Neuvostoliiton klovnit: luettelo, elämäkerta, luova polku, valokuva

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Neuvostoliiton klovneja pidettiin planeetan parhaiden joukossa. Sirkus oli Neuvostoliitossa erillinen taiteen muoto, joka oli erittäin suosittu. Monet klovnit muistavat edelleen ne, jotka saivat heidät henkilökohtaisesti kiinni ensimmäisillä esityksillä. Puhumme niistä kuuluisimmista tässä artikkelissa.

Juri Nikulin

Neuvostoliiton klovnien joukossa yksi kuuluisimmista on Neuvostoliiton kansantaiteilija, useiden sukupolvien Neuvostoliiton huumorin ja naurun ystävien idoli Juri Nikulin. Hän syntyi Smolenskin maakunnassa vuonna 1921. Hänen vanhempansa olivat taiteilijoita, joten Jurin kohtalo oli suurelta osin enn alta määrätty.

Vuonna 1939, heti koulun päätyttyä, hänet kutsuttiin armeijaan. Suuren isänmaallisen sodan aikana hän taisteli Leningradin lähellä. Vuonna 1943 hän sairastui keuhkokuumeeseen, vietti pitkän aikaa sairaalassa ja kotiutumisen jälkeen sai lähes välittömästi kuorishokin Leningradiin tehdyn ilmahyökkäyksen aikana.

Sodan jälkeen hän yritti päästä VGIK:iin, mutta häntä ei hyväksytty, koska hän ei löytänyt näyttelijäkykyjä. Siksi Nikulin meni klovnaattistudiokouluun, jonka alaisuudessa toimipääkaupungin sirkus Tsvetnoy-bulevardilla. Tästä tuli hänen kotinsa useiksi vuosikymmeniksi.

Vuonna 1948 kuuluisa Neuvostoliiton klovni debytoi parina Boris Romanovin kanssa numerossa "The Model and the Hackster", joka valloitti yleisön välittömästi. Jonkin aikaa hän työskenteli assistenttina Pencilissä. Hän tapasi Mikhail Shuidinin, jonka kanssa hän kävi kiertueella ympäri maata hankkiakseen kokemusta sirkuksesta.

Nikulin työskenteli Pencilin kanssa kaksi ja puoli vuotta, jonka jälkeen hän lähti Shuidinin kanssa konfliktin vuoksi. Aloitettuaan esiintymään itsenäisesti he muodostivat dueton, joka tunnetaan koko maassa, vaikka he olivatkin tyypiltään ja luonteeltaan täysin erilaisia artisteja.

Neuvostoliiton klovnien joukossa Nikulin oli yksi suosituimmista. Hän työskenteli kotimaisessa sirkuksessa puoli vuosisataa, ja siitä tuli sen symboli, nyt Tsvetnoy-bulevardilla on jopa kuuluisan taiteilijan muistomerkki.

Samaan aikaan hän teki loistavan uran elokuvissa pelaten suosituissa komedioissa "Operaatio" Y "ja muissa Shurikin seikkailuissa", "Kaukasuksen vanki", "Timanttikäsi".

Hän lopetti esiintymisen sirkuksessa vasta 60-vuotiaana. Vuonna 1981 hän jäi virallisesti eläkkeelle lav alta ja aloitti työskentelyn Tsvetnoy Boulevardin sirkuksen pääjohtajana. Vuonna 1982 hän siirtyi sirkuksen johtajaksi. Tämän kuuluisan Neuvostoliiton klovnin alla sirkus kukoisti, rakennettiin uusi rakennus, jonka avajaiset pidettiin vuonna 1989.

Juri Nikulin oli suosittu paitsi suurissa elokuvissa myös kotimaisessa televisiossa. 90-luvulla hänen ohjelmansa julkaistiinnimeltään "valkoinen papukaija". Hän kokosi yhteen kuuluisia ja arvostettuja taiteilijoita, jotka kertoivat suosikkianekdoottejaan ja hauskoja tarinoitaan om alta ur altaan. Tunnusvitsit olivat aina niitä, jotka Juri Nikulin itse myrkytti.

