Tamara Karsavina: valokuva, elämäkerta ja venäläisen baleriinan henkilökohtainen elämä

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Karsavina Tamara Platonovna on kuuluisa venäläinen balerina, kuuluisa Diaghilev-baletin tanssija. Pitkän elämänsä aikana hän koki monia huolia ja ahdistusta, vaikeuksia ja koettelemuksia, mutta kiitollinen yleisö muisti hänet ikuisesti lahjakkaana monimutkaisten ja monimutkaisten temppujen esittäjänä.

Tamara Karsavina (elinvuodet 1888 - 1978) loi lavalla yli tusina kirkasta, unohtumatonta kuvaa, jotka välittivät lahjakkaasti hahmojensa tunteita, tunteita ja aistimuksia tanssilla.

Mitä ihmeellistä tässä tanssijassa on? Mikä on hänen luova toimintansa ja henkilökohtainen elämänsä? Löydät vastaukset näihin ja moniin muihin kysymyksiin tästä artikkelista. Luvassa on myös kuvia Tamara Karsavinasta lavalla ja arjessa.

Lahjakas vanhempi

Tamara Karsavinan elämäkerta juontaa juurensa tsaarin aikaisesta Pietarista, jossa tuleva kuuluisa balerina syntyi keväällä 1885 lahjakkaan tanssijan Platon Karsavinin perheeseen, joka palveli Imperial Theatressa. Isällä, jolla oli virtuoosi tekniikka hyppyjen ja piruettien suorittamiseen, eierinomainen taiteilija, mutta eläkkeelle jäätyään hän kuitenkin käytti oikeuttaan tulla Venäjän keisarikunnan perinnölliseksi kunniakansalaiseksi.

Se tapahtui kuusi vuotta Tamaran syntymän jälkeen. Lopetettuaan esiintymisen isä ei kuitenkaan poistunut lav alta. Jonkin aikaa hän opetti balettia Pietarin teatterikoulussa.

Tamara Karsavinan "Teatralnaja-katu" muistelmien mukaan perhe ei elänyt hyvin, ja hänellä oli usein aineellisia vaikeuksia. Tästä johtuen tulevan baleriinan vanhemmat joutuivat usein vaihtamaan asuinpaikkaa etsiessään halvempaa ja parempaa asuntoa.

Mutta kaikista elämän vaikeuksista ja ongelmista huolimatta isä oli todellinen perheen pää. Hän tutustutti lapsiin taiteeseen, juurrutti heihin rakkauden tanssia ja musiikkia kohtaan, rohkaisi heitä kiinnittämään huomiota luovaan potentiaaliinsa.

Toinen Tamara Karsavinan muisto isänsä vaikutuksesta hänen elämäänsä liittyy hänen vanhempiensa kirjastoon, jota hän luki kuuden vuoden iästä lähtien. Pushkinin, Lermontovin ja muiden klassikoiden kokonaisista teoksista on tullut todellisia oppaita tulevan baleriinin Tamara Karsavinan hienovaraiselle ja aistilliselle sielulle. Näiden kirjallisten nerojen runous ja proosa opetti elämää ja tarjosi paljon materiaalia pohdittavaksi.

Tytön ymmärtäväinen, varhain kypsynyt sielu oli syvästi täynnä klassisten teosten ihanteita, hän havaitsi herkästi niiden olemuksen ja merkityksen.

Tiukka äiti

Tulevan baleriinan Tamara Karsavinan äiti Anna Iosifovna Khomyakova oli melko tiukka mutta rakastava vanhempi. Hän ei koskaan hemmotellut lapsia, hän yritti juurruttaa heitämoraalisia ja henkisiä normeja, mutta samaan aikaan nainen oli herkkä ja tarkkaavainen lapsilleen. He tiesivät aina, että äiti antaisi kaiken anteeksi, että äiti ymmärtäisi kaiken.

Lapset kasvoivat, ja Anna Iosifovna yritti auttaa heitä valitsemaan oman polkunsa elämässä. Hän kehitti poikansa ja tyttärensä kykyjä ja tarjosi tähän tarvittavat mahdollisuudet ja keinot.

