Taiteilija Gustave Moreau: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Mitä tiedämme 1800-luvun taiteilijoista? Suuria nimiä kuulevat kaikki, mutta on niitä, jotka jäivät maailmalle tuntemattomiksi. Jokainen heistä antoi panoksensa taiteeseen kankaillaan. Taiteilija Gustave Moreau oli yksi suurista maalareista, hän oikeutetusti ottaa paikkansa siellä.

Nuoret

Ranskalainen symbolisti, joka syntyi Pariisissa 1800-luvulla. Hän ymmärsi heti, kuka hän halusi olla, ja siksi hän opiskeli kuvataidekoulussa pitkään. Jo nuoruudesta lähtien hänen teoksissaan ilmeni suuntaus: raamatullinen. Hän loi maalauksia salaperäisistä teemoista, joten hänen työnsä on edelleen kiehtovaa ja sisältää jotain salaista ja mystistä.

koulun jälkeen Gustave Moreau päättää mennä akatemiaan. Isänsä ansiosta hän saattoi jäädä Louvreen tarvittaessa ja työskennellä siellä maailman nerojen mestariteosten innoittamana. Vuonna 1848 Moreau osallistui Grand Prix -kilpailuun. Molemmat yritykset epäonnistuivat, ja taidemaalari jätti akatemian.

Inspiroituakseen 1800-luvun suuret taiteilijat rakastivat matkustamista etsimään museota. Moreau kävi Italiassa kahdesti. Tällä hetkellä hän pääsi kaikkiin kauneimpiin kulmiintämän maan: Venetsia, Firenze, Rooma, Napoli. Aikansa erikoisen arkkitehtuurin lisäksi hän opiskeli täällä renessanssia ja sen ajan kuuluisia kirjailijoita.

Työskentely hallituksen kanssa

Sen lisäksi, että Gustave Moreau, jonka maalaukset olivat jo menestyneitä, työskenteli mestariteoksissaan, hän toteutti v altion määräyksen. Hänen tehtävänsä oli luoda v altava kopio Carraccin maalauksesta. Kaikki pitivät luomuksesta, ja he tekivät toisen tilauksen maalauksesta, mutta Moreau kieltäytyi sanoen, että hän halusi, että hänen teoksiaan ostetaan, ei kollegoidensa kopioita. Tällaisen lausunnon jälkeen Gustave määrättiin luomaan oma kangas.

Uusi vaihe luovuudessa

Uusi vaihe alkoi asunnon hankinnassa. Isä rakasti poikaansa kovasti, joten vuonna 1852 hän osti hänelle tyylikkään talon. Ikkunoista näkyi Gare Saint-Lazare, lähellä Seine-joki pauhui. Moro päätti välittömästi luoda henkilökohtaisen luovan paikan yhteen kerroksista ja ryhtyä töihin. Tyylikäs kartano auttoi ja inspiroi häntä. Gustave asui erinomaisissa olosuhteissa ja täytti v altion määräyksiä. Hän sai vähitellen hyvän vastaanoton kuuluisien taiteilijoiden piireissä.

Tänä aikana hän sai tietää Roomassa asuneen tyttöystävänsä raskaudesta. Taidemaalari päätti jättää onnettoman. Hänen äitinsä suostui tähän päätökseen, hän uskoi, että sekä häät että pieni lapsi tuhosivat tulevan suuren taidemaalarin uran. Tämä matka Italian halki kesti useita vuosia. Myös Gustaven vanhemmat tulivat tänne päättäessään olla taiteilijan mukana hänen matkoillaan. Italiassa hänet inspiroivat Botticelli, Leonardo da Vinci, Crivelli ja muut.mahtavia taiteilijoita. Siksi hän toi kotiin luonnoksia ja valmiita kankaita, jotka oli kyllästetty italialaisella maulla.

Äkillinen rakkaus ja huimaava menestys

Palattuaan Ranskan pääkaupunkiin Moreau alkaa työskennellä kartanossaan ja vierailee joskus ystävien luona. Eräänä näinä iltoina hän puhui johtajatar Alexandrine Dureaun kanssa. Äkillinen kevyt rakkaus kehittyy uskomattomaksi intohimoksi, mutta rakastajat piilottavat tunteensa.

Isän kuolema vuonna 1862 kosketti taiteilijaa, ja surussaan hän päätti omistautua taiteelle ja koulutukselle. Moreaun luomuksilla on kysyntää, ja hänestä on tulossa suosittu sekä Pariisissa että muuallakin. Gustavesta tuli 60-luvun lopulla saman Grand Prixin tuomariston päällikkö, jossa hänet kukistettiin kahdesti nuoruudessaan. 70-luvun puolivälissä taidemaalari sai Ranskan korkeimman palkinnon - Kunnialegioonan ritarikunnan.

