Mise-en-scene - mikä se on? Sanan merkitys, misen-kohtausten tyypit

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mise-en-scène on yksi ilmaisuvälineistä, joita käytetään teatterissa, elokuvissa, televisiossa, klippien kuvauksissa ja niin edelleen. Tämä on tapa ilmaista täydellisemmin jonkin toiminnan jokaisen kohtauksen pääidea ja tehdä siitä emotionaalisesti vahvempi.

Terminologia

Sanan "mise en scène" merkitys on käännetty ranskasta "sijoitukseksi lavalle". Tälle termille on monia mahdollisia selityksiä. Esimerkiksi Ozhegov S. I. antaa hänelle seuraavan määritelmän: näyttelijöiden sijainti sekä maisemat ja kaikki lavalla olevat esineet, mikä vastaa tuotannon eri hetkiä. Mutta oikean tulkinnan antaa S. M. Eisenstein. Hänen mukaansa misanscene on elementtien (sekä tilallisten että ajallisten) yhdistelmä toimijoiden vuorovaikutuksessa toistensa kanssa. Toisin sanoen yksi kokonaisuus, joka on kudottu toiminnasta sen sävyjen, rytmisten kuvioiden ja avaruuden liikkeiden laeineen.

Mis-en-scenen pääkomponentit ovat tietysti taiteilijoiden sanat ja liikkeet. Sen lisäelementtejä ovat musiikki, äänet, värit ja valo.

Taiteellistamisen-scenen rakentaminen riippuu siitä, pystyykö ohjaaja ajattelemaan plastisina kuvina ja näkemään kaikki tuotantonsa tapahtumat näyttelijöiden liikkeiden kautta.

Misen-en-kohtaustyypit

Ne ovat tarkoituksenmukaisesti perus- ja väliaikaisia. Pääasiallinen auttaa paljastamaan kaikki kohtausten tärkeimmät ajatukset, sillä on kehitys, joka vastaa toiminnan kehitystä. Mis-en-scene, joka ei paljasta merkitystä, mutta edistää toiminnan logiikan jatkuvuuden suunnittelua taiteilijan liikkeessä, kutsutaan siirtymävaiheeksi.

Mikä voisi olla mis-en-scèene (näkemykset)? Tämä on:

• Sinkku.
• Höyryhuone.
• Ryhmä.
• Symmetrinen.
• Epäsymmetrinen.
• Edessä.



• Diagonal.
• Kaoottista.
• Rytminen.
• Kohokoifi.
• Monumentaalinen.
• Pyöreäkirje.
• Puolipyöreä.
• Pyramidaalinen.
• Spiraali.
• Shakki.
• Rinnakkais.
• Risti.
• Vaaka.
• Pysty.
• Planaarinen.
• Syvä.
• Projektio.
• Pre-finaali.
• Loppu.

Joidenkin lajien määritys

Finaali ilmaisee koko esityksen pääidean ja luo yhtenäisyyttä taiteilijoiden ja yleisön välille.

Perusmittauskohtaus on hahmojen pääasetelma suhteessa toisiinsa ja ympäröiviin esineisiin, mikä on ratkaiseva kunkin toiminnon kann alta ja sisältää tämän jakson merkityksen.

Monologin kohtaus (viittaa vainviite) on jaettu monoskene- ja monologitarinaan. Monoskene viittaa taiteilijan hillittyihin liikkeisiin. Monologin mis-en-scene on hahmon asento. Lavalla taiteilija on yksin, hän ilmaisee liikkeillä ja asennoilla terävää reaktiota ympäröiviin esineisiin ja hahmonsa sisäiseen maailmaan. Monologi-tarina olettaa, että yleisö toimii hahmon kumppanina, taiteilija kommunikoi yleisön kanssa samalla, kun hän yrittää jatkuvasti suorittaa mitä tahansa fyysistä toimintaa, mutta on jatkuvasti hajamielinen niistä jatkaakseen tarinaa.

Crowd mis-en-en-scene (koskee myös tukea) - kokonaisen esiintyjäryhmän tai jopa useamman ryhmän sijoittelu lavalle tai teatterilavalle.

Mutta jaksot eivät voi olla erillään toisistaan. Jotta ne kaikki liittyisivät yhdeksi kokonaisuudeksi, käytetään siirtymäkohtausta. Tai voitaisiin sanoa, että se on tärkeimpien välissä.

Mikä pitäisi olla misen-en-scene

Koska tämä on yksi tärkeimmistä ilmaisuvälineistä, sen on oltava ohjaajan hyvin harkittu ja suunniteltu. Tärkeimmät vaatimukset, jotka misen-scenen tulee täyttää, ovat ilmaisu, totuus, elinvoimaisuus ja luonnollisuus. Sen tarkoituksena on ilmaista hahmojen välistä suhdetta, kaikkien hahmojen sisäistä maailmaa ja näyttelijöiden taistelua tuotannossa. Ja myös sen tulee heijastaa muovissa selkeästi ja täysin jaksojen pääsisältöä ja esiintyjän toimintaa.

Se, kuinka elävästi, ilmeikkäästi ja totuudenmukaisesti misen-kohtaukset rakennetaan, riippuujohtaja. Tärkeää on hänen kulttuuritasonsa, taiteellinen makunsa, elämänkokemus ja oikea käsitys toiminnasta. Eikä viimeinen paikka tällä listalla ole myöskään se, kuinka hyvin hän ymmärtää maalausta ja kuvanveistoa, sillä suurten luomukset voivat toimia esimerkkeinä ihanteellisista misan-kohtauksista.

Elokuvateatteri

Mitä on misenscene elokuvissa? Sama kuin teatterissa - hahmojen ja heitä ympäröivien esineiden sijainti, ei vain lavalla, vaan kuvauspaikalla. Kuvaamisen aikana käytetään kameroita. Siksi elokuvan mis-en-scene ei sisällä pelkästään näyttelijöiden asentojen ja liikkeiden rakentamista ohjaajan toimesta, heidän vuorovaikutuksensa keskenään ja tilanteen kanssa, vaan myös kameran liikkeiden, sen staattisen ja näyttelijän valinnan kehittämistä. objektiivi, kuvauskulma, valaistus yhdessä kameramiehen kanssa. Siinä on monia vivahteita, mutta olemus pysyy samana: välittää katsojalle kuvan tärkeimmät ajatukset mahdollisimman täydellisesti ja tunnepitoisesti.

Oikein rakennettu misen-en-scèene on yksi menestyksen avaimista sekä elokuvassa että teatterissa.