Nikulin kuoli vuonna 1997 76-vuotiaana sydänleikkauksen aiheuttamiin komplikaatioihin.

Mihail Shuidin

Mihail Shuidin on klovni Neuvostoliiton komediatriosta. Hän esiintyi Nikulinin ja Pencilin kanssa, ei ollenkaan eksynyt kuuluisien lavakollegoiden taustalla. Shuydin syntyi Tulan maakunnassa vuonna 1922. Oli eksentrinen akrobaatti.

Nikulinin tavoin hän kävi läpi Suuren isänmaallisen sodan, he olivat melkein samanikäisiä. Shuidin osallistui Stalingradin ja Kurskin taisteluihin, erottui taisteluista Ukrainassa ja sai Punaisen tähden ritarikunnan. Hänelle myönnettiin jopa Neuvostoliiton sankarin arvonimi, joka sitten korvattiin komentajalla Punaisen lipun ritarikunnalla.

Välittömästi sodan jälkeen hän tuli sirkustaiteen kouluun. Yhdessä Nikulinin kanssa hän työskenteli assistenttina Pencilissä. Hänen debyyttinsä oli onnistunut, kun kuuluisa Neuvostoliiton klovni näytteli tärkeää ohjaajaa, itseään täysikokoisena ja pienenä. Hänen esiintymisensä aiheutti aina naurua yleisössä.

Jättytyään Pencilistä Nikulinin kanssa he työskentelivät yhdessä vuoteen 1983 asti, melkein Neuvostoliiton klovnin kuolemaan asti pitkän ja vakavan sairauden jälkeen 60-vuotiaana. Hänen lavakuvansa on paitamies, joka osaa ja osaa tehdä kaiken, toisin kuin melankolista kömpelöä näyttelenyt Nikulin. Sinun nivelesinämä neuvostoklovnit rakensivat työnsä hahmojen ristiriitaisuuden varaan.

On mielenkiintoista, että tavallisessa elämässä Shuidin ja Nikulin eivät käytännössä kommunikoineet keskenään. He olivat luonteeltaan ja elämäntapoj altaan hyvin erilaisia, mutta lavakumppaneina he olivat jäljittelemättömiä. Katsojat tulivat erityisesti Tsvetnoy Boulevardin sirkukseen katsomaan tätä upeaa taiteilijaparia.

Kuuluisa Neuvostoliiton klovni Shuidin loisti satiirisissa luonnoksissa ja pantomiimeissa "Pikku Pierre", "Peace Pipe", "Karnevaali Kuubassa", "Ruusut ja orjantappurat".

Mihail Rumjantsev

Mihail Rumyantsev tunnetaan parhaiten nimellä Pencil. Tämä on yksi tunnetuimmista klovnien taiteilijanimistä Neuvostoliitossa. Hän syntyi Pietarissa vuonna 1901. Rumjantsev päätti ryhtyä taiteilijaksi, kun hän tapasi Moskovassa legendaariset amerikkalaiset mykkäelokuvanäyttelijät Douglas Fairbanksin ja Mary Pickfordin.

Rumjantsev menee näyttelijätunneille ja sitten sirkustaiteen kouluun, opiskelee sirkuksen pääjohtajan johdolla Tsvetnoy Boulevardilla Mark Mestechkinin kanssa.

Vuonna 1928 hän alkaa esiintyä julkisuudessa silloisen legendaarisen Charlie Chaplinin kuvassa. Valmistuttuaan sirkustaiteen koulusta hän työskentelee Kazanissa, Smolenskissa ja Stalingradissa. Vuonna 1932 yksi kuuluisimmista Neuvostoliiton klovneista tulevaisuudessa, jonka luetteloa hän oikeutetusti johtaa, päättää luopua ulkomaisen taiteilijan kuvasta. Vuonna 1935 hän aloitti työskentelyn Leningradin sirkuksessa salanimellä Karan D'Ash. Vähitellen hän muodostaa oman ainutlaatuisen näyttämökuvansa,määräytyy esityksen puvun ja ohjelman mukaan.

Vuonna 1936 hän muuttaa Moskovaan, missä hän ottaa seuralaisikseen pienen skotlantilaisen terrieri nimeltä Klyaksa, joten Neuvostoliiton klovni Pencilin ura alkaa. Pääkaupunkiseudun yleisö oli iloinen uudesta artistista.

