"King Lear" "Satyriconissa": arvostelut teatterivieraista, näyttelijöistä ja rooleista, juoni, ohjaaja, teatteriosoite ja lipunmyynti

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Teatteri julkisen viihteen paikkana on menettänyt osan voimastaan television tullessa elämäämme. On kuitenkin edelleen esityksiä, jotka ovat erittäin suosittuja. Elävä todiste tästä on "Satyriconin" "kuningas Lear". Yleisön palaute tästä värikkäästä esityksestä rohkaisee monia pääkaupunkiseudun asukkaita ja vieraita palaamaan uudelleen teatteriin nauttimaan ammattinäyttelijöiden esityksestä.

Mistä kappaleessa on kyse?

Teoksen "Kuningas Lear" juoni "Satyriconissa" näyttelijät lyövät erikoisella tavalla ottaen huomioon kaikki nykyajan taiteen suuntaukset. Toiminta tapahtuu Isossa-Britanniassa, aika - XI vuosisadalla. Legendaarinen hallitsija - kuningas Lear - suunnittelee jättävänsä v altaistuimen, mutta tätä varten hänen on jaettava omaisuutensa kolmen perillisen kesken. Ei pysty jakamaan kaikkea tasapuolisesti, vaan hallitsija kysyy jokaiselta, kuinka paljon hän arvostaa, kunnioittaa ja rakastaa häntä. vanhemmat sisaruksetvalehtelee epätoivoisesti, ja nuorin tytär nimeltä Cordelia julistaa, ettei hänen rakkauttaan voi mitata maallisilla arvoilla. Lear ei usko tyttöön ja kiistää hänet ja ajaa hänet pois suojelijansa, Kentin jaarlin kanssa. Tämän seurauksena v altakunta jaetaan kahtia kahden vanhimman perillisen kesken.

Pian uudet hallitsijat isännöivät vastaanoton, jossa he näyttävät todelliset kasvonsa. Kuningas on kauhuissaan sokeudesta ja siitä, kuinka väärennettynä hän on kasvattanut omat lapsensa. V altakunnan poliittinen tilanne kärjistyy päivä päivältä, ja sen seurauksena vanhemmat tyttäret ajavat Learin pois omasta palatsistaan jättäen hänen luokseen vain uskollisen narrin. Rinnakkain tämän kanssa kehittyy tarina, johon osallistuvat Earl of Gloucester, hänen oma poikansa Edgar ja avioton Edmund.

Aroilla Gloucester liittyy Leariin sekä Cordelian ainoaan puolustajaan - Kentiin. Kuninkaan tyttäret haluavat tappaa isänsä, Gloucesterin avioton poika haluaa myös ottaa vanhemman hengen saadakseen perinnön. Yhtiö joutuu ansaan ja vanha kreivi menettää näkönsä, Edgar ottaa hänet huostaan, jonka on jopa tapettava palvelija, joka lähetettiin lopettamaan aloittamansa.

Kirjallisuuskriitikkojen mukaan todellinen tragedia on pidettävä isien ja lasten ongelmana näytelmässä "Kuningas Lear". "Satyricon" parantaa merkittävästi draaman astetta, jonka avulla voit tuntea julman aikakauden hengen. Cordelia päättää lähteä sotaan omia sisariaan vastaan, ja taistelun seurauksena hän ja hänen isänsä ovat vankeina vankeina. Edmund aikoo tappaa molemmat, ja tätä varten hän jopa lahjoiyksi vankilan virkailijoista. Albanyn herttuan ansiosta Gloucesterin aviottoman pojan suunnitelmat tulevat kaikkien tiedoksi, ja hän kuolee kaksintaistelussa veljensä kanssa.

Katuva Edmund yrittää kuolinvuoteellaan peruuttaa tilauksensa, mutta Cordelia on jo kuollut. Toinen sisaruksista myrkytti toisen ja teki sitten itsemurhan kestämättä surua. Kuningas vie hänen nuorimman tyttärensä ruumiin vankilasta, minkä jälkeen hän kuolee. Edgar kertoo, että hänen isänsä ei pystynyt voittamaan kaikkia hänen päähänsä sattuneita vastoinkäymisiä ja lähti myös toiseen maailmaan. Kentin kreivi ilmoittaa haluavansa lähteä kuninkaan perässä, mutta alistui Albanyn herttualle, joka palauttaa hänen asemansa hovissa.

Tietoja kirjoittajasta

Ajatus näytelmän "Kuningas Lear" esittämisestä "Satyriconissa" on ollut ilmassa 2000-luvun alusta lähtien, ja se liittyy ensisijaisesti kiinnostukseen tekijän persoonallisuutta kohtaan. Tämän tragedian kirjoittanut William Shakespeare tunnetaan yhtenä planeetan suurimmista näytelmäkirjoittajista, hänen teoksiaan on käännetty lähes kaikille olemassa oleville kielille. Lontoon asukkaana hänestä tuli paitsi menestyvä kirjailija, myös lahjakas näyttelijä sekä teatteristudion "Servants of the King" johtaja.

Kirjailijan persoonallisuus herättää v altavan määrän kysymyksiä, sillä nykypäivänä säilynyt pieni dokumenttiperintö ei anna mahdollisuutta muodostaa siitä konkreettista käsitystä. Jotkut kirjallisuuskriitikot uskovat, että sellaista kirjailijaa kuin Shakespeare ei ollut olemassa ollenkaan, ja kaikki hänen teoksensa ovat muiden ihmisten luomia, mutta suurin osa tutkijoistaihmiset hylkäävät tämän näkemyksen.

Kuningas Learia pidetään yhtenä hienoimmista englannin kielellä koskaan kirjoitetuista tragedioista. Shakespeare sai elämänsä aikana lukuisia tunnustuksia, erityisesti viktoriaanisilta ja romantiikan edustajilta. Jo 2000-luvulla hänen teoksiaan tutkivat maailman johtavat kirjallisuudentutkijat, jotka ajattelevat brittiläisen kirjailijan työtä yhteiskunnan nykyisen kulttuuritilanteen mukaisesti.

Uskotaan, että englantilaisen kirjailijan teoksen luomiseen vaikutti muinaisista ajoista peräisin oleva legenda. Legenda tyttäristä, jotka pettivät oman isänsä, käännettiin englanniksi vasta 1300-luvulla. Tiedetään, että 1500-luvun lopulla Ison-Britannian teattereissa oli onnistunut ensi-ilta esitys nimeltä "Kuningas Learin traaginen historia", jotkut kirjallisuustutkijat uskovat, että sen kirjoittaja on Shakespeare, joka myöhemmin antoi näytelmälle uuden nimen.. On myös asiakirjoja, jotka vahvistavat, että Shakespeare lopetti näytelmän työskentelyn vasta vuonna 1606. Kysymys teoksen tekijästä on siis edelleen avoin.

Tästä huolimatta yksi Moskovan suosituimmista esityksistä usean vuoden peräkkäin on ollut "Kuningas Lear" "Satyriconissa", arvostelut tästä epätavallisesta tuotannosta houkuttelevat taiteen ystäviä täällä joka vuosi. Jotkut heistä keskustelevat mielellään näytelmän opinnäytetyön merkityksellisyydestä tänään ja keskustelevat siitä välitunnilla tai esityksen jälkeen.

Kuka ilmentää keskiaikaaintohimo?

Yksi "King Learin" menestyksen päätekijöistä "Satyriconissa" ovat näyttelijät ja roolit, jotka on jaettu oikein heidän kesken. Tuotannon tähti on Konstantin Raikin, joka otti teatterin johtoon vuonna 1987 isänsä, kuuluisan satiiristin Arkady Raikinin kuoleman jälkeen. Kriitikot huomauttavat, että hänen alkuperäisen käsityksensä kuninkaan persoonasta esitys näyttää uskomattoman orgaaniselta, ja katsoja alkaa tahtomattaan ja tahtomattaan tuntea empatiaa hahmoihin.

Koska teatteriryhmän jäsenet työskentelevät myös elokuvien tuotannossa, on usein tarpeen muodostaa näyttelijävaraa tuotantoja varten. Tämä kohtalo ei ohittanut "Kuningas Learia" "Satyriconissa", näyttelijät ja heidän välilläan jaetut roolit harvoin, mutta silti muuttuvat. Esimerkiksi prinssi Edgarin roolia näyttelevät vuorotellen Daniil Pugaev ja Artem Osipov, vaikka molemmat näyttelivät yhtä aikaa vähemmän merkittäviä hahmoja. Roolijako tapahtuu useimmiten useita kuukausia ennen kauden alkua, joten näyttelijät voivat rakentaa työaikataulunsa etukäteen.

Vasta esityksen katsomisen jälkeen katsoja voi ymmärtää, miksi "King Lear" oli tarpeen esittää "Satyriconissa": näyttelijät tekevät täällä kaikkensa yrittäen tarjota yleisölle maksimaalisen katselun. Albanyn, Conuelin ja Burgundin herttuoiden roolit jaetaan peräkkäin Vladimir Bolshoville, Konstantin Tretjakoville ja Jakov Lomkinille. Kaikki nämä kokeneet näyttelijät ovat työskennelleet teatterissa yli 10 vuotta, ja näiden kirkkaiden asiantuntijoiden korvaaminen tässä esityksessä on yksinkertaisestiei.

Kaikki naishahmot ovat lahjakkaimpien näyttelijöiden armoilla, jotka onnistuvat yhdistämään teatterin ja elokuvan, esimerkiksi Cordeliaa esittää laajan yleisön tuntema Glafira Tarkhanova. Kahden muun tyttären, Gonerilin ja Reganin, rooleja näyttelevät Marina Drovosekova ja Agrippina Steklova, tytöillä ei ole alaoppilaita, joten heidät näkee joka esityksessä. Teatterin tuotannossa esiintyvä narri on erittäin kehittynyt naisellinen periaate, joten hänen naisensa näyttelevät - Elena Bereznova ja Elizaveta Kardenas.

Teattereiden mukaan tuotanto on erittäin suosittu kuningas Learia näyttelevän Konstantin Raikinin ansiosta. "Satyriconin" esitys, siihen osallistuvat näyttelijät, tilanne - kaikki tämä haalistuu Neuvostoliitossa kuuluisan satiiristin pojan lahjakkuuden taustalla. He kuitenkin huomauttavat, että kuningas pysyy sellaisena vain seuransa taustalla, joten jokaisen ryhmän jäsenen rooli tuotannossa on melko suuri.

Ilman ketä esitys ei olisi toteutunut?

Teoksen ohjaa Juri Butusov, joka aloitti työskentelyn Konstantin Raikin -teatterin kanssa vuonna 2002. Jo tuolloin hän oli tullut tunnetuksi debyyttiteoksestaan - näytelmästä "Waiting for Godot". Beckettin teosten epätavallinen lukeminen toi hänelle kaksi arvostettua palkintoa kerralla - Kultaisen naamion ja Christmas Parade -festivaalin palkinnon. Se on teatterissa. Lensoviet Raikin näki ohjaajan lahjakkaat tuotannot, minkä jälkeen hän päätti tarjota hänelle yhteistyötä.

Ajasta ja paikasta - Butusovin "Kuningas Learin" perusperiaate "Satyriconissa" - katsoja ei voi määrittää, missä ja mihin aikaan toiminta tapahtuu. seperinteinen lähestymistapa esityksen näyttämiseen, mutta juuri tässä teatterissa se auttaa luomaan omaperäisen ja täydellisen kuvan toiminnasta. Lava on täysin tyhjä: ensi silmäyksellä se muistuttaa pitkään käyttämättömän maiseman varastoa, tämä symboloi tarinan ajatonta tilaa, joka voi tapahtua milloin tahansa, missä tahansa.

Koko sarja v altavia punaisia ovia, vanerilevyjä, lautoja - kaiken tämän pitäisi osoittaa katsojalle, että koko maailma on todellisessa rauniossa ja teatteri on tämän aikakauden peili, joka osoittaa puolueettomasti todellisuuden. Butusovin itselleen asettama päätehtävä on jatkuvasti viedä katsomovieraansa pois "mukavuusvyöhykkeeltä", minkä vuoksi toiminta tapahtuu eri puolilla lavaa ja hahmot ilmestyvät lavalle mitä odottamattomimmalla tavalla.

On syytä huomata päähenkilön hulluus, joka ilmaistaan erittäin selvästi "Satyriconin" "Kuningas Learissa". Ohjaaja lisää tietoisesti hulluuden astetta. Samaan aikaan historialliset piirteet jätetään syrjään, sankarit ovat suunnilleen 1900-luvulla, tästä todistavat heidän vaatteet ja ulkonäkö. Myös politiikka jätetään tässä sivuun, vaikka esityksessä on suuri määrä kohtauksia, jotka voidaan haluttaessa siirtää olemassa olevaan todellisuuteen.

Pitääkö yleisö esityksestä?

Koska teatteriryhmä näyttää vähintään kaksi kertaa kuukaudessa Satyriconissa yleisölle esityksen Kuningas Lear, tästä esityksestä tulee yhä enemmän arvosteluja.lisää. Teatterin vieraat ovat pääosin tyytyväisiä tuotantoon, heidän mielestään näytelmän pääteesit esitetään niin, että he saavat halun ryhtyä huolehtimaan sukulaisistaan ja ystävistään. Huolimatta tarpeesta pitää yleisö jatkuvasti jännityksessä, näyttelijät eivät käytä tätä väärin, vaan antavat vierailleen mahdollisuuden tehdä omat johtopäätöksensä esityksen aikana.

Lisäksi esityksen ansioksi katsoja nostaa esiin hyvin koordinoidun näyttelijäkokoonpanon, jossa jokainen on paikallaan ja suotuisasti lähtee liikkeelle muut työkaverit. Esityksen ohjaajan Juri Butusovin luoma musiikkisäestys ansaitsee erityistä huomiota ja mahdollistaa yhden kokonaiskuvan muodostamisen toiminnasta. Suuri määrä kirkkaita lavastustekniikoita, joita käytetään mitä odottamattomimmalla tavalla, mahdollistaa yleisön kokea todellisen tunneshokin finaalissa, mikä on ohjaajan tavoite.

Näyttelijät ansaitsevat myös yleisön mukaan todellisia palkintoja. Aiemmin "Satyriconin" näytelmässä "King Lear" arvostelut koskettivat melko usein Maxim Averinin näytelmää, joka tunnetaan yleisölle paremmin majuri Glukharevin roolista. Tässä teatterituotannossa hän näytteli Edmondin roolia useita vuosia, mutta elokuvateatterin kysynnän vuoksi hänet vedettiin pois näytelmästä.

Averinin lähdöstä huolimatta näytelmässä on edelleen mukana suuri joukko lahjakkaita näyttelijöitä, minkä myös yleisö on huomannut. Harvinainen esitys pärjää ilman kukkia, jotka kiitolliset fanit esittelevät pääesiintyjillerooleja King Learissa. Ensimmäinen näytös tuntuu joistakin heistä hieman pitkältä, mutta he näkevät sen eräänlaisena suodattimena, jonka läpi eivät pääse ne, jotka eivät ilmeisesti ole valmiita uppoutumaan esityksen maailmaan.

Konstantin Raikin - ehkä tämä nimi tulee ensimmäisenä esille, kun mainitaan teatteri "Satyricon", "King Lear". Esityksen arvosteluissa yleisö hämmästyy usein miehen tekemistä temppuista. Näyttelijä on esiintynyt lavalla monarkin kuvassa yli 10 vuotta ja joka kerta kun hän yllättää teatterinsa vieraat - useissa esityksissä hän onnistui jopa seisomaan päänsä päällä. Raikinin syvät tunteet, hänen loistavasti soittamansa ristiriitakohtaukset, kaaoksen energia - kaikki tämä saa yleisön jatkuvasti tulemaan tähän tuotantoon yhä uudelleen ja uudelleen.

Mitä parannettavaa?

Mikään ei ole täydellistä, ja katsojat löytävät joskus joukon negatiivisia kohtia jopa täysin erilaiselle psykologialle suunnitelluista lastenesityksistä. "Satyriconin" "Kuningas Lear" ei ole poikkeus säännöstä: arvosteluissa yleisö huomauttaa usein, että näyttelijät ovat liian ilmeisiä ja joissain tapauksissa he ylikuvaavat. On täysin mahdollista, että tämä on totta, koska työhönsä intohimoinen luova ihminen joskus todella unohtaa kaiken ja omistautuu kokonaan prosessille. Kuitenkin, onko tämä haitta, sen jokainen päättää itse.

Myös joillekin katsojille varsin kiistanalaisia ovat hetket, jolloin tuotannossa mukana olevat näyttelijät käyttävät kirkkaita ilmaisukeinoja: potkuja, sylkemistä, lavan lakaisua. Teatterivieraat uskovat, että tällaisen suurenmoisen työn lavastusvoisi toimia muilla, kulttuurisemmilla menetelmillä, jotka olisivat ymmärrettäviä venäläiselle mentaliteetille.

Jotkut katsojat, jotka tuntevat ohjaajan työn ja ovat vierailleet Satyriconin kuninkaan Learin luona, panevat arvosteluissaan esiin suuren määrän kliseitä, jotka toistetaan useissa tuotannoissa. Heidän mielestään "symboli symbolin vuoksi" -tekniikkaa käytetään usein silloin, kun jokin tekniikka ei sovi yleiseen lavastusjärjestelmään, vaan pikemminkin putoaa siitä pois ilman kulttuurisia yhteyksiä sen komponentteihin. Naiset suhtautuvat erityisen negatiivisesti siihen, miten miehet paljastuvat lavalla, he uskovat, ettei tämä ole hyväksyttävää teatterille.

Joillakin teatterin vierailla on kysymyksiä myös päänäyttelijälle. He uskovat, että Konstantin Raikin näyttelee kuninkaan roolia siten, että jälkimmäinen näyttää pahamaineiselta narsista, ja tämä ei sovi hyvin teoksen traagisen juonen kanssa. Tässä tapauksessa on syytä huomata, että puhumme edelleen satiiriteatterista, minkä vuoksi ohjaaja suunnitteli niin omaperäisen ja epätavallisen tuotannon.

Jotkut näyttelijät eivät ole näyttelijätaitojensa tasolla näyttelemään "Kuningas Learin" "Satyriconin" tuotannossa - arvosteluissa katsojat huomauttavat, että esityksissä joskus tuntuu valhetta ja epärehellisyyttä. Myös hahmojen pukuista, jotka muistuttavat usein arkivaatteita, on kommentteja, joita löytyy vain epäsosiaalisesti käyttäytyviltä ihmisiltä. Onneksi teatterin johto kuuntelee näitä arvosteluja ja jopa muuttaa joitain esityksen fragmentteja yleisön viihtyvyyden lisäämiseksi, joten positiivisempia vastauksia tuleejoka kerta.

Ammattimainen mielipide

King Lear, Satyriconin tuotanto, on saanut hyvin ristiriitaisen vastaanoton kriitikoilta ja sitä tutkitaan edelleen tähän päivään asti. Erityisesti teatterin luovuuden ammattimaisia arvioijia hämmentää liiallinen ilmaisukyky ja näyttelijöiden käyttämä v altava tunnepaletti. Heidän mielestään suurin enemmistö esitykseen osallistuneista ryhmän jäsenistä toimii liioitellusti, mikä ei ole hyvä esityksen kann alta.

Jotkut kriitikot, jotka ovat nähneet useita versioita edellä mainitusta esityksestä, ilmaisevat ajatuksen, että se, mitä he näkivät "Satyriconissa", toistettiin jollain tavalla Butusovin aiemmissa tuotannoissa. Oman luovuuden kopioimista ei heidän mielestään voida pitää luovana kasvuna. Samoin huomioidaan Konstantin Raikinin hahmo, kriitikot eivät näe näytelmässä Learin alkuperäistä inkarnaatiota, hän näyttää olevan kudottu sadoista erilaisista aiemmin pelatuista kuninkaista.

On myös esityksen puolustajia, jotka tietävät erittäin hyvin, mikä teatteri "Satyricon" on. He näkevät King Learin tuotantona, jolla ei ole mitään tekemistä Shakespearen klassikon kanssa. Peli ilman sääntöjä, ilman selvää loppua ja polkua siihen - kaikki nämä ovat tunnusmerkkejä Butusovin teokselle, joka näkee tuotantonsa epätavallisena pelinä. Päähenkilö näyttää näytelmän faneille selittämättömänä henkilönä, joka yhdistää lapsen, tyranni ja vanhan miehen piirteet. Lear ei ymmärrä mitä ympärillä tapahtuu, ja alkaa jossain vaiheessa ymmärtää luonnollisestitulla hulluksi ja löytää ympärillään olevien ihmisten paheet.

Osautus tulee näytelmän kunkin hahmon kriittisimmillä hetkillä. Jokainen sisarista tulee hulluksi omalla tavallaan, intohimoisesti ja emotionaalisesti, kriitikoiden mukaan näyttelijät antavat kaikkensa ja haluavat välittää katsojilleen ajatuksen kunnioituksen ja kunnioituksen tarpeesta perheessä. Learin näkemys, joka tulee hänelle kyynelten ja naurun kautta, yhdistyy tuskaan ja kauhun, joka ilmaistaan kirkkaassa finaalissa, jossa kuningas yrittää onnistumatta istuttaa kuolleet perilliset pianon ääreen, ja he putoavat jatkuvasti. Vanhan miehen halu palata menneisyyteen, jossa lapset olivat onnellisia ja rakastivat toisiaan, on ymmärrettävää, mutta valitettavasti ennenaikaista.

Miksi kannattaa mennä "Satyriconin" tuotantoon?

Brittiläisen klassikon alkuperäinen lukeminen ja tekniikoiden käyttö kertomuksen "upottamiseen" mille tahansa aikajanalle ovat yksi tärkeimmistä syistä vierailla "Kuningas Learissa" "Satyriconissa". Esityksen kesto on 3 tuntia, joten henkisesti kannattaa valmistautua etukäteen. Esityksessä on vain yksi 15 minuutin väliaika, jonka aikana voi ihailla teatterinäyttelijöiden valokuvanäyttelyä ja vierailla paikallisessa buffetissa.

Huolimatta siitä, että esitys perustuu klassiseen kirjalliseen teokseen, sillä on ikäraja - alle 12-vuotiaita ei suositella. Tähän on monia syitä - mukaan lukien päähenkilön esittely alusvaatteistaan. Jos aiot nähdä kuningas Learin Satyriconissa, kuvia esityksestä ja videosen tekeminen on kiellettyä, kuten myös muissa vastaavissa tilaisuuksissa - tämä kannattaa muistaa. Jos tätä kieltoa ei noudateta, rikkojista voidaan langettaa hallinnollinen sakko, ja piraattivideotallenteiden levittämisestä teatterilla on esityksen tekijänoikeuden omistajana oikeus nostaa kanne.

Kulttuuriasiantuntijoiden ja taiteen ystävien huomiot otetaan aina huomioon Satyriconissa Kuningas Learin näytökseen valmisteltaessa: teatteriesityksen kesto kertoo, että sillä on ollut kysyntää jo 12 vuotta. Jos haluat saada todellista esteettistä nautintoa teatterissa käymisestä, on parasta tutustua Shakespearen kirjaan etukäteen sekä kirjallisiin teoksiin, jotka ovat kirjoittaneet tämän kirjailijan työn johtavat tutkijat. Erityinen kokemus on taattu niille, jotka voivat lukea tragedian alkuperäisessä muodossa.

Kuinka ostaa lippuja?

Jos haluat nähdä King Learin tuotannon Satyriconissa, on parasta ostaa liput kuukausia etukäteen, koska ne myydään loppuun hyvin nopeasti. Sisäänkäyntitiskimerkin hinta vaihtelee 1-6 tuhatta ruplaa, se riippuu suoraan valitusta paikasta. Kallein paikka maksaa, joka sijaitsee melkein lavan edessä - sektorilla A vähimmäishinta täällä on 2 tuhatta ruplaa (rivi 11), maksimi - 6 (riveiltä 1-5). Kannattavimmat liput voidaan ostaa vasemmasta tai oikeasta laatikosta, ne maksavat 1-1,5 tuhatta ruplaa, mutta tässä on merkittävä haittapuoli - osa lavasta ei ole näkyvissä, mikä ei anna sinun nauttia täysinsuorituskyky.

Koska liput ovat loppuunmyyty ennakkoon, on parasta päättää matkan päivämäärä "Kuningas Leariin" "Satyriconissa" parin kuukauden kuluttua, on parempi valita paikat keskustasta osa salista nähdäkseen kaiken toiminnan. Tässä kaikki riippuu kuitenkin vapaan rahoituksen saatavuudesta, joten päätös on sinun. Lippuja voi ostaa itse teatterin lipunmyynnistä sekä lukuisista yleisistä myyntipisteistä, joissa väärennöksiä myydään ehdottomasti kaikkiin esityksiin Moskovassa ja alueella.

Kuinka päästä teatteriin?

Ennen kuin menet kulttuurilaitokseen, muista täsmentää, millä lavalla kuningas Lear esitetään: Satyriconissa on useita esiintymispaikkoja, joista tärkein - osoitteessa Sheremetyevskaya, 8 - on parhaillaan remontin alla. Korjauksen valmistumisen tarkkaa ajankohtaa ei tiedetä, joten esitykset esitetään nyt muissa paikoissa. Kaksi niistä sijaitsee teatterin vieressä - Sheremetyevskaya-kadun varrella, taloissa 2 ja 6/2. Helpoin tapa päästä sinne on metrolla, sinun tulee jäädä pois Maryina Roshcha -asem alta.

On täysin mahdollista, että myös muissa paikoissa nähdään "King Lear" "Satyricon" tuotanto, näiden luovien tilojen osoitteet ovat Arbat, 24 ja 26. Huolimatta siitä, että näissä rakennuksissa on kaksi vaihetta Teatteri. Vakhtangov, näyttelijät ja katsojat jakavat ne uskollisesti vierailleen satiiriteatterista. Koska Arbat on suljettu julkiselta liikenteeltä, helpoin tapa on päästä lähimmille metroasemille - Smolenskaya tai Arbatskaya, ja kävellä sitten vähänkävelemässä yhtä Moskovan vanhimmista kaduista.