Barokkityylin kuvaus. Veistos "Apollo ja Daphne", "Proserpinan raiskaus" (Bernini)

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Veistostaide tuli meille vuosituhansien syvyyksistä. Eurooppa oppi klassisia hellenisiä taideteoksia renessanssin aikana roomalaisista kopioista. Mutta liike eteni vääjäämättä eteenpäin. 1600-luku vaati muita ajatuksen ilmaisumuotoja. Näin ilmestyi "outo" ja "outo" barokki. Veistos, maalaus, arkkitehtuuri, kirjallisuus - kaikki vastasivat ajan kutsuun.

Termin alkuperä

Sanan "barokki" ilmaantuminen aiheuttaa paljon kiistaa. Ehdotetaan portugalilaista versiota - "helmi", jonka muoto on virheellinen. Tämän suuntauksen vastustajat kutsuivat sitä "naurettavaksi", "tekeväksi", koska tämä tyyli oudosti yhdisti klassisten muotojen yhdistelmiä sekä emotionaalisuutta valotehosteilla.

Tyylikyltit

Lompoa ja loistoa, illuusiota ja todellisuutta, tahallista jännitystä ja jonkin verran epäluonnollisuutta - tämä kaikki on barokkityyliä. Veistos on olennainen osa sitä, joka osoittaa ihmiskuvan paljastamisen konfliktissa, hahmon emotionaalisuuden ja psykologisen ilmaisukyvyn lisääntyessä. Figuurit esitetään nopein ja terävin liikkein, niiden kasvotkivun, surun, ilon irvistysten vääristämänä.

Lorenzo Bernini loi kuvien dynamiikan ja jännityksen teoksiinsa. Kuolleen kiven avulla hän kuvasi dramaattisia kertomuksia, erityisesti taitavasti valoa käyttäen. Taiteellinen ylivoima verrattuna L. Berninin aikalaisiin on aikamme kiistaton. Tämä nero nosti barokkiveistoksen poikkeuksellisiin korkeuksiin. Hän pyrki muuttumaan maalaukseksi valon ja varjon taitavien siirtymien ansiosta. Teoksia voi katsella kaikista kulmista, ja joka kerta ne ovat täydellisiä.

Tämä tapahtuu, koska materiaali on täysin taiteellisen idean alisteinen. Barokkiveistäjän työ, erityisesti kuvanveisto, joutuu kosketukseen ympäristön, sitä ympäröivän ilmatilan kanssa. Se on barokki, joka avautuu luonnossa, puutarhoissa ja puistoissa, uusi virstanpylväs maallisen kuvanveiston historiassa.

Kuinka kuvanveistäjä toimii

Vain nerokas Michelangelo pystyi ottamaan marmorilohkon ja leikkaamaan pois kaiken tarpeettoman luoden mestariteoksen. Pääasia on, miten kuva syntyy kuvanveistäjän päässä, mihin luoviin piinoihin se liittyy, kuinka jokainen yksityiskohta on mietitty, miten kuvanveistäjä näkee tulevan tuloksen etukäteen ja kuinka hän pyrkii pääsemään lähemmäksi kuvitteellinen ihanne. Näin luovat ihmiset ovat työskennelleet vuosisatojen ajan. Barokkityyli ei ole poikkeus. Veistos on tehty samalla tekniikalla. Lorenzo Bernini, kuten hän itse sanoi, marmori hillitty kuin vaha.

Myytti Proserpinan sieppauksesta

Veistoksellinen sävellys AbductionProserpines” tilasi nuori lahjakas kuvanveistäjä L. Bernini (1621-1622) kardinaali Scipio Borghese. Mestari oli vain 23-vuotias. Hän päätti ilmaista mahdollisimman elävästi kaikki tunteet, jotka syntyivät, kun Pluto vangitsi nuoren Proserpinan. Demeterin tyttären nuoruus sujui onnellisesti, ja hän leikkii ja tanssi ystäviensä kanssa niityillä ja metsissä. Hän ja hänen äitinsä eivät tienneet, että voimakas Zeus päätti tehdä hänestä alamaailman hallitsijan Pluton vaimon. Kerran kävellessään hän piti kukkasta. Proserpine nappasi sen. Juuri tällä hetkellä varjojen ja kuolleiden v altakunnan synkkä hallitsija Pluto ilmestyi maan alta kultaisilla vaunuilla. Vain Helios näki taivaasta, kuinka mahtava jumala tarttui ja vei kauneuden maan alle. Proserpinalla oli aikaa vain huutaa.

