Apollo ja Daphne: myytti ja sen heijastus taiteessa

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Keitä Apollo ja Daphne ovat? Tunnemme ensimmäisen tästä parista yhtenä olympiajumalista, Zeuksen poikana, muusien ja korkean taiteen suojelijana. Entä Daphne? Tällä antiikin Kreikan mytologian luonteella ei ole yhtä korkea alkuperä. Hänen isänsä oli Ovidiuksen mukaan thessalialainen jokijumala Peneus. Pausanias pitää häntä Ladonin tyttärenä, myös joen suojelijana Arkadiassa. Ja Daphnen äiti oli maan jumalatar Gaia. Mitä tapahtui Apollolle ja Daphnelle? Miten tämä traaginen tarina tyytymättömästä ja hylätystä rakkaudesta paljastuu myöhempien aikakausien taiteilijoiden ja kuvanveistäjien teoksissa? Lue siitä tässä artikkelissa.

Daphnen ja Leucippen myytti

Hän kiteytyi hellenistisellä aikakaudella ja hänellä oli useita vaihtoehtoja. Yksityiskohtaisimman tarinan nimeltä "Apollo ja Daphne" on kuvattu Ovidius kirjassaan "Metamorphoses" ("Transformations"). Nuori nymfi eli ja kasvatettiin neitsytjumalattar Artemiksen suojeluksessa. Hänen tavoin myös Daphne vannoi siveysvalan. Eräs kuolevainen, Leucippus, rakastui häneen. Päästäkseen lähelle kauneutta hän puki naisen asun päälle ja punosi hiuksensa palmikoihin. Hänen petoksensa paljastettiin, kun Daphne ja muut tytötkävi uimassa Ladonissa. Loukkaantuneet naiset repivät Leucippuksen palasiksi. Entä Apollo? - kysyt. Tämä on vasta tarinan alkua. Auringon k altainen Zeuksen poika tunsi tuolloin vain vähän myötätuntoa Daphnea kohtaan. Mutta silloinkin petollinen jumala oli kateellinen. Tytöt paljastivat Leucippusin ilman Apollon apua. Mutta se ei ollut vielä rakkautta…

Apollon ja Eroksen myytti

Eräänä päivänä Zeuksen poika alkoi pilkata rakkauden jumalaa. Sano, mitä v altaa teini-ikäisellä on ihmisiin lapsellisilla nuolilla? Kauneuden jumalattaren Afroditen (roomalaisten keskuudessa - Venus) poika Eros loukkaantui vakavasti. Osoittaakseen, että hänen voimansa ulottuu paitsi ihmisiin, myös taivaallisiin olympialaisiin, hän heitti rakkauden nuolen nymfi Daphnea kohtaan Apollon sydämeen. Ja hän laukaisi häneen antipatian, inhonsa reunan. Se oli rakkaus, joka oli tuomittu epäonnistumaan. Ilman toista nuolta Apollo ja Daphne olisivat saattaneet olla lähellä. Mutta inho yhdistettynä siveyden lupaukseen pakotti nymfin osoittamaan vastustusta auringonjumalalle. Ei tottunut sellaiseen vastaanottoon, Apollo alkoi jahdata nymfiä, kuten Ovidius kuvailee, kuin metsästyskoira jäniksen perässä. Sitten Daphne rukoili vanhempiaan, joen ja maan jumalia, auttamaan häntä muuttamaan ulkonäköään. Joten kaunis nymfi muuttui laakeriksi. Vain kourallinen vihreitä lehtiä jäi takaa-ajan käsiin. Merkiksi hylätystä rakkaudestaan Apollo käyttää aina laakeriseppelettä. Nämä ikivihreät oksat ovat nyt voiton symboli.

Vaikutus taiteeseen

Myytin "Apollo ja Daphne" juoniviittaa hellenismin kulttuurin suosituimpiin. Ovid Nason löi hänet säkeessä. Antikovit hämmästyttivät kauniin tytön muuttuminen yhtä kauniiksi kasviksi. Ovidius kuvailee, kuinka kasvot katoavat lehtien taakse, herkkä rintakehä peittyy kaarnalla, rukoukseen kohotetut käsivarret muuttuvat oksiksi ja pörröisistä jaloista juuria. Mutta, runoilija sanoo, kauneus säilyy. Myöhäisen antiikin taiteessa nymfi kuvattiin useimmiten myös sen ihmeellisen muutoksen hetkellä. Vain toisinaan, kuten esimerkiksi Dioscurien talossa (Pompej), mosaiikki edustaa häntä Apollon ohittamana. Mutta myöhempinä aikakausina taiteilijat ja kuvanveistäjät kuvasivat vain Ovidiuksen tarinaa, joka on tullut jälkipolville. Apollon ja Daphnen juoni kohdataan ensimmäistä kertaa eurooppalaisessa taiteessa Metamorfoosien pienoiskuvituksessa. Maalaus kuvaa juoksevan tytön muuttumista laakeriksi.

Apollo ja Daphne: veistos ja maalaus eurooppalaisessa taiteessa

Renessanssia kutsutaan niin, koska se herätti kiinnostusta antiikin kohtaan. Quadrocento-luvulta (1500-luvulta) lähtien nymfi ja olympiajumala eivät kirjaimellisesti jätä kuuluisien mestareiden kankaille. Tunnetuin luomus on Pollaiolo (1470-1480). Hänen "Apollo ja Daphne" on kuva, joka esittää jumalaa tyylikkäässä camisolissa, mutta paljain jaloin ja nymfiä lentävässä mekossa, jossa on vihreitä oksia sormien sijaan. Tämä teema tuli entistä suositummaksi barokin aikakaudella. Apollon tavoittelua ja nymfin muuttumista kuvasivat Bernini, L. Giordano, Giorgione, G. Tiepolo ja jopa Jan Brueghel. Rubens ei kaihtanut tätä kevytmielistä teemaa. Rokokoon aikakaudella juoni ei ollut vähäisempimuodikas.

Berninin "Apollo ja Daphne"

On vaikea uskoa, että tämä marmorinen veistosryhmä on pyrkivän mestarin työ. Kuitenkin, kun teos koristeli kardinaali Borghesen roomalaista asuinpaikkaa vuonna 1625, Giovanni Lorenzo Bernini oli vain kaksikymmentäkuusi. Kaksinumeroinen kokoonpano on erittäin kompakti. Apollo melkein ohitti Daphnen. Nymfi on edelleen täynnä liikettä, mutta muodonmuutos on jo käynnissä: lehdet ilmestyvät pörröisissä hiuksissa, samettinen iho peittyy kuorella. Apollo ja hänen jälkeensä katsoja näkevät saaliin pakenevan. Mestari muuttaa marmorin taitavasti virtaavaksi massaksi. Ja me, kun katsomme Berninin veistosryhmää "Apollo ja Daphne", unohdamme, että edessämme on kivipala. Figuurit ovat niin muovisia, niin ylöspäin suunnattuja, että ne näyttävät olevan valmistettu eetteristä. Hahmot eivät näytä koskettavan maata. Perustellakseen tämän oudon ryhmän läsnäoloa papin talossa kardinaali Barberini kirjoitti selityksen: "Joka etsii iloa ohikiitävästä kauneudesta, on vaarassa löytää itsensä kämmenistä täynnä katkeria marjoja ja lehtiä."