Hyvin pian nainen huomasi, että Tamarochka rakastaa tanssia, että hän osaa piruetteja. Sitten Anna Iosifovna päätti lähettää vauvan balettikouluun kehittääkseen hänen luonnollisia kykyjään ja taipumuksiaan.

Kiistanalainen ongelma

Katsoessaan tyttärensä tanssitekniikkaa, hänen isänsä näki hänessä myös poikkeuksellisia kykyjä. Tytön tanssissa oli jotain, mikä sai minut ihmettelemään ja ihailemaan yhtä aikaa. Se ei ollut hellyyttä tai sileyttä. Joihinkin Tamaran esityksiin ei sisältynyt ekspressionismia tai intensiivisyyttä. Ei. Tyttö kuitenkin välitti musiikin tunteet niin omituisella, omaperäisellä tavalla, että hänen lahjakkuuttaan ja luontaista taitoaan oli yksinkertaisesti mahdotonta hylätä.

Ja silti isä ei halunnut nähdä tytärtään balerinana. Hän tiesi liian paljon ammatista, oli ollut kulissien takana liian usein päästääkseen oman lapsensa pudota tämän hornetin pesään.

Hän näki perillisensä luonteen ja piti häntä vaatimattomana ja haavoittuvana nuorena naisena, joka ei kyennyt vastustamaan teatteriryhmän kauheita juonitteluja ja ankaraa kohtelua.

Äiti kuitenkin näkee suosikkinsa lahjakkuuden ja kiihkeän halunsatanssimaan, vaati, että tyttö yrittää läpäistä balettikoulun kokeet. Mitä siitä tuli?

Koulutus

Tamara Karsavina pääsi baletin pariin 10-vuotiaana, kun hän teki vaikutuksen Keisarillisen teatterikoulun valintalautakuntaan tanssitaidoillaan. Hänet hyväksyttiin suuresta kilpailusta ja rajoitetuista avoimista paikoista huolimatta.

Kyllä, eikä se voisi olla toisin. Tyttö erottui miellyttävistä tavoista, hänellä oli hyvä ulkonäkö ja sopiva korkeus. Karsavina Tamara, sekä lapsuudessa että aikuisuudessa, ei eronnut liian suuresta artikkelista tai tarpeettoman hauraasta hahmosta. Siro, muovinen ja joustava, hän vaikutti oike alta pikku prinsess alta.

Oppilaitoksessa Tamara Karsavina pystyi voittamaan luonnollisen ujoutensa ja muuttumaan rennommaksi ja taiteellisemmaksi. Lisäksi sinnikkyyden ja jatkuvan harjoittelun ansiosta hän pystyi saavuttamaan vaaditut korkeudet suoritustavalla. Nyt hänen tanssisävellyksiään leimaa jalo armo ja korujen tarkkuus, joka on niin välttämätöntä jokaiselle balerinalle.

Mikä oli tällaisen edistyksen takana? Kuten tanssija itse myöntää, hän työskenteli kovasti ja vääjäämättä kiduttaen itseään lisäharjoittelulla iltaisin ja viikonloppuisin. Ja tulos oli sen arvoinen.

Ensimmäiset askeleet suurella näyttämöllä

Välittömästi korkeakoulusta valmistumisen jälkeen (mikä tapahtui vuonna 1902), Tamara Karsavina hyväksyttiin yhteen Mariinski-teatterin balettiryhmästä, jossa primabalerina ja tanssinopettaja Matilda Kshesinskaya alkoi heti tuntea myötätuntoa häntä kohtaan. Kuitenkin toinenlahjakas esiintyjä - Anna Pavlova, ei pitänyt nuoresta tanssijasta. Kuten Tamara Karsavina toistuvasti kirjoitti muistelmissaan, Anna Pavlovna nöyryytti häntä useita kertoja kaikkien edessä ja yritti pilkata tai loukata häntä. Ehkä vanhempi Pavlova näki kilpailijansa ja kilpailijansa pyrkivässä taiteilijassa.