Pencilin ainutlaatuinen piirre olivat poliittiset vitsit. Esimerkiksi Brežnevin pysähtyneisyyden aikana hän meni lavalle suurella ostoskassilla, joka oli täynnä niukkoja tuotteita: punaista kaviaaria, ananasta, raakasavumakkaraa. Lavalla hän jäätyi yleisön eteen hiljaisuuteen. Yleisö odotti kärsimättömänä, mitä klovni sanoisi. Jonkin ajan kuluttua hän ilmoitti äänekkäästi: "Olen hiljaa, koska minulla on kaikki. Ja miksi olet?!" Samaan aikaan Rumjantsev itse totesi, että hänen näyttämöhahmonsa ei koskaan antanut itselleen mitään ylimääräistä.

Koko uransa ajan hän ei vain esiintynyt soolona, vaan oli myös klovni Neuvostoliiton komediatriosta yhdessä Nikulinin ja Shuydinovin kanssa. Hänen maineensa oli sellainen, että uskottiin, että hänen esiintymisellään lavalla hän pystyi pelastamaan minkä tahansa esityksen. Täysi talo oli taattu. Neuvostoliiton klovni, jonka kuva löytyy tästä artikkelista, oli erittäin tunnollinen työssään, vaati aina täyttä omistautumista kaikilta avustajilta, uniformisteilta ja valaisijoilta.

Hän on työskennellyt sirkuksessa lähes koko aikuisikänsä, 55 vuotta. Edellisen kerran hän esiintyi lavalla vain kaksi viikkoa ennen kuolemaansa. Maaliskuussa 1983 hän kuoli. Mihail Rumjantsev oli 81-vuotias.

Oleg Popov

Ehkä kaikki tuntevat hänet. Neuvostoliiton klovni Oleg Popov syntyi vuonna 1930 Moskovan alueella. Hän aloitti uransa ekvilibristinä puhuen langasta. Vuonna 1951 hän esiintyi lavalla ensimmäisen kerran Saratovin sirkuksen mattoklovnina, minkä jälkeen hän muutti Riikaan. Lopulta hän vakiinnutti asemansa tässä roolissa ja työskenteli legendaarisen Pencilin ohjauksessa 50-luvun alussa.

Neuvostoliiton klovni Popov loi kuuluisan kuvan aurinkoklovnista. Se oli nuori mies, jolla oli kirkkaat olkihiukset, joka ei menettänyt sydämensä missään tilanteessa, joka ilmestyi lavalle ruudullinen lippalakki ja raidalliset housut. Esityksissään hän käytti usein erilaisia sirkustekniikoita: jongleerausta, akrobatiaa, köysikävelyä, parodioita, mutta hänen esityksissään avainasemassa oli entre, jonka hän lavastaa klassisen puhki ja eksentrisyyden keinoin. Hänen tunnetuimpia numeroitaan ovat "Whistle", "Chef", "Ray".

Kotimaiset katsojat muistivat heti kuuluisan Neuvostoliiton klovnin nimen ruudullisessa lippiksessä. Hän ei esiintynyt vain lavalla, hän esiintyi usein televisio-ohjelmissa, esimerkiksi lasten aamuohjelmassa "Hälytyskello", näytteli usein elokuvissa, yleensä cameosissa, lavasi sirkusesityksiä ohjaajana.

Taiteilija kävi usein kiertueella Länsi-Euroopassa, minkä seurauksena he toivat hänelle maailmanlaajuista mainetta. Neuvostoliiton klovni ruudullisessa lippiksessä tunnettiin kaikkialla maailmassa.

Neuvostoliiton romahtamisen jälkeen Popov meni Saksaan. Vuonna 1991 hän asettui Eglofsteinin pikkukaupunkiin, aloittiesiintyy omassa sirkusohjelmassaan uudella taiteilijanimellä Happy Hans.

Hän palasi Venäjälle vasta vuonna 2015 vietettyään Saksassa 24 vuotta. 30. kesäkuuta hänen kauan odotettu esiintymisensä pidettiin Sotšin sirkuksessa osana sirkusfestivaalia "Master".

Vuonna 2016 jo venäläinen klovni Popov oli määrä kiertää Venäjällä. Hänen esityksensä myytiin loppuun Saratovissa. Lokakuussa hän saapui Donin Rostoviin, jossa hän aikoi esiintyä vähintään 15 kertaa. Sen jälkeen hän aikoi lähteä kiertueelle Samaraan ja Jekaterinburgiin.

Hänen tuttavansa muistavat, että marraskuun 2. päivänä hän oli iloinen, kävi keskustorilla, suunnitteli kalastamaan, paikalliselle Manych-joelle ahvenia pyydystämään. Illalla hän katsoi televisiota hotellihuoneessa. Noin kello 23.20 hän sairastui, hotellin henkilökunta soitti ambulanssin, mutta näyttelijää ei voitu pelastaa. Kuten tiedettiin, hän nukahti hotellihuoneeseensa syvään tuoliin eikä koskaan herännyt.

Vaimonsa ja tyttärensä päätöksellä hänet haudattiin Eglofsteiniin, Saksaan, jossa hänen perheensä asuu. Lisäksi hänet pantiin taiteilijan tahdon mukaan arkkuun klovniasussa.

Asisyay

Muistaen kuuluisat Neuvostoliiton klovnit, joiden valokuvat löytyvät tästä artikkelista, on välttämätöntä puhua Vjatšeslav Poluninista, joka tunnetaan paremmin taiteilijanimellään Asisyai.

Tämä Venäjän kansantaiteilija syntyi Orelin alueella vuonna 1950. Hän sai korkea-asteen koulutuksensa Leningradin kulttuuriinstituutissa ja valmistui sitten popistaosasto GITIS:ssä. Se oli koko maassa kuuluisa Neuvostoliiton klovni Asisyai, näyttelijä-miimi, klovninumeroiden, naamioiden, repriseiden ja esitysten kirjoittaja ja ohjaaja.

Juuri hänestä tuli kuuluisan Litsedei-miimiteatterin perustaja, joka esiintyi menestyksekkäästi kaikkialla maassa. Suosion huipulla "Litsedei" ilmestyi 80-luvulla. Asisyai oli tämän teatterin päähenkilö. Suosituimmat numerot olivat "Asisyai", "Sad Canary", "Nizzya".

Vuodesta 1989 Polunin käynnisti Moskovassa vaeltelevien koomikkojen karavaanan, joka Moskovasta puhuen kulki esityksillä ympäri Eurooppaa yhdistäen useita näyttämöpaikkoja eri maissa yhdeksi teatteritilaksi. Vuodesta 1989 lähtien Caravan of Peace -festivaali on järjestetty vuosittain.

On huomionarvoista, että vuodesta 1988 lähtien Polunin on asunut ja työskennellyt pääasiassa ulkomailla. Vuonna 1993 hän kokosi uuden ryhmän, jonka kanssa hän järjesti tusina ensi-iltaa.

Puhuessaan työnsä periaatteista Polunin totesi aina, että klovni on hänelle uusi tapa nähdä maailma, tämä on erityinen todellisuudenkäsitys, jossa klovni parantaa yleisön sieluja.

Vladimir Durov

Tamer ja sirkustaiteilija Vladimir Durov syntyi Moskovassa vuonna 1863. Jo nuoruudessaan hän jätti armeijan lukion, koska hän kiinnostui sirkuksesta. Hän aloitti esiintymisen vuonna 1879.

Vuonna 1883 hän asettui Moskovaan Winklerin sirkuseläintaloon. Hän aloitti taiteellisen uransa vahvana miehenä, jonka jälkeen hän kokeili illusionistin, onomatopoeian, klovnin, kuplettajan roolia. Vuodesta 1887alkoi erikoistua yksinomaan satiiriksi ja klovnikouluttajaksi.

Eläinten koulutus rakentui kokonaan ruokinnan periaatteelle, kehittämällä niissä ehdollisia refleksejä rohkaisun avulla, jokaisesta onnistuneesta tempusta eläin sai herkkupalan. Durov opiskeli Sechenovin ja Pavlovin teoksia perustaen koulutusmenetelmänsä tieteellisiin saavutuksiin.