Luovuuden auringonlasku

Vuonna 1884 Gustave menetti äitinsä. Tämä traaginen tapahtuma ei antanut hänen luoda rauhallisesti, eikä hän voinut työskennellä hedelmällisesti kuuden kuukauden ajan. Ikä teki myös itsensä tunnetuksi. Gustave lähtee yhä useammin Pariisista, matkustaa muihin maihin rakkaan Alexandrinen seurassa. Jo vuonna 1888 hänestä tuli Kuvataideakatemian jäsen, ja 3 vuoden kuluttua hänestä tuli professori Pariisin taidekoulussa.

1890-luvun alussa Alexandrine kuolee, viisi vuotta myöhemmin Gustave saa päätökseen jättimäisen teoksensa "Jupiter ja Semele" ja päättää perustaa taloonsa museon. Taiteilija kuoli vuonna 1898, haudattiin Montmartren hautausmaalle, hänen rakkaansa lepää jossain lähellä. Alexandrine Dureau.

Museo

Ennen kuolemaansa Gustave Moreau, jonka elämäkerta on rikas ja valoisa, jätti teoksensa ja omaisuutensa perinnöksi kaupungille. Taidemaalari onnistui säilyttämään kokoelman maalauksiaan ja luonnoksiaan, myös kerännyt suurten taiteilijoiden, kuvanveistäjien teoksia, harvinaisia huonekaluja ja muita 1800-luvun esineitä.

Gustave Moreaun kotimuseosta on nyt tullut erittäin suosittu paikka Pariisissa. Vaikka taidemaalari ei onnistunut kääntämään ideoitaan todeksi, Pariisin kaupungintalo hoiti hänen perinnöstään. Kaupunki loi poikkeuksellisen talomuseon, jossa on nyt ranskalaisen taiteilijan täydellisin kokoelma maalauksia.

Tämä "maalarin paratiisi" oli kahdessa kerroksessa. Ensimmäisessä - kaikki seinät on ripustettu Moreaun teoksilla. Tulevien taiteen asiantuntijoiden auttamiseksi Gustave teki kuvauksia maalauksista, ja museossa nämä muistiinpanot käännettiin myös englanniksi. Lisäksi valmiiden maalaustelineiden joukossa on sellaisia, jotka taiteilija jätti kesken.

Toinen kerros on täynnä kokoelma muiden taiteilijoiden maalauksia sekä veistoksia, antiikkihuonekaluja - kaikkea mitä Gustave Moreau voisi kerätä yksin. Tällä hetkellä kotimuseon pääsylippu maksaa aikuisilta 6 euroa ja alle 18-vuotiaat pääsevät ilmaiseksi.

Maalaukset

Taiteilijan jättämien maalausten joukossa on kaikki tuttuja. Yksi niistä on "Jupiter ja Semele", kirjoitettu kaksi vuotta ennen taiteilijan kuolemaa. Kanvas kuvaa allegorisia hahmoja, joilla on tietty merkitys: Kuolema, Kärsimys, Yö jne.

Koko tila on täynnä epätavallisia kasveja, upeita arkkitehtonisia ratkaisuja ja veistoksellisia veistoksia. On myös erittäin tärkeää, että taiteilija kommentoi kaikkea tätä kuvien ja fantasioiden runsautta, koska katsojan on vaikea tunnistaa itsenäisesti kaikkia hahmoja. Sama Semelen legenda kankaalla saa tietynlaisen mystiikan ja mysteerin.

Kustavan taidetta analysoimalla käy selväksi hänen halunsa "tarpeelliseen loistoon". Taidemaalari väitti, että meidän tulisi kiinnittää huomiota menneisyyden mestareihin, jotka eivät opeta meille huonoa taidetta. Menneisyyden taiteilijat yrittivät näyttää kankailleen vain oman aikansa rikkaimpia, harvinaisimpia ja upeimpia. Vaatteet, joita he kuvasivat töissään, koruja, esineitä – kaikki tämä on Moreau omaksunut.

Toinen Gustaven suosittu maalaus on Ilmestys, jonka hän loi vuonna 1876. Kuten monet muut, se sisältää uskonnollisen tarinan, tässä tapauksessa evankeliumin tarinan. Kangas viittaa Salomeen, joka tanssii Herodeksen edessä, Johannes Kastajan pään takana. Tällä hetkellä Johanneksen pää ilmestyy Salomen eteen luoden upean häikäisevän säteilyn.