Yksi Tamara Karsavinan ensimmäisistä esityksistä Mariinski-teatterin suurella näyttämöllä oli yksin, yksittäisesityksiä. Myöhemmin pyrkivä balerina julisti kuitenkin itsevarmasti olevansa ammattimainen lahjakas tanssija.

Tätä helpotti suuremmassa määrin hänen tutustuminen teatterin päätanssijaan Mihail Fokiniin, joka rohkeasti kokeili itseään koreografin kuvassa. Ensimmäisessä tuotannossaan Mihail Mikhailovich osallistui Anna Pavlovaan, mutta myöhemmin hän alkoi kutsua nuorempaa ja muovisempaa Karsavinaa päärooleihin. Siitä lähtien Tamara Karsavinan työn suunta oli määrätty - hänestä tuli todellinen primabaletti.

Alle vuodessa tyttö loisti Mariinski-teatterin näyttämöllä esittäen keskeisiä rooleja kuuluisissa klassisissa baletteissa Giselle, Pähkinänsärkijä, Prinsessainen kaunotar, Joutsenjärvi ja muissa.

Myöhemmin häntä odotti kuitenkin katkera pettymys - Tamaralla diagnosoitiin malaria. Hoitoon tyttö meni äitinsä kanssa Italiaan, missä hän toipui täysin ja pystyi ottamaan oppitunteja kuuluis alta Katharina Berett alta. Palattuaan Pietariin hän alkoi tanssia entistä paremmin ja paremmin, faneja ja tarjouksia ilmestyi enemmän. Kuninkaallinen perhe huomauttiesityksen ja lähetti hänelle kiitoslahjoja.

Tour Europe

Vuonna 1909 Sergei Pavlovich Diaghilev perusti balettiyrityksen, jossa Karsavina näytteli toista roolia Pavlovan jälkeen. Anna Pavlovna kuitenkin jostain tuntemattomasta syystä riiteli ryhmän päällikön kanssa ja jätti hänet. Näin ollen Karsavina Tamara Platonovna otti keskeisen paikan kaikissa tuotannossa.

Hänellä on ollut mahdollisuus näytellä upeita rooleja, esiintyä kuuluisilla musiikillisilla Euroopan näyttämöillä, voittaa yleisön kunnioituksen ja kriitikkojen hyväksynnän.

Loistavia esityksiä lahjakka alta baleriin alta

Sen ajan merkittävimmistä esityksistä on mainittava yksinäytöksinen pantomiimibaletti Karnevaali, jonka Diaghilev esitti ensimmäisen kerran Venäjän vuodenaikoina keväällä 1910. Aluksi esitys pidettiin Berliinissä, sitten menestys toistettiin Pariisissa ja Pietarissa.

Baletti lavastettiin vain kolmen päivän harjoituksissa ja se merkitsi taiteilijoiden esiintymistä paitsi lavalla, myös katsomossa. Tällainen innovatiivinen lähestymistapa oli epätavallinen ja omaperäinen, ja se toi menestystä paitsi Karsavinalle, myös koko venäläiselle seurueelle.

Kolumbinaa esittävä Tamara Platonovna, italialaisten komedioiden sankaritarksi pukeutunut, näytti hurmaav alta, ja hänen korujen piruettensa yhdistyivät hienovaraisesti hänen liikkeisiinsä. Karsavinan kumppaneita Harlequinin roolissa olivat vuorotellen Leonid Leontiev, Vatslav Nijinsky ja Mihail Fokin.

On myös tarpeen muistaa yksinäytösbaletti Tulilintu, jonka on kirjoittanut venäläinen säveltäjä Igor Stravinsky ja suunnitellut erinomaiset taiteilijat ja sisustajat Alexander Golovin ja Leon Bakst. Esitys sai ensi-iltansa Pariisin Grand Operassa kesällä 1910.