Omassa talossaan Moskovassa hän suoritti psykologisia kokeita eläimillä, joihin osallistui kuuluisia psykiatreja ja psykologeja, kuten Pavlov ja Bekhterev. Ansaitakseen rahaa hän avasi taloonsa asuinnurkan, josta tuli lopulta Durov's Corner. "Siinä hän piti maksullisia esityksiä eläinten kanssa. Esimerkiksi hän keksi ainutlaatuisen kuuluisan numeron nimeltä" Mouse Railway ".

Tämän työn keskeytti lokakuun vallankumous ja sitä seurannut tuho. "Durovin kulman" ovet avattiin jälleen vuonna 1919, mutta ei yksityisenä, vaan v altion teatterina. Durov itse sai asua entisessä talossaan, joka oli siihen mennessä kansallistettu.

Jo Neuvostoliitossa Durov jatkoi telepatian kokeita yhdessä kuuluisan Neuvostoliiton biofyysikon Bernard Kazhinskyn kanssa. Vuonna 1927, jo Neuvostoliiton klovnin asemassa, Durov julkaisi kirjan "Eläimet", joka ajan mittaan painettiin toistuvasti ja sai suuren suosion.

Vuonna 1934 Vladimir Durov kuoli 71-vuotiaana. Hänen kuolemansa jälkeen liiketoimintaa jatkoi tytär Anna, vuonna 1977 "CornerDurov" siirtyi veljenpojalleen Jurille. Nyt sitä johtaa Vladimir Leonidovitšin pojanpoika - Juri Jurjevitš, joka jatkaa neuvosto- ja venäläisten klovnien perinnettä eläinten parissa.

Leonid Yengibarov

Muistaen Neuvostoliiton klovnien nimet, joiden valokuvat on esitetty tässä artikkelissa, sinun tulee ehdottomasti muistaa Leonid Yengibarov. Tämä on miimiklovni, joka on toiminut "surullisena klovnina" melkein koko uransa ajan.

Hän syntyi Moskovassa vuonna 1935. 20-vuotiaana hän tuli sirkuskouluun klovnausosastolla. Vuodesta 1959 lähtien hän aloitti esiintymisen Novosibirskin sirkuksen areenalla. Sitten hän esiintyi sirkusten lavalla Tbilisissä, Kharkovissa, Minskissä, Voronezhissa. Kokoontuessaan täysiä taloja Neuvostoliitossa hän lähti ulkomaan kiertueelle Puolaan, missä hän myös menestyi.

Vuonna 1962 Jengibarov palkittiin mitalilla Leningradissa parhaasta numerosta, jossa hän tapasi Roland Bykovin ja Marcel Marceaun. Näillä tapaamisilla oli tärkeä rooli hänen urallaan, ne pysyivät Bykovin ystävinä hänen elämänsä loppuun asti.

Vuonna 1963 Jengibarov tuli tunnetuksi myös elokuvanäyttelijänä. Hän näytteli Levon Isahakyanin ja Henrikh Malyanin elokuvakomediassa "Tie areenalle" - nimiroolissa klovni Leni, joka päättää työskennellä sirkuksessa huolimatta vanhempiensa vastalauseista, jotka toivovat hänelle erilaista tulevaisuutta.

Vuotta myöhemmin Jengibarov esiintyy Sergei Parajanovin klassisessa historiallisessa melodraamassa "Unohdettujen esi-isien varjot". Hän näyttelee mykkäpaimenen roolia, mikä osoittaa, että hän kykenee paitsi humoristisiin, myös traagisiin rooleihin.

Vuonna 1964"surullinen klovni" lähtee Prahaan, missä hän voittaa ammattikilpailun. Myös hänen novellinsa julkaistaan siellä ensimmäistä kertaa, käy ilmi, että Yengibarov on myös lahjakas kirjailija. Prahassa hänen tyttärensä Barbara syntyy, hänen äitinsä on tšekkiläinen toimittaja ja taiteilija, jonka nimi on Yarmila Galamkova.

Vuonna 1966 taiteilijalle omistettu dokumentti "Leonid Yengibarov, tapaa minut!".