Lorenzo Berninin veistos

Dynaaminen sävellys "The Rape of Proserpina" on tasapainoinen ja symmetrinen.

Pluton voimakas vartalo, jossa on tiukat hauislihakset ja huolellisesti veistetyt pohkeet, turvonneet suonet ja nivelsiteet, on erittäin vakaa, koska jalat ovat kaukana toisistaan ja polvi on työnnetty eteenpäin. Proserpinan hahmo vääntelee hänen käsissään. Toisella kädellä hän työntää Pluton pään poispäin hänestä, ja toisella hän oksensi sen avunpyynnössä. Lantioillaan ja koko vartalollaan nuori tyttö työntää itsensä pois mahtavasta jumalasta. Kyyneleet valuvat hänen kasvoillaan.

Hän on kaikki - kiire ylös, vapauteen. Tytön herkkää vartaloa pitelevät tiukasti ja hellästi Jumalan sirot sormet. Heidän ruumiinsa muodostavat vakaan X-muotoisen koostumuksen. Ensimmäinendiagonaali ulottuu Pluton sivuun sijoitetusta jalasta kallistettuun päähän. Toinen - Proserpinan oikean jalan kautta, Jumalan ruumis ja pää. Hahmojen ruumiit, mukaan lukien Cerberus, joka on suunniteltu tasapainottamaan sommittelua, näyttävät erittäin realistisilta. Jos katsot sitä eri näkökulmista ja erilaisissa valaistusolosuhteissa, saat kasvoille joko synkän tai lämpimän tehosteen. Mielenkiintoinen on myös tasaisten, pehmeästi pyöristetyn vartalon ja takkuisten Cerberus-hiusten kontrasti. Niin jännittävää taide voi olla. Veistokset antavat vaikutelman, että ne on valmistettu eri materiaaleista. Mutta se ei ole. Lisäksi on lisättävä, että jumalan pään hiukset näyttivät tuulen lentämään, ja ne näyttävät erittäin luonnollisilta. Teosta "Proserpinan sieppaus" tulisi kävellä ympyrässä, niin käy ilmi, että mestari loi mestariteoksen täysin avuttoman tytön ja halussaan horjumattoman Pluton kanssa vähimmäismäärällä yksityiskohtia.

Kardinaali Borghesen toinen ritarikunta

Ilahduttuaan kuvanveistäjän työn täydellisyydestä, kardinaali Borghese vuonna 1622 määräsi hänelle seuraavan sävellyksen. Se perustui myös kreikkalaisiin myytteihin. Hän oli tuttu valistuneille italialaisille Ovidian Metamorphosesista. Tärkeintä on, että Amorin nuolen osuma Apollo näki kauniin nymfin ja alkoi jäljittää häntä. Nyt hän oli jo ohittanut hänet, mutta pakolainen alkoi rukoilla isäänsä, joen jumalaa, apua, ja järkyttyneen Apollon silmien edessä hän muuttui laakereipuuksi. Berninin veistos "Apollo ja Daphne" kuvaa täsmälleen hetkeä, jolloin nymfin jalat muuttuvat juuriksi ja sormet oksiksi, joissa on lehtiä.

Hänestä ei ole jäänyt mitään jäljelle, paitsi hänen säteilevä kauneutensa. Phoebus ei menettänyt rakkauttaan häntä kohtaan. Hän suuteli kuorta, joka kätki nymfin ruumiin, ja laittoi päähänsä seppeleen laakeripuun oksista. Berninin nero muutti runouden todeksi. Hän osoitti toiminnan ja muutoksen dynaamisuutta. Varsinkin Daphne. Hänen olkapäältään pudonnut asunsa muuttuu kuoreksi, kätensä oksiksi. Nymfin ilme on tragedia. Jumala katsoo häntä äärettömällä toivolla eikä usko hänen muuttuvan. Tämä veistos kuvaa turhaa rakkautta. Hän sanoo, että maallisten nautintojen tavoittelu voi johtaa pettymykseen ja lisäksi vahingoittaa toista ihmistä.

Molemmat sävellykset ovat nyt esillä Borghese-galleriassa Roomassa.