Venäläiseen kansansatuihin perustuva baletti tulilinnusta oli omaperäinen yhdistelmä rytmiä ja hellyyttä, kiehuvia tunteita ja piilotettua iloa. Nuori säveltäjä, joka oli huolissaan aivotuoksestaan, oli läsnä kaikissa harjoituksissa ja auttoi Tamaraa ja hänen kumppaniaan Mihail Fokinia ymmärtämään äänien sulautumisen ja välittämään ne oikein groteskissa tanssissaan.

Baletin menestys, kuten Karsavinan, oli vaikuttava. Monet vertasivat sitä liekin kieleen, joka palaa rytmisillä liikkeillään ja hyväilee suorituksen ylellisyydellä ja hellyydellä.

Katsoessaan artistin tanssia yleisö oli iloinen, jäätyen hänen odottamattomista hyppyistä ja piruetteista. Yleisön ihailu ilmeni pitkissä suosionosoituksissa ja hiljaisessa ihailussa, joka seurasi nuorta primaa minne tahansa hän menikin.

Seuraavana vuonna Tamara Karsavina esiintyi Mikhail Fokinen yksinäytöksisessä baletissa Ruusun kummitus tai (Ruusun visio), jonka sävelsi Carl von Weber ja sanoitteli Theophile Gauthier. Esitys sai ensi-iltansa Monte Carlon oopperassa keväällä 1911.

Baletin juoni oli yhdistelmä muistoja tytöstä, joka oli juuri palannut ensimmäiseltä ballistaan, ja unelmistaan. Hän muistaa poikaystävänsä ja haaveilee ainoasta, jonka kanssa hän tulee olemaantanssi mukavasti ja rauhallisesti koko elämäsi. Ensimmäisten auringonsäteiden myötä nuorten rakastajien tanssi kuitenkin katkeaa, ruusun haamu alkaa sulaa ja tyttö herää.

Tuotannon päärooleja näyttelivät Vaclav Nijinsky (Phantom of the Rose) ja Tamara Karsavina (Tyttö). He näyttivät niin harmonisilta (ei vain tässä baletissa, vaan myös monissa muissa esityksissä), että he menivät historiaan yhtenä tuon ajan parhaista balettipareista. Nuoret taiteilijat tunsivat hienovaraisesti paitsi musiikillisen rytmin myös toisensa, mikä auttoi heitä työskentelemään harmonisesti ja hedelmällisesti tulevaisuudessa lukuisissa yhteisissä duetoissa.

Seuraava onnistunut yhteisesitys oli baletti neljässä kohtauksessa "Petrushka", jossa nuoret näyttelivät Petruškan ja Baleriinan rooleja.

Teoksen ensi-ilta tapahtui kesällä 1911 Paris Chatelet'ssa, se oli tarina nukkehahmosta, jossa elämä heräsi ja tunteet ilmaantuivat.

Nuorten esiintyjien kirkas ja poikkeuksellinen lahjakkuus ilmeni ennennäkemättömällä tavalla baletin elävässä ja rytmisessä musiikissa.

Henkilökohtainen elämä huipussaan

Djaghilevin Ballets Russes -elokuvan menestys oli ilmiömäinen. Mitä suositummaksi itse ryhmästä tuli, sitä tunnetumpia ja kysytympiä sen taiteilijoista tuli. Tamara Karsavinan menestys oli yksinkertaisesti uskomaton. Hän teki kaikkiin vaikutuksen paitsi plastisuudestaan, kauneutellaan ja taiteellisuudellaan, myös rikkaalla sisäisellä maailmallaan, eruditiolla ja koulutuksellaan. Tämän ansiosta tytöllä on paljon faneja, jotka haluavat antaa hänelle paitsi kätensä myössydän.

Yksi heistä oli lupaava upseeri Karl Mannerheim, hovilääkäri Sergei Botkin ja jopa koreografi Fokin. Taiteilija valitsi kuitenkin aviomiehekseen aivan toisen henkilön - köyhän ja mukautuvan aristokraatin Vasily Mukhinin, joka rakastaa musiikin taitoa ja itse tanssijaa.

Tämä liitto kesti kuitenkin vain muutaman vuoden. Vuonna 1913 Tamara Karsavinan henkilökohtainen elämä muuttui dramaattisesti. Prima tapasi Henry Brucen, Britannian Venäjän-suurlähettilään. Mies oli niin syttynyt intohimosta taiteilijaa kohtaan, että hän päätti viedä hänet pois perheestä kotimaahansa, missä he allekirjoittivat vuonna 1917. Pian nuori nainen synnytti pojan.

Luonnollisesti raskaus ja synnytys vaikuttivat tanssijan uraan. Hän astui pois lav alta hetkeksi ottaakseen äitiyden tärkeimmän roolin.

Elämä ulkomailla

Tamara Karsavina ei kuitenkaan aikonut poistua lav alta. Hän loisti edelleen Diaghilevin baleteissa ja kiersi ryhmän kanssa kaikkialla Euroopassa ja jopa Amerikassa.

Menestyneimmäksi nuoren naisen sodanjälkeiseksi esitykseksi voidaan kutsua Leonid Myasinin balettia "Kolmekulmainen hattu", jonka on suunnitellut Pablo Picasso ja joka esitettiin ensimmäisen kerran Lontoon Alhambrassa vuonna 1917. Teos esitettiin myöhemmin uudelleen vuonna 1920 Pariisissa ja Monte Carlossa.

Baletti oli harmoninen yhdistelmä klassista ja kansantansseja. Espanjalaisen kansanperinteen tyyliin kirjoitettu se koostui useista keskeisistä numeroista, jotka pantomiimikohtaukset sidoivat toisiinsa.

Juoni oli yksinkertainen ja mutkaton -Melnik (Leonid Myasin) ja hänen vaimonsa (Tamara Karsavina) elävät rakkaudessa ja harmoniassa, mutta kuvernööri (Leonid Vuytsikovsky) yrittää vietellä naisen, mikä saa hänet pilkan kohteeksi.

Muuta toimintaa

Poistumatta baletista nuori nainen esiintyi samanaikaisesti englantilaisessa Balle Rambert -tanssiyhtyeessä ja esitti soolosävellyksiä La Scalassa.

Tanssin lisäksi venäläinen balerina harjoitti opetusta. Esimerkiksi vuodesta 1930 lähtien hän toimi 20 vuotta British Academy of Dancen varapuheenjohtajana, jossa hän kehitti uuden tekniikan tanssiliikkeiden tallentamiseen.

Taiteilija osallistui 1920-luvulla useiden saksalaisten ja brittiläisten elokuvien kuvaamiseen, esimerkiksi "Tie vahvuuteen ja kauneuteen". Totta, hän sai pieniä, voisi jopa sanoa, että episodisia rooleja, mutta silti hän oli mukana taidemaailmassa ja kysytty. Ja se oli hänelle tärkeintä.

Elämä miehen kanssa

Lukuisten vastausten mukaan Tamara Karsavina asui miehensä kanssa, diplomaatti sielusta sielulle. Henry Bruce oli erittäin kohtelias ja lempeä mies, joka ihaili vaimoaan ja ihaili tämän käsittämätöntä lahjakkuutta.

Kuitenkin, kuten muut lähteet sanovat, kaikki ei ollut sujuvaa tässä liitossa. Esimerkiksi jo pitkään oli huhuja romanttisesta suhteesta espanjalaista alkuperää olevan amerikkalaisen runoilijan Mercedes de Acostan ja artikkelimme sankarittaren välillä. On syytä mainita, että Mercedes de Acosta ei ole kuuluisa sen vuoksikirjallisia teoksia, mutta kirkkaita ja pitkiä lesboromaaneja Hollywoodin elokuvatähtien kanssa. Ovatko huhut hänen yhteyksistään Tamara Platonovnan kanssa luotettavia vai onko se toimittajien ja paparazzien mielikuvituksen tuotetta, ei tiedetä varmasti. Kysymys Tamara Karsavinan seksuaalisesta suuntautumisesta on kuitenkin edelleen avoin.

Kuuluisa tanssija Lontoossa on kuollut 93-vuotiaana.