70-luvun lopulla hän kierteli koko Neuvostoliittoa, ja eniten häntä arvosti yleisö Kiovassa, Odessassa, Leningradissa ja Jerevanissa. Vuonna 1971 Yengibarov julkaisi yhteistyössä kollegansa Belovin kanssa esityksen nimeltä "Star Rain". Se esitetään pääkaupungin varieteeteatterissa. Sen jälkeen kun Yengibarov lähtee sirkuksesta perustaakseen oman teatterinsa sooloesityksineen, jotka ovat täynnä klovneja, reprisejä ja erilaisia temppuja. Tältä näyttää "Clown's Whims" -tuotanto.

Jengibarovin novellien kirja "First Round" julkaistaan Jerevanissa. Samaan aikaan hän näytteli Tengiz Abuladzen kanssa komedia-vertauksessa "Kaulakoru rakkaalleni" klovni Sugurin kuvassa. 70-luvun alussa hän kiersi teatterinsa kanssa ympäri maata ja esitti 210 esitystä 240 päivässä.

Engibarovin valoisa ura päättyi yhtäkkiä ja traagisesti. Kesällä 1972 hän tulee Moskovaan lomalle. Alkaa työstää uutta näytelmää. Heinäkuu oli sinä vuonna uskomattoman kuuma ja kuiva. Lisäksi Moskovan lähellä palaa suot, joissakin päivinä pääkaupungissa savusumu on sellaista, ettei ihmistä näe usean metrin etäisyydeltä.

24. heinäkuuta Yengibarov palaa kotiin Green Theatre -konsertin jälkeen. Hän ei voi hyvin kiinni jääneen kurkkukivun vuoksi, jota hän kantaa jaloissaan. Hänen äitinsä Antonina Andrianovna valmistaa illallisen ja menee viettämään yötä ystävän luona. Seuraavana aamuna hän huomaa, että Leonid ei ole vielä herännyt.

Iltaan mennessä hän sairastuu, hän pyytää kutsumaan ambulanssin. Kun lääkärit saapuvat, taiteilija voi paremmin, hän alkaa jopa kehua sairaanhoitajaa. Mutta kahden tunnin kuluttua hänen tilansa heikkeni jälleen. Äiti kutsuu taas ambulanssin. Yengibarov pyytää lasillista kylmää samppanjaa, joka supistaa hänen verisuoniaan ja hänen tilansa vain pahenee. Toista kertaa paikalle saapuneet lääkärit eivät pysty auttamaan häntä, klovni kuolee krooniseen sepelv altimotautiin.

Lääkäreiden mukaan syynä oli veritulppa, joka muodostui siitä, että poika palasi kiertueelta jo sairaana ja harjoitteli esityksiä kurkkukipulla. Yengibarov oli kuollessaan vain 37-vuotias. Hänet haudattiin Vagankovskyn hautausmaalle.

Monet pitivät hänen kuolemaansa henkilökohtaisena tragediana.

Juri Kuklachev

RSFSR:n kansantaiteilija Juri Kuklachev sai mainetta kissojen kouluttajana. Hän syntyi Moskovan alueella vuonna 1949. Olen haaveillut pelleksi ryhtymisestä pienestä pitäen. Mutta häntä ei viety sirkuskouluun seitsemään vuoteen peräkkäin.

Lopuksi, vuonna 1963, hän astuu ammattikouluun kirjapainoksi, mutta ei vaimene epätoivoa. Työskentelee painotalossa "Young Guard", iltaisin hän osallistuu kansansirkukseen Kulttuuripalatsissa "Punainen"lokakuuta". Vuonna 1967 hänestä tuli amatööritaidekilpailun voittaja.

Kilpailun loppukonsertissa sirkustaiteilijat Tsvetnoy Boulevardilla huomaavat hänet, Kuklachev kutsutaan edelleen sirkuskouluun. Vuonna 1971 hänestä tuli Union State Circuksen taiteilija, jossa hän työskenteli vuoteen 1990 asti. Hänen imagonsa on yksinkertaista, mutta samalla hieman ovela hölmöilyä tyylitellyssä venäläispaidassa. Toimii aluksi salanimellä Vasilek.

Etsiessään omaa intoaan Kuklachev päätti jo 70-luvun puolivälissä, että hänen esityksissään tulisi esiintyä kissa. Uskotaan, että heitä on vaikea kouluttaa, mutta Kuklachev onnistuu työskentelemään heidän kanssaan menestyksekkäästi. Ajan myötä eläinryhmä alkoi täydentyä uusilla taiteilijoilla, mikä mahdollisti useiden numeroiden tekemisen eläimillä.

Numerot kissojen kanssa toivat Kuklacheville koko unionin suosion, hän menestyi myös ulkomaisilla kiertueilla.

Vuonna 1990 sirkustaiteilija saa käyttöönsä entisen teatterin "Call" rakennuksen, joka sijaitsee Kutuzovski prospektilla. Pian sen pohjalla hän avaa yhden maan ensimmäisistä yksityisistä teattereista, joka lopulta saa nimen "Kuklachevin kissateatteri". Osoittautuu, että tämä on maailman ensimmäinen kissateatteri, ja siitä tulee heti kuuluisa kaukana Venäjän rajojen ulkopuolella.

Vuonna 2005 teatteri saa v altionteatterin statuksen, ja kissojen lisäksi koiria esiintyy koirissa.

Nyt Kuklachev on 69-vuotias, hän jatkaa työtään kissateatterissa.

Evelina Bledans

Latvialaistaustainen venäläinen näyttelijä Evelina Bledans aloitti klovnina. Hän syntyi J altassa vuonna 1969. Valmistunut Leningradin esittävän taiteen instituutin näyttelijäosastolta.

Ensimmäinen maine tuli hänelle vuonna 1999, kun hän esiintyi Masks-sarjakuvaryhmän jäsenenä, joka tuotti suosittuja televisio-ohjelmia, jotka perustuivat klovnointiin, pantomiimiin ja eksentrisyyteen. Taiteilijat erottuivat siitä, että he työskentelivät mykkäelokuvalajissa. Kaikki projektit suunnitteli ja toteutti taiteellinen johtaja Georgy Deliev, joka itse oli yksi sarjakuvaseurueen taiteilijoista.

90-luvulla julkaistiin kuuluisa tv-sarja "Mask Show", yhteensä oli mahdollista kuvata viisi tuotantokautta, joissa on lähes kaksisataa jaksoa.

Sen jälkeen Evelina Bledans saavutti mainetta televisio- ja elokuvanäyttelijänä.

Klovni Neuvostoliiton kulttuurissa

Klovnista on tullut niin suosittu kuva Neuvostoliitossa, että se löytyy usein sirkusareenan ulkopuolelta. Esimerkiksi Neuvostoliiton klovnilelulla oli suuri kysyntä Neuvostoliitossa, jota pidettiin erityisenä lahjana mihin tahansa lomaan ja erityisesti syntymäpäivään.

90-luvulla suositun varieteetaiteilija Jevgeni Petrosjanin humoristisessa ohjelmassa klovnilelu muodostui symboliksi, se näkyy aina projektin esittelyssä.

Neuvostoliiton sarjakuva klovnista "Kissa ja klovni" osoittaa myös kuinka suosittuja nämä taiteilijat olivat. Se julkaistiin vuonna 1988, ohjaajana Natalia Golovanova.

Piirtokuva on kuvattu klassisen puvun hengessä, joka kertoo vanhasta klovnista, joka omistautui monta vuotta sirkuksen työskentelyyn. Hän on elämänsä aikana nähnyt paljon, on jo vaikea yllättää häntä jollakin. Mutta tämä onnistuu taikakissa, joka pystyy muuttumaan kaikenlaisiksi esineiksi.

Tämä 10 minuutin sarjakuva näyttää jännittyneen ja sovittamattoman kamppailun hahmojen välillä, joista jokaisella on vahva ja ratkaisematon luonne. Toisa alta on iäkäs klovni ja toisa alta ylimielinen, naiivi ja toisinaan suoraan sanottuna töykeä kissa. Tämä epätavallinen työ päättyy yllättäen: kissa aivan lopussa muuttuu pojaksi.