Taiteilija Courbet Gustave: elämä ja työ

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Courbet Gustave (1819-1877) - taiteilija, jolla on huomattava lahjakkuus, melkein itseoppinut. Hän hylkäsi tarkoituksella akateemisen maalauksen tyylin ja hänestä tuli realismin perustaja, joka myöhemmin muuttui suoraksi naturalismiksi.

Viisämpi Gustave Courbet, kuvassa (yllä) viimeisinä vuosinaan, näyttää ajattelev alta mieheltä, joka ei yritä olla parempi kuin on.

Lapsuus

Courbet Gustave syntyi pienessä kaupungissa (meidän standardimme mukaan kylässä), jossa on kolme tuhatta asukasta, Ornansissa, lähellä Sveitsiä. Isä unelmoi, että hänen poikansa olisi asianajaja, joten vuonna 1837 hän lähetti hänet opiskelemaan Besançonin kuninkaalliseen korkeakouluun, joka sijaitsee lähellä hänen kotiaan. Courbetin oman harkinnan mukaan Gustave alkaa maalata Davidin oppilaan ohjauksessa.

Pariisi

Kaksikymmenvuotiaana nuori mies menee pääkaupunkiin oletettavasti syventääkseen tietämystään oikeustieteen alalla. Mutta todellisuudessa hän vierailee Louvressa ja taidepajoissa, joissa, kuten hän itse päätti, hänellä ei ole mitään tekemistä. Mutta yhdessä työpajoista hän viipyi: siellä opetettiin piirtämään alastonkuvaa.

Näyttely

Ensimmäistä näyttelyä varten Salon Courbetissa Gustave esitteli omakuvansa koiran kanssa. Siinä näkyy jo vielä romanttisen taiteilijan itsenäinen käsiala, joka etsii omaa polkuaan. Vapaa, ylpeä, itsenäinen nuori mies on kuvattu luonnonvaraisten kivien luolassa.

Hän katsoo tyynellä ylimielisyydellä suoraan katsojaan. Silmä sijaitsee suunnilleen kultaisen leikkauksen linjalla, jotta katsoja ei voinut repiä itseään pois siitä. Leonardon taiteilijat lainasivat tätä tekniikkaa toistuvasti ja epäonnistuneesti. Tässäkään se ei oikein onnistunut. Mutta surullisen rauhallinen spanieli ja kullanruskea juhlava väri ja tuskin näkyvä maisema kuvan syvyydessä ovat hyviä. Salonki ei hyväksynyt taiteilijan muita töitä.

Maalaus ja politiikka

Pariisi on aina ollut politisoitunut kaupunki. Hän kuohui 30- ja 40-luvuilla, ja vuoden 1848 vallankumous vei myös Courbetin. Hän ja hänen ystävänsä perustivat sosialistisen kerhon ja loivat kansan tunnuksen. Mutta Gustave ei mennyt barrikadeille. Tähän mennessä taiteilija oli jo vieraillut Hollannissa ja tuonut takaisin selvän halun irtautua kokonaan romantiikasta. Luotuaan uuteen konseptiin pohjautuvan maalaussarjan Gustave Courbet, jonka teokset olivat aiemmin yksinkertaisesti hylätty, esitti vuonna 1849 Salonissa 7 maalausta. Sitten sana "realismi" mainittiin ensimmäisen kerran, ja yksi teoksista, "Afternoon in Ornan", sai toisen kultamitalin.

"Hautaus Ornanissa" (1849)

Tämä suurikokoinen maalaus on yli kolme metriä pitkä ja yli puoli metriä korkea, taiteilija Gustave Courbet omisti yhdelleisoisältään. Kankaan hahmot on tehty lähes luonnollisissa koossa. Kaikki kaupunkilaiset yrittivät päästä eeppiseen kuvaan. Se kuvaa kuorolaisia, curesia, kaupungin pormestaria ja asukkaita mustissa suruvaatteissa.

Värikorostukset on tehty kirkon palvelijoiden valkoisiin ja punaisiin kaapuihin. Myös taustalla oleva, korkealle seisovien ihmisten yläpuolelle kohotettu krusifiksi on vaikuttava. Juoni on hyvin proosainen, mutta tässä kankaassa Courbetin luomat ihmiskuvat yleistyksiin nousseet ovat mielenkiintoisia. Keskittämällä kaiken huomion hautajaisiin, ei vainajan tekoihin tai sielun kuolemanjälkeiseen olemassaoloon, taidemaalari osoittautui täydelliseksi realistiksi.

