2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
1800-luvun ranskalainen runous antoi maailmalle monia lahjakkaita kirjailijoita. Yksi kirkkaimmista tuohon aikaan oli Gautier Theophile. Romanttisen koulukunnan kriitikko, joka loi kymmeniä runoja ja runoja, jotka ovat suosittuja paitsi Ranskassa myös ulkomailla.
Ruoilijan henkilökohtainen elämä
Gauthier Theophile syntyi 31. elokuuta 1811 Tarbesin kaupungissa Espanjan rajalla. Totta, lyhyen ajan kuluttua hänen perheensä muutti pääkaupunkiin. Gauthier vietti melkein koko elämänsä Pariisissa ja säilytti kaipauksen eteläistä ilmastoa kohtaan, mikä jätti jäljen sekä hänen luonteeseensa että luovuuteensa.
Pääkaupungissa Gauthier sai erinomaisen koulutuksen humanitaarisesti. Aluksi hän piti innokkaasti maalaamisesta, ja varhain hänestä tuli taiteen romanttisen suuntauksen kannattaja. Hän piti Victor Hugoa ensimmäisenä opettajanaan.
Nuori runoilija jäi aikalaistensa muistiin kirkkaasta asustaan. Hänen muuttumattomasta punaisesta liivistään ja pitkistä leveistä hiuksistaan tuli tuon ajan romanttisen nuoren kuva.
Ensimmäiset julkaisut
Ensimmäinen kokoelmaniGauthierin runot Theophile julkaisi vuonna 1830, kun hän oli 19-vuotias. Sitä kutsuttiin yksinkertaisesti "runoiksi". Suurin osa hänen tunnetuimmista teoksistaan kuuluu samaan ajanjaksoon (vuoteen 1836). Nämä ovat runo "Albertus", romaanit "Nuori Ranska", "Mademoiselle de Maupin", "Onni", "Paholaisen kyynel".
Lisäksi, jos varhainen runo "Albertus" on kirjoitettu klassiseen romanttiseen tyyliin, niin jo romaanissa "Nuori Ranska" näkyy selvästi kirjailijan luova yksilöllisyys. Ensinnäkin se on yksinkertaisuus ja runous, jotka tasapainottavat klassisen romanttisen tyylin liiallista vaatimattomuutta ja ankaruutta.
Runollisen luovuuden huippu
Kriitikoiden yleisen tunnustuksen mukaan Theophile Gauthier ottaa ansaitun paikan ranskalaisten runoilijoiden panteonissa. Hänen luomiaan teoksia verrataan jalokiviin, runoilija voisi työskennellä yhden runon parissa yli kuukauden.
Ensinnäkin tämä kaikki viittaa kokoelmaan "Emals and Cameos". Gauthier työskenteli sen parissa XIX-luvun 50-70-luvuilla. Kirjoittaja omisti hänelle jokaisen vapaan minuutin lähes koko hänen elämänsä viimeisen 20 vuoden ajan. Poikkeuksetta kaikki tämän kokoelman teokset liittyvät henkilökohtaisiin muistoihin ja kokemuksiin. Gauthierin elämän aikana Theophile julkaisi 6 painosta "Enamels and Cameos", joista jokaista täydennettiin uusilla teoksilla. Jos vuonna 1852 se sisälsi 18 runoa, niin vuoden 1872 lopullisessa versiossa, joka julkaistiin muutamassakuukausia ennen runoilijan kuolemaa oli jo 47 lyyristä miniatyyriä.
Matkustava toimittaja
Totta, runous ei voinut täysin sisältää Gauthieria, joten hän harjoitti journalismia. Hän kohteli tätä työtä ilman kunnioitusta ja kutsui sitä usein "elämänsä kiroukseksi".
"Press"-lehdessä Girardin Gauthier julkaisi kuolemaansa asti dramaattisia feuilletoneja päivän aiheesta. Lisäksi hän kirjoitti kirjoja kritiikistä ja kirjallisuuden historiasta. Joten teoksessa "Grotesque" vuonna 1844 Gauthier avasi laajalle lukijajoukolle useita 1400-1500-luvun runoilijoita, jotka unohdettiin perusteettomasti. Heidän joukossaan ovat Villon ja Cyrano de Bergerac.
Samaan aikaan Gautier oli innokas matkustaja. Hän vieraili lähes kaikissa Euroopan maissa, myös Venäjällä. Myöhemmin hän omisti matkalle esseet "Matka Venäjälle" vuonna 1867 ja "Venäjän taiteen aarteet" vuonna 1863.
Théophile Gautier kuvaili matkavaikutelmiaan taiteellisissa esseissä. Kirjoittajan elämäkerta on niissä hyvin jäljitetty. Nämä ovat "Matka Espanjaan", "Italia" ja "Itä". Niille on tunnusomaista tämän genren kirjallisuudessa harvinainen maisemien tarkkuus ja luonnon kauneuden runollinen esitys.
Kuuluisin romaani
Vahvasta runoudesta huolimatta useimmat lukijat tietävät nimen Théophile Gauthier toisesta syystä. "Kapteeni Fracasse" on historiallinen seikkailuromaani, joka julkaistiin ensimmäisen kerran vuonna 1863. Myöhemmin se siirrettiinmonilla maailman kielillä, mukaan lukien venäjä, ja kahdesti - vuosina 1895 ja 1957.
Toiminto tapahtuu Ludvig XIII:n hallituskaudella Ranskassa. Tämä on 1700-luvun alkua. Päähenkilö - nuori paroni de Sigonyak - asuu perhetilalla Gasconyssa. Tämä on rappeutunut linna, jossa hänen kanssaan on jäljellä vain yksi uskollinen palvelija.
Kaikki muuttuu, kun joukko kiertäviä taiteilijoita pääsee linnaan yöksi. Nuori paroni rakastuu näyttelijä Isabellaan ja seuraa taiteilijoita Pariisiin. Matkalla yksi ryhmän jäsenistä kuolee, ja de Signonac päättää teon, joka oli ennennäkemätön tuolloin asemassaan olevalle miehelle. Houkuttelemaan Isabellaa hän astuu lavalle ja alkaa näytellä kapteeni Fracassen roolia. Tämä on klassinen hahmo italialaisesta commedia dell'artesta. Seikkailija-sotilastyyppi.
Jatkotapahtumat kehittyvät kuin jännittävässä dekkarassa. Isabella yrittää vietellä nuoren herttua de Vallombreusen. Paronimme haastaa hänet kaksintaisteluun, voittaa, mutta herttua ei jätä yrityksiään. Hän järjestää Isabellan sieppauksen pariisilaishotellista ja lähettää salamurhaajan itse de Signonacille. Jälkimmäinen kuitenkin epäonnistuu.
Loppu on enemmän kuin intialainen melodraama. Isabella viipyy herttuan linnassa, joka jatkuvasti tarjoaa hänelle rakkauttaan. Viime hetkellä perhesormuksen ansiosta kuitenkin käy ilmi, että Isabella ja herttua ovat veli ja sisko.
Herttua ja paroni tekevät sovinnon, de Signonac ottaa kaunokaisen vaimokseen. Lopulta hän löytää myös vanhasta linnasta perheen aarteen, jonka esi-isänsä ovat piilottaneet sinne.
Gaultier Heritage
Huolimatta rakkaudestaan runoutta ja luovuutta kohtaan Theophile Gauthier ei voinut omistaa tarpeeksi aikaa niille. Hän onnistui luomaan runoja vain vapaa-ajallaan, ja hän omisti loppuelämänsä journalismille ja aineellisten ongelmien ratkaisemiselle. Tämän vuoksi monet teokset olivat täynnä surun sävyjä, usein tuntuu mahdottom alta toteuttaa kaikkia suunnitelmia ja ideoita.
Théophile Gauthier kuoli vuonna 1872 Neuillyssa lähellä Pariisia. Hän oli 61-vuotias.
Suositeltava:
Edmund Spenser, Elisabetin aikakauden englantilainen runoilija: elämäkerta ja luovuus
Kuka ei tuntisi William Shakespearea! Häntä kutsutaan englannin kirjallisuuden kuninkaaksi, mutta sillä välin harvat tietävät, että hänellä oli vanhempi ystävä, eräänlainen opettaja, joka ei myöskään ollut kiinnostunut brittiläisestä kirjallisuudesta, erityisesti runoudesta. Puhumme Edmund Spenseristä, ja tämä materiaali on omistettu hänen elämäkerralleen ja työlleen
Quattrocento on Määritelmä, käsite, aikakauden ominaisuudet ja suuret luomukset ja niiden kuuluisat luojat
Renessanssi eli renessanssi on hämmästyttävää aikaa, joka antoi maailmalle joukon mahtavia ja monipuolisia mestareita, jotka loivat perustan tulevien vuosisatojen taiteelle. Se, mitä nykyään pidetään vanhana klassikona, oli silloin rohkea innovaatio. Jakaa renessanssin quattrocento - ajanjakso, joka kattoi XV vuosisadan
Klassismi maalauksessa. Tämän aikakauden venäläiset taiteilijat
Taiteellinen tyyli Euroopan taiteessa 1600-1800-luvuilla, jonka tärkein piirre oli syvä veto antiikin taiteeseen ihanteena, standardina, on klassismi. Maalauksessa, samoin kuin kuvanveistossa, arkkitehtuurissa ja muussa luovuudessa, renessanssin perinteet jatkuivat - usko ihmismielen voimaan, ihailu antiikin maailman mitta- ja harmonian ihanteita kohtaan
Antiikkikirjallisuus. Kehityksen historia. Antiikin aikakauden edustajat
Termin "muinainen kirjallisuus" ottivat ensimmäisenä käyttöön renessanssin humanistit, jotka kutsuivat muinaisen Kreikan ja Rooman kirjallisuutta sellaiseksi. Nämä maat säilyttivät termin, ja siitä tuli synonyymi klassiselle antiikin ajalle - maailmalle, joka vaikutti eurooppalaisen kulttuurin muodostumiseen
Runon "Runoilija ja kansalainen" analyysi. Nekrasovin runon "Runoilija ja kansalainen" analyysi
Runon "Runoilija ja kansalainen", kuten minkä tahansa muun taideteoksen, analyysin tulisi alkaa tutkimalla sen syntyhistoriaa ja sen sosiopoliittista tilannetta, joka kehittyi maassa klo. tuo aika ja tekijän elämäkerralliset tiedot, jos ne molemmat liittyvät teokseen