Dadaismi - mitä se on? Dadaismin edustajat maalauksessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Nykymaailmassa ihmiset kiinnittävät erityistä huomiota kulttuuriinsa ja henkiseen kehitykseensä. Mielenkiintoisen keskustelun pitämiseksi älykkäässä yrityksessä ei enää riitä, että olet asiantuntija vain yhdellä alueella.

Jotta pysyisimme elämän tahdissa ja emme menettäisi kasvojamme tärkeimmällä hetkellä, meidän on jatkuvasti kehitettävä ja opittava jotain uutta.

Jokaisen, joka pitää itseään sivistyneenä ja rikkaana ihmisenä, tulisi ymmärtää taiteen ja maalauksen vähimmäisperusasiat, koska tämä on yksi yleisimmistä aiheista, kun puhutaan tuntemattomille ihmisille älykkäässä yhteiskunnassa.

Taiteilijoiden ja kirjailijoiden eri aikoina keksimiä tyylejä on v altava määrä jäykästä klassismista eksentriseen ja anarkkiseen undergroundiin.

Tänään puhumme yhdestä 1900-luvun puhutuimmista tyyleistä - dadaismista.

Dada: Määritelmä

Kuten ymmärrätte, 1900-luvun alku hämmästytti ihmisiä julmuudellaan ja epäinhimillisyydellä. Koko maailma on joutunut joidenkin poliittisten hahmojen itsekkyyden, epäloogisuuden ja jopa maanisen toiminnan aiheuttamien vihollisuuksien uhriksi. Joukkojen tyytymättömyys kasvoi. Kaikki tämä kertynyt jännitys ja väärinymmärrys tapahtuneesta valui ulos tuon ajan luovuuden suuntien kautta.

Dadaismi itsessään on avantgarde-taiteen suunta, joka kieltää väriyhdistelmien lait ja sulkee pois selkeät linjat ja geometriset muodot. Vuonna 1916 sodan kauhuista hämmästyneet taiteilijat avasivat ihmisille tämän kirjallisuuden, musiikin, maalauksen, teatterin ja elokuvan suuntauksen. Tällä kitsillä he yrittivät ilmaista halveksuntaa v altaa kohtaan, sen kyynisyyttä, inhimillisyyden puutetta, logiikkaa ja julmuutta, joka heidän mielestään johti maiden väliseen erimielisyyteen.

Dadaismin k altaisen suunnan seuraaja on surrealismi, joka myös kieltää kaiken esteettisen.

Pettymys, olemassaolon merkityksettömyyden tunne, viha ja epäusko onnelliseen tulevaisuuteen - nämä ovat syitä tämän suunnan syntymiseen, joka kieltää kaikki kauneuden lait.

Dadaismi on tyyli, joka avoimesti protestoi sotilaallisia toimia ja porvaristoa vastaan, pyrkien anarkiaan ja kommunismiin.

Mistä nimi tulee

Tällaisen suuntauksen nimeämiseksi piti löytää sopiva sana, joka osoitti viranomaisten niinä vuosina tekemän täydellisen merkityksettömyyden ja käsittämättömyyden.

Tristan Tzana, joka yritti löytää sopivaa nimeä äskettäin keksitylle tyylille, selaili neekeriheimojen kielten sanakirjaa ja törmäsi sanaan "dada".

Joten, dadaismi on käännetty afrikkalaisen Kru-heimon kielestä - lehmän häntä. Myöhemmin kävi ilmi, että joillakin Italian alueilla niinhe kutsuvat sairaanhoitajaa ja äitiä, ja myös "dada" muistuttaa hyvin paljon vauvan höpötystä.

Taiteilijan mielestä tälle avantgardistiselle suuntaukselle ei ollut parempaa nimeä.

liikkeen perustajat

Dadaismi sai alkunsa samanaikaisesti Zürichistä ja New Yorkista, kussakin maassa toisistaan riippumatta. Tämän antiesteettisen suuntauksen perustajia ovat: saksalainen runoilija ja näytelmäkirjailija Hugo Ball, Richard Huelsenbeck, Samuel Rosenstock - ranskalainen ja romanialainen runoilija (juutalainen kansallisuudeltaan), joka tunnetaan suurelle yleisölle paremmin salanimellä Tristan Tzara, Saksalainen ja ranskalainen runoilija, kuvanveistäjä ja taiteilija Arp Jean, saksalais-ranskalainen taiteilija Max Ernest ja Janko Marcel, israelilainen ja romanialainen taiteilija. Kaikki nämä kuuluisat persoonallisuudet ovat dadaismin kirkkaita edustajia maalauksessa, kirjallisuudessa, musiikissa ja muilla taiteen aloilla.

Tämän luovien ihmisten ryhmän valitsema kohtauspaikka oli Cabaret Voltaire. Tuon ajan dadaistien julkaisema almanakka kantaa tämän laitoksen nimeä.

Huolimatta siitä, että edellä mainittuja persoonallisuuksia pidetään sen virran perustajina, joista keskustelemme, useita vuosikymmeniä ennen sen perustamista, taiteilija Arthur Sapekin ja kirjailijan luoman maailmankuulun "fuismin koulun" Alphonse Ale esitti 1800-luvun lopulla taiteellisia ja musiikkiteoksia, jotka kantavat kaikki tämän suunnan pääasemat.

Suurin osa dadaismin tyyliin toimivista Böömistä asettui Ranskaan ja Saksaan, missä tämä suuntaus vähitellen sulautui avantgarden ja surrealismin kanssa.

Dadaismi Venäjällä tuli tunnetuksi tunnetun Moskovan ja Rostovin kirjallisuusryhmän Nichevkan ansiosta, mutta olemassaolonsa loppuun mennessä.

Vuoteen 1923 mennessä tämä suunta korvattiin uudemmilla ja suosittuja mielialavirtoja vastaavilla. Dadaistit on koulutettu uudelleen ekspressionisteiksi ja surrealisteiksi.

Dadaismi maalauksessa

Kollaasia pidetään tämän tyylin suosituimpana luovuuden tyyppinä: monet taiteilijat liimasivat pohjaan sopivaa materiaalia erilaisilla monivärisillä paperipaloilla, kankaalla ja muilla tarttuvilla materiaaleilla.

Maalauksen dadaismi on luonteeltaan futuristista ja konstruktivistista, jossa etusijalle asetetaan keinotekoisesti luodut koneistetut esineet ihmisen ja hänen sielunsa sijaan.

Tämän suuntauksen fanit yrittävät luovuudellaan tuhota perinteisen kulttuurin kielen sanan laajimmassa merkityksessä.

Kaikki dadaismin edustajat maalauksessa teoksillaan kieltävät täysin kaiken loogisen, tuhoavat vuosisatojen aikana kehittyneet hengelliset ja sosiaaliset kaanonit, sen sijaan esittävät esille merkityksettömiä, naurettavia arealismiltaan ja tyhmyydessään kuvia ja kollaaseja. Ne ovat kuitenkin suuri menestys, koska ne ovat täysin yhdenmukaisia yleisön tilan kanssa.

Ei ole mitään suuntaa, joka liittyy lähemmin kirjallisuuteen kuin dadaismi maalauksessa. Tuon ajan taiteilijat osoittautuivat usein osa-aikaisiksi runoilijoiksi, mikä näkyi silmiinpistävimmin heidän teoksissaan näillä kahdella alueella (R. Hausman, G. Arp, K. Schwieters, F. Picabia).

Kuten edellä mainittiin, erityinen vaikutus tulevaisuuteen"fumismin" koulu tarjosi dadaisteja.

Dadaismin edustajat oppivat paljon taiteilija Marcel Duchampin teoksista, teokset olivat hänen työnsä alussa avantgardistisia.

Tämä taidemaalari töissään antoi pääroolin arkisille, merkityksettömille esineille, mikä on jossain määrin myös dadaismia. Esimerkkejä hänen työstään ovat suklaamurskain nro 2 ja polkupyörän pyörä.

Taiteilija, kuten kaikki dadaistit, nauraa työllään taiteen korkeinta tavoitetta ja tärkeintä tehtävää vaatien taiteellista vapautta ja hulluutta.

Dadaismi musiikin ja runouden äänissä

Maalausten lisäksi dadaistit vangitsivat muita luovuuden alueita. He onnistuivat yhdistämään maalaukset, kovaäänisen musiikin, kirjallisuuden lukemisen ja tanssin yhdeksi näyttelyksi.

Kurt Schwieters on dadaistiksi kääntynyt äänirunouden keksijä, jota hän kutsuu "hyväksi runoudeksi". Tässä kirjallisessa esitysmuodossa tarina kietoutuu musiikin kanssa, esimerkiksi taistelua esitetään melulla runossa. Tällaisilla runoilla oli useimmiten sodanvastainen ja porvarillinen tausta. Runoilijat pilkkasivat viranomaisia ja asettivat heihin moraalisia periaatteita.

Yleisölle tarjottiin usein myös runollisia teoksia, joita ei kerrottu sanoilla ja lauseilla, vaan jotka koostuivat joukosta ääniä, kirjaimia, huutoja sekä kovaäänistä musiikkia.

Dadaismi on myös sellaisten kuuluisien henkilöiden tuomaa musiikkia kuin: Francis Piquebia, Georges Ribemont-Desay, Erwin Schulhoff, Hans Heusser, Albert Sevino, Erik Satie. Heidän sävellyksensä olivat kuluneetmeluluonto ja osoitti yhteiskunnan eläimellisen olemuksen, joka ei aina ollut selvää yksinkertaiselle maallikolle.

Tämän suunnan tanssit eivät myöskään eronneet tasaisten ja yhdistettyjen liikkeiden sarjassa, ja tanssijoiden puvut ommeltiin siksak-kubismin tyyliin, mikä ei lisännyt niihin estetiikkaa.

Dadaistit, jotka olivat kyllästyneet sodan tuomaan kansalliseen riitaan, haaveilivat yhdistävänsä maailman kansojen luovuuden yhdeksi kokonaisuudeksi. "Cabaret Voltairen" suosikkisuunnat, jotka tuntuivat luontoa lähinnä olevan boheemilta, olivat: afrikkalainen musiikki, jazz ja balalaikan soitto.

Taidetta Saksassa

Saksassa dadaismi on ennen kaikkea poliittinen protesti, joka ilmaistaan sellaisen underground-taiteen kautta.

Tämän maan taiteelliset ryhmät eivät niin jyrkästi torjuneet luovuuden semanttista kuormaa, kuten tekivät tämän tyylin edustajat muissa osav altioissa. Täällä dadaismi oli luonteeltaan enemmän poliittista ja sosiaalista ja osoitti kaiken sodan ja sen seurausten aiheuttaman kansan katkeruuden maan tuhoutuneena eikä pystynyt nousemaan polviltaan.

Myös saksalaiset dadaistit H. Hench ja G. Gross ilmaisivat teoksissaan myötätuntoa Venäjää kohtaan, joka oli tuolloin vallankumouksen tilassa.

Dada vaikutti merkittävästi taiteeseen 1900-luvulla, kun Gross, Heartfield, Heche ja Houseman kehittivät valokuvamontaasia sekä useita poliittisia aikakauslehtiä.

Kesällä 1920 sodan lopun kunniaksi yllä mainittu älymystö järjestää dadaistimessut, jonne kokoontuu boheemeja kaikki alta maailmasta.

Se oli Saksassakollaasia on paranneltu, sillä siihen on ilmestynyt kuvamontaasi elementtejä symbioosissa kubismin kanssa.

Maalauksen suuntaisten teostensa lisäksi Husman antaa merkittävän panoksen kirjalliseen luovuuteen esittelemällä yleisölle useita "abstrakteja" runoja, jotka koostuvat yksinkertaisesti niiden äänijoukosta ja muistuttavat shamanistista suhinaa.

Richteriä ja Egelengiä pidetään Dada-elokuvan isiä.

Ranskassa

Dadaismi taiteessa sai erityisen radikaalin ilmaisun Ranskassa, koska sen alkuperä alkoi siellä jo ennen tämän liikkeen nimen ilmestymistä.

Ihmiset, kuten Duchamp, Picabia ja "runoilijanyrkkeilijä" Caravan tunnetaan esidadaistisista teoksista.

Jälkimmäinen julkaisi "Immediately" -lehden, jossa hän loukkasi julkkiksia ja teki arvosteluja, jotka sisälsivät keksittyjä tarinoita.

Siellä asui dadaismin perustaja Tristan Tzana.

Pariisia pidetään tuon ajan avantgarde-taiteen varastona. Eric Satie, Picasso ja Coteau loivat skandaalisen baletin, joka ei sovi klassisten arvojen käsitteeseen. Dadaistisia mielenosoituksia, manifesteja, näyttelyitä ja monia aikakauslehtiä julkaistiin jatkuvasti tässä maassa.

Duchamp julkaisee muokatut kuuluisat klassikoiden maalaukset. Todellinen dadaismin mestariteos on maalatuilla viiksillä varustettu Mona Lisa, joka saa nimen "Hän on sietämätön ja se palaa."

Ernest käyttää maalauksiaan luodessaan fragmentteja vanhoista kaiverruksista. Hän piirtää kuvia, joita kaikki voivat ymmärtää, mutta ne ovat ylikyllästetty mustalla huumorilla.

Ttsana toi suuren yleisön tietoon dramaattisenteos "Heart of Gas", joka vuonna 1923 aiheuttaa mellakan Dada-yhdistyksen sisällä, ja Andre Breton vaatii virran jakautumista ja sitä seuraavaa surrealismin muodostumista.

Vuonna 1924 Tzana esittää tragedian "Pilvien nenäliina" viimeisen kerran.

Dada New Yorkissa

Virran toinen koti on New York, josta on tullut paratiisi v altavalle määrälle taiteilijoita, jotka ovat muiden maiden viranomaisille vastustamia.

Marcel Duchampista, Francis Picabiasta, Beatrice Woodista ja Mann Raystä tuli dadaismin sydän Amerikan yhdysvalloissa, ja pian heidän seuraansa liittyi Arthur Crevin, joka vältti ehdotuksen Ranskan armeijaan. He esittelivät töitään Alfred Stieglitz -galleriassa ja Arensbergien talossa.

New Yorkin dadaistit eivät järjestäneet manifesteja, he ilmaisivat mielipiteensä julkaisuissa, kuten "Blind" ja "New York Dadaism", joissa he kritisoivat museoiden suosimia perinteitä.

Amerikkalainen dadaismi erosi jyrkästi eurooppalaisesta, se ei sisältänyt poliittista protestia, vaan perustui huumoriin.

Vuonna 1917 Duchamp laittoi taiteilijoille näytteille pisuaarin, johon hän kiinnitti kyltin, jossa oli "Fountain", joka järkytti kaikkia kokoontuneita. Tuolloin kielletty veistos on nykyään modernismin muistomerkki.

Duchampin lähdön vuoksi kuuluisien dadaistien seura hajosi.

Alankomaissa

Alankomaissa tunnetuin dadaisti oli Theo Van Desburg, joka julkaisi aikakauslehden nimeltä "De Stijl". Hän täytti tämän painoksen sivut kuuluisilla teoksillaavantgarden tyylin kannattajia.

Yhdessä ystäviensä Stirves ja Vilmos Hussarin sekä vaimonsa Nely Van Disbergin kanssa hän loi hollantilaisen dadaismin yrityksen.

Disbergin kuoleman jälkeen paljastettiin, että hän julkaisi lehdessään myös omia sävellyksiään, mutta salanimellä I. K. Bonset.

Dadaismin seuraukset

Vuoden 1924 loppuun mennessä dadaismi erillisenä taiteen liikkeenä lakkasi olemasta. Se sulautui surrealismiin ja sosialistirealismiin Ranskassa ja modernismiin Saksassa. Tätä trendiä, joka syntyi kansan epätoivon aikana, monet asiantuntijat kutsuvat oikeutetusti postmodernismin esikuvaksi.

Toisen maailmansodan aikana suurin osa Dada-taiteilijoista muutti Yhdysv altoihin.

Adolf Hitler, tunnustaen vain ihanteensa, piti "dadan" taidetta rappeutuneena, todellisia (hänen mielestään) arvoja häpäisevänä ja tyylin olemassaolon kelpaamattomana, joten hän vainosi ja vangitsi taiteilijoita, jotka työskentelivät. tähän suuntaan. Suurimmalla osalla saksalaisille leireille päätyneistä taiteilijoista oli juutalaiset juuret, joiden yhteydessä ihmiset joutuivat kauhean kidutuksen kohteeksi ja kuolivat.

Dadaismin kaiut ilmenevät edelleen Böömin antitaiteellisissa ja poliittisissa ryhmissä, esimerkiksi Society of Discomfort. Myös suosittu Chamboemba-ryhmä kutsuu itseään oikeutetusti dadaismin seuraajaksi.

Jotkut kirjoittajat pitävät Leniniä Dada-klubin jäsenenä, koska hän osallistui balalaikaorkesteriin, joka vetosi Cabaret Voltaireen kokoontuneisiin, sekähän asui jonkin aikaa lähellä rakennusta, johon tämän liikkeen edustajat kokoontuivat.

Ajoittain tunnetut museot järjestävät dadaististen teosten näyttelyitä. Tällainen näyttely järjestettiin vuonna 2006 Pariisin modernin taiteen museossa, Washingtonissa, National Art Galleryssä ja Georges Pompidou -keskuksessa Pariisissa. "Dadaismin" tyylisten teosten esittelyt ovat kunnianosoitus natsi-Saksan aikana kuolleiden taiteilijoiden muistolle.

Joten, tehdään lyhyt yhteenveto, mikä tämä virta on ja määritellään sen pääasennot.

• Dadaismi on taidetta, jolla on antipoliittinen ja porvarillinen suuntautuminen. Hän kumoaa kaiken realistisen, esteettisen ja henkisen, kopioiden tuon ajan viranomaisten käyttäytymistä.
• Maalaus on tärkein ala 1900-luvulla, joka oli täynnä dadaismia. Tässä vallassa työskennelleet taiteilijat käyttivät useimmiten kollaaseja, joissa yhdistyvät erilaisten kirkkaiden materiaalien palaset, sanomalehtileikkeet ja valokuvamontaasi.
• Tämän liikkeen kannattajien esittämä musiikki on luonteeltaan melua.
• Kirjallisuus ei myöskään ole erityisen merkityksellistä, dadaistien pääkeksintö oli runous, jossa sanojen sijaan käytetään äänijoukkoa, joka muistuttaa vetoomusta primitiivisten ihmisten jumaliin.
• Elokuvat ja näytelmät ovat myös epäloogisia ja niillä on outoja epäjohdonmukaisia nimiä.
• Heidän veistoksensa ovat tavallisia jokapäiväisessä elämässä käytettyjä asioita. Tunnetuin dadaismin muistomerkki on pisuaari, jonka kirjoittaja antoi sille nimen "Suihkulähde".
• Koreografian tyyliinilmaistaan epäesteettisiin pukuihin pukeutuneilla tanssijoilla.
• Silloisen boheemin temppuja voidaan kutsua dadaismin ilmentymäksi käyttäytymiskulttuurissa.

Tässä artikkelissa selvitimme, mikä Dada-tyyli on ja miksi se syntyi, selvitimme sen nimen, puhuimme sen perustajista, selvitimme dadaismin eroja eri maissa ja tarkastelimme sen pääasemia musiikissa, kirjallisuudessa, maalaus, elokuva, tanssi ja arkkitehtuuri.

Toivomme, että pystyimme vastaamaan kaikkiin kysymyksiisi.