Pariisissa he eivät ymmärtäneet, miksi niin monumentaalinen kuva pitäisi luoda tavallisista hautajaisista ja jopa tasomaisesta sommitelmasta. Häntä ei hyväksytty vuoden 1855 maailmannäyttelyyn, vaikka tuomaristo valitsi hänelle yksitoista Courbetin teosta. Mutta he eivät vie näyttelyyn maalausta "Atelier", jossa Courbet ilmaisee taiteellisia periaatteitaan. Sitten täynnä närkästystä taiteilija järjestää oman näyttelynsä, joka koostuu 40 maalauksesta. Hän julkaisee "Realismin manifestin", ja kaikki, jotka saarnaavat realismia maalauksessa, ovat hänen vieressään mestarina. Tämä aiheuttaa skandaalin yhteiskunnassa.

The Winnowers (1854)

Courbetin kahden sisaruksen ja tutun lapsen tiedetään poseeraneen tälle Courbetin kovasta talonpoikaistyöstä kertovalle maalaukselle.

Kuva sai iloisen äänen johtuen seisovan tytön kultaisesta väristä ja kirkkaan punaisesta mekostasävellyksen keskipiste ja herättää heti huomion. Söpö punainen kissa nukkuu torkkuvan harmaapukuisen tytön vieressä elävöittäen ilmapiiriä, joka on jo iso. On vain epäselvää, miksi piirretään ovea sulkeva arkku-arkku, jonka lähellä poika sijaitsee.

Pergola (1862)

Tässä kuvassa näkyy toinen Courbet, joka pystyy ihailemaan naisten kauneutta ja vertaa sitä kiipeilyruusujen rehevään kukinnan pergolaan.

Sävellyksen jakoviiva kulkee selkeästi kultaista leikkausta pitkin, jonka pääosan muodostavat valkoiset, oranssit, punaiset kukat. Siluetti tytöstä, joka seisoo profiilissa kädet nostettuna ristikon huipulle, on siro. Valkoiset läpikuultavat hihat ja valkoinen kaulus ovat sopusoinnussa viereisten kukkien kanssa, ja mekko sopii yhteen vasemman käsivarren alla olevien varjojen ja kuvan vasemman puolen varjostetun lehvistön kanssa. Täällä Courbet osoitti itsensä hienovaraisena värintekijänä.

Maailman synty (1866)

En halua pähkäillä tätä työtä pitkään. Se on liian epämiellyttävää henkilölle, jolla on terve psyyke, joka ei ole taipuvainen vakoilemaan henkilöä elämänsä intiimimpinä hetkinä. Maalaus kuvaa kasvottoman naisen vartaloa. Katsojan edessä esitetään lähikuva tuntemattoman naisen avoimesta vulvasta. Tässä on yksi tutkijoiden "The Origin of the World" -kankaalle (Gustave Courbet) ehdottamista malleista, jonka kuva on esitetty tässä.

Tämä kuva ilahduttaa vain tirkistelijää, joka saa tyydytyksen sukuelinten näyttämisestävastakkaista sukupuolta oleva henkilö eikä mitään muuta. Terve ihminen ei tarvitse tätä, eikä kukaan halua harkita tätä opusta. Haluan vain nopeasti unohtaa sellaisen sotkun.

Tänä aikana Courbet luo monia eroottisia maalauksia, joista "Sleepers" erottuu rehellisyydestään. Tämä naturalismi saa tuomitsemaan sekä tavallisten että nimellisten ihmisten piirin. Mutta Proudhon, jonka muotokuva hän maalasi, on edelleen hänen kiihkeä kannattajansa.

Wave (1870)

Tätä maisemaa pidetään Courbetin mestariteoksena. Kangas on lähes puoliksi annettu taivaalle ja merelle. Pilvet peittivät taivaan tiukasti. Niiden sävyt hohtavat harmaanvihreästä lila-vaaleanpunaiseen ja hämmästyttävät kauneudellaan.

A altojen väri leikkii myös kaikilla vihreän sävyillä luoden erilaisia syviä väriefektejä. Se välittