Postmodernismi maalauksessa. Postmodernismin edustajat

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Postmodernismi maalauksessa on kuvataiteen moderni suuntaus, joka ilmestyi 1900-luvulla ja on melko suosittu Euroopassa ja Amerikassa.

Postmodernismi

Tämän tyylin nimi on käännetty "modernin jälkeen". Mutta postmodernismia ei voida nähdä näin yksiselitteisesti. Tämä ei ole vain taiteen suunta - se on ilmaus ihmisen maailmankuvasta, mielentilasta. Postmodernismi on tapa ilmaista itseäsi. Tämän tyylin pääpiirteitä ovat realismin vastustaminen, normien kieltäminen, valmiiden muotojen käyttö ja ironia.

Postmodernismi syntyi tapana vastustaa modernia. Tämä tyyli kukoisti 1900-luvun jälkipuoliskolla. Termiä "postmodernismi" käytettiin ensimmäisen kerran vuonna 1917 artikkelissa, joka arvosteli Nietzschen superihmisteoriaa.

Postmodernismin käsitteet ovat:

• Tämä on tulosta politiikasta ja uuskonservatiivisesta ideologiasta, joille on ominaista eklektisyys, fetisismi.
• Umberto Eco (josta keskustellaan alla) määritteli tämän genren mekanismiksi, joka muuttaa kulttuurin aikakauden toiseen.
• Postmodernismi on tapa ajatella uudelleen menneisyyttä, koska sitä ei voi tuhota.
• Tämä on ainutlaatuinen ajanjakso, joka perustuu erityiseen maailman ymmärtämiseen.
• X. Leten ja S. Suleiman uskoivat, että postmodernismia ei voida pitää kiinteänä taiteellisena ilmiönä.
• Tämä on aikakausi, jonka pääpiirre oli usko, että mieli on kaikkiv altias.

Postmodernismi taiteessa

Ensimmäistä kertaa tämä tyyli ilmeni kahdessa taiteessa - postmodernismissa maalauksessa ja kirjallisuudessa. Tämän suunnan ensimmäiset nuotit ilmestyivät Hermann Gassen romaanissa "Steppenwolf". Tämä kirja on työpöytäkirja hippi-alakulttuurin edustajille. Kirjallisuudessa "postmodernismin" suuntauksen edustajia ovat sellaiset kirjailijat kuin: Umberto Eco, Tatiana Tolstaya, Jorge Borges, Victor Pelevin. Yksi tämän tyylin kuuluisimmista romaaneista on Ruusun nimi. Tämän kirjan kirjoittaja on Umberto Eco. Elokuvataiteessa ensimmäinen postmoderniin tyyliin luotu elokuva oli elokuva Freaks. Elokuvan genre on kauhu. Postmodernismin kirkkain edustaja elokuvassa on Quentin Tarantino.

Tämä tyyli ei yritä luoda universaalia kaanonia. Ainoa arvo tässä on luojan vapaus ja itseilmaisun rajoitusten puuttuminen. Postmodernismin pääperiaate on "kaikki on sallittua".

Kuvataiteet

Postmodernismi 1900-luvun maalauksessa julisti pääajatuksensa - kopion ja alkuperäisen välillä ei ole erityistä eroa. Postmodernit taiteilijat osoittivat tämän idean onnistuneesti maalauksissaan - luoden niitä, sitten uudelleenajatellen, muuttaen sitä, mikä oli jo luotu aiemmin.

Postmodernismi maalauksessa syntyi modernismin pohj alta, joka kerran hylkäsi klassikot, kaiken akateemisen, mutta lopulta siirtyi itse klassisen taiteen kategoriaan. Maalaus on saavuttanut uuden tason. Seurauksena oli paluu modernismia edeltäneeseen aikaan.

Venäjä

Postmodernismi venäläisessä maalauksessa kukoisti 1900-luvun 90-luvulla. Kirkkaimmat tässä kuvataiteen suunnassa olivat taiteilijat luovasta ryhmästä "Own":

• A. Menu.
• Hyper-Dupper.
• M. Tkatšov.
• Max-Maksyutin.
• A. Voita.
• P. Veshchev.
• S. Nosova.
• D. Angelica.
• B. Kuznetsov.
• M. Kotlin.

Luova ryhmä "SVOI" on yksittäinen organismi, joka koostuu erilaisista taiteilijoista.

Venäjän postmodernismi maalauksessa on täysin yhdenmukainen tämän suunnan perusperiaatteen kanssa.

Taiteilijat, jotka työskentelivät tässä genressä

Maalauksen postmodernismin tunnetuimmat edustajat:

• Joseph Beuys.
• Ubaldo Bartolini.
• B. Mosquito.
• Francesco Clemente.
• A. Melamidi.
• Nicolas de Maria.
• M. Merz.
• Sandro Kia.
• Omar Galliani.
• Carlo Maria Mariani.
• Luigi Ontani.
• Paladino.

Joseph Beuys

Tämä saksalainen taiteilija syntyi vuonna 1921. Joseph Beuys on "postmodernismi" -liikkeen näkyvä edustaja maalauksessa. Tämän taiteilijan maalauksia ja taideesineitä pyritään esittämään kaikissa modernin taiteen museoissa. Josefin piirtämiskyky ilmeni lapsuudessa. Varhaisesta iästä lähtien hän harjoitti maalausta ja musiikkia. Vieraili toistuvasti taiteilija Achilles Murtgatin studiossa. Vielä koulupoikana J. Beuys luki suuren määrän kirjoja biologiasta, taiteesta, lääketieteestä ja eläintieteestä. Vuodesta 1939 lähtien tuleva taiteilija yhdisti koulu-opinnot sirkukseen, jossa hän hoiti eläimiä. Vuonna 1941 koulun päätyttyä hän ilmoittautui vapaaehtoiseksi Luftwaffeen. Hän toimi ensin radio-operaattorina, sitten hänestä tuli pommikoneen takatykki. Sodan aikana Josef maalasi paljon ja alkoi vakavasti ajatella taiteilijauraa. Vuonna 1947 J. Beuys astui Taideakatemiaan, jossa hän myöhemmin opetti ja sai professorin arvonimen. Vuonna 1974 hän avasi vapaan yliopiston, jonne kaikki pääsivät opiskelemaan ilman ikärajoituksia ja ilman pääsykokeita. Hänen maalauksensa koostuivat akvarelli- ja lyijykynäpiirroksista, joissa kuvattiin erilaisia eläimiä, jotka muistuttivat kalliomaalauksia. Hän oli myös kuvanveistäjä ja työskenteli ekspressionismin tyyliin, veistämällä hautakiviä tilauksesta. Joseph Beuys kuoli vuonna 1986 Düsseldorfissa.

Francesco Clemente

Toinen maailmankuulu "postmodernistisen" tyylin edustaja maalauksessa on italialainen taiteilija Francesco Clemente. Hän syntyi Napolissa vuonna 1952. Ensimmäinen näyttely hänen teoksistaan pidettiin Roomassa vuonna 1971, kun hän oli 19-vuotias. Taiteilija matkusti paljon, vierailiAfganistanissa, Intiassa. Hänen vaimonsa oli teatterinäyttelijä. Francesco Clemente rakasti Intiaa ja vieraili siellä hyvin usein. Hän rakastui tämän maan kulttuuriin niin paljon, että teki jopa yhteistyötä intialaisten miniaturistien ja paperikäsityöläisten kanssa - hän maalasi guassiminiatyyrejä käsintehdylle paperille. Maine toi taiteilijalle maalauksia, joissa kuvattiin eroottisia kuvia usein silvotuista ihmiskehon osista, monet hänen luomuksistaan olivat hänen tekemiä erittäin täyteläisillä väreillä. 1980-luvun alussa hän maalasi sarjan öljymaalauksia. 1900-luvun 90-luvulla hän alkoi työstää itselleen uutta tekniikkaa - vahafreskoa. F. Clementen teokset osallistuivat lukuisiin näyttelyihin eri maissa. Hänen vakuuttavimpia teoksiaan ovat ne, joissa hän välittää omaa mielialaansa, henkistä ahdistusta, fantasioita ja harrastuksia. Yksi hänen viimeisistä näyttelyistään pidettiin vuonna 2011. Francesco Clemente asuu ja työskentelee edelleen New Yorkissa, mutta vierailee usein Intiassa.

Sandro Kia

Toinen italialainen taiteilija, joka edustaa postmodernismia maalauksessa. Tässä artikkelissa näkyy valokuva yhdestä Sandro Chian teoksista.

Hän ei ole vain taidemaalari, hän on myös graafikko ja kuvanveistäjä. Maine tuli hänelle 1900-luvun 80-luvulla. Sandro Chia syntyi Italiassa vuonna 1946. Opiskeli kotikaupungissaan Firenzessä. Opiskeltuaan hän matkusti paljon etsiessään itselleen ihanteellista asuinpaikkaa, etsintöjensä seurauksena vuonna 1970 hän alkoi asua Roomassa ja vuonna 1980 hän muutti New Yorkiin. York. Nyt S. Kia asuu joko Miamissa tai Roomassa. Taiteilijan teoksia alettiin esitellä sekä Italiassa että muissa maissa - 70-luvulla. Sandro Chialla on oma taiteellinen kielensä, joka on täynnä ironiaa. Hänen teoksissaan kirkkaat kylläiset värit. Monet hänen maalauksistaan kuvaavat sankarillisen ulkonäön mieshahmoja. Vuonna 2005 Italian presidentti myönsi Sandro Chialle kultamitalin hänen panoksestaan kulttuurin ja taiteen kehittämisessä. V altava määrä taiteilijan maalauksia on museoissa Saksassa, Japanissa, Sveitsissä, Israelissa, Italiassa ja muissa maissa.

Mimmo Paladino

Italialainen postmoderni taiteilija. Syntynyt maan eteläosassa. Valmistunut Taideyliopistosta. Kuvataiteen elpymisessä 70-luvulla hän näytteli yhtä päärooleista. Hän työskenteli pääasiassa temperafreskon tekniikalla. Vuonna 1980 hänen teoksensa esiteltiin Venetsiassa ensimmäistä kertaa näyttelyssä muiden postmodernien taiteilijoiden maalausten joukossa. Heidän joukossaan oli sellaisia nimiä kuin Sandro Chia, Nicola de Maria, Francesco Clemente ja muut. Vuotta myöhemmin Baselin taidemuseo järjesti henkilökohtaisen näyttelyn Mimmo Paladinon maalauksista. Sitten muissa Italian kaupungeissa oli useita muita henkilöitä. Maalauksen lisäksi taiteilija oli kuvanveistäjä.

Hän veisti ensimmäiset teoksensa vuonna 1980. Hänen veistoksensa saavuttivat suosiota lähes välittömästi. Niitä oli esillä Lontoossa ja Pariisissa arvostetuimmissa halleissa. Mimmo loi 1990-luvulla 20 valkoista veistosta koostuvan sekatekniikalla tehdyn syklinsä. Taidemaalarisai Lontoon kuninkaallisen taideakatemian kunniajäsenen arvonimen. M. Paladino on myös kirjoittanut maisemat teatteriesityksiin Roomassa ja Argentiinassa. Maalauksella oli johtava rooli Mimmon elämässä.