistuksilla koko sivilisaation elämässä.

Perustajat

Kandinskyn ohella Kazimir Malevich (1879-1935) ja hollantilainen Piet Mondrian (1872-1944) olivat uuden suuntauksen alkulähteitä.

Kuka ei tietäisi Malevitšin mustaa neliötä? Vuonna 1915 ilmestymisestään lähtien se on innostunut niin ammattilaisista kuin maallikoistakin. Jotkut pitävät sitä umpikujana, toiset yksinkertaisesti törkeänä. Mutta kaikki mestarin työt puhuvat uusien näkemysten avautumisesta taiteessa, eteenpäin siirtymisestä.

Malevitšin kehittämä suprematismin teoria (lat. supremus - korkein) vahvisti värin ensisijaisuuden muiden maalauskeinojen joukossa, vertasi kuvan maalausprosessia luomisen tekoon, "puhtaan taiteeseen" korkeimmassa merkityksessä. Nykytaiteilijoiden, arkkitehtien ja suunnittelijoiden teoksista löytyy syviä ja ulkoisia suprematismin merkkejä.

Mondrianin työllä oli sama vaikutus seuraaviin sukupolviin. Hänen uusplastisuutensa perustuu muodon yleistämiseen ja avoimen, vääristymättömän värin huolelliseen käyttöön. Suorat mustat vaaka- ja pystysuorat valkoisella taustalla muodostavat ruudukon, jossa on erikokoisia soluja ja solut täytetään paikallisilla väreillä. Mestarin maalausten ilmeisyys sai taiteilijat joko luovaan ymmärrykseen tai sokeaan kopiointiin. Taiteilijat ja suunnittelijat käyttävät abstraktionismia luodessaan hyvin todellisia esineitä. Erityisen usein Mondrian-aiheet löytyvät arkkitehtuuriprojekteista.

venäläinen avantgarde - termien runous

Venäläiset taiteilijat olivat erityisen vastaanottavaisia maanmiestensä - Kandinskyn ja Malevitšin - ideoille. Nämä ajatukset sopivat erityisen hyvin uuden yhteiskuntajärjestelmän synnyn ja muodostumisen myrskyisälle aikakaudelle. Lyubov Popova (1889-1924) ja Aleksandr Rodtšenko (1891-1956) muuttivat suprematismin teorian konstruktivismin käytännöksi, jolla oli erityinen vaikutus uuteen arkkitehtuuriin. Arkkitehdit ympäri maailmaa tutkivat edelleen tuolloin rakennettuja esineitä.

Mihail Larionov (1881-1964) ja Natalya Goncharova (1881-1962) tulivat rayonismin tai rayonismin perustajiksi. He yrittivät tuoda esiin säteiden ja valotasojen omituisen yhdistelmän, jonka säteilee kaikki, mikä täyttää ympäröivän maailman.

Aleksanteri Esther (1882-1949), David Burliuk (1882-1967), Olga Rozanova (1886-1918), Nadezhda Ud altsova (1886-1961) osallistuivat kuubofuturistiliikkeeseen, joka opiskeli myös runoutta klo. eri aikoina.

Abstraktsionismi maalauksessa on aina ollut äärimmäisten ideoiden puhuja. Nämä ajatukset ärsyttivät totalitaarisen v altion viranomaisia. Neuvostoliitossa ja myöhemmin Natsi-Saksassa ideologit määrittelivät nopeasti, millainen taide olisi ihmisille ymmärrettävää ja tarpeellista, ja 1900-luvun 40-luvun alussa abstraktionismin kehityksen keskus oli siirtynyt Amerikkaan.

Yhden streamin kanavat

Abstraktionismi on melko epämääräinen määritelmä. Siellä missä luovuuden kohteella ei ole erityistä analogiaa ympäröivään maailmaan, puhutaan abstraktiosta. Runoudessa, musiikissa, baletissa, arkkitehtuurissa. Kuvataiteessa tämän suunnan muodot ja tyypit ovat erityisen monipuolisia.

Seuraavat abstraktin taiteen tyypit maalauksessa voidaan erottaa:

- Värikoostumukset: kankaan tilassa väri on pääasia, ja esine liukenee värien leikkiin (Kandinsky, Frank Kupka (1881-1957), orpisti Robert Delaunay (1885-1941), Mark Rothko (1903-1970), Barnet Newman (1905-1970)).

- Geometrinen abstrakti taide on älyllisempää, analyyttisempaa avantgarde-maalausta. Hän hylkää lineaarisen perspektiivin ja syvyyden illuusion ja ratkaisee kysymyksen geometristen muotojen suhteesta (Malevich, Mondrian, elementalisti Theo van Doesburg (1883-1931), Josef Albers (1888-1976), op-taiteen seuraaja Victor Vasarely (1906). -1997)).

- Ekspressiivinen abstraktionismi - kuvan luomisprosessi on erityisen tärkeä tässä, joskus itse maalin levitysmenetelmä, kuten esimerkiksi tasistien keskuudessa (tache - spot) (Jackson Pollock (1912-1956)), tashist Georges Mathieu (1921-2012),Willem de Kooning (1904-1997), Robert Motherwell (1912-1956)).

- Minimalismi – paluu taiteellisen avantgardin alkuperille. Kuvat ovat täysin vailla ulkoisia linkkejä ja assosiaatioita (Frank Stella (s.1936), Sean Scully (s.1945), Ellsworth Kelly (s.1923)).

Abstrakti taide on kaukana menneisyydestä?

Joten, mitä on abstrakti taide nyt? Nyt voit lukea verkossa, että abstrakti maalaus on mennyttä. Venäläinen avantgarde, musta neliö - kuka sitä tarvitsee? Nyt on nopeuden ja selkeän tiedon aika.

Tietoa: yksi kalleimmista maalauksista vuonna 2006 myytiin yli 140 miljoonalla dollarilla. Sitä kutsuu "nro 5.1948" Jackson Pollockin, ekspressiivisen abstraktin taiteilijan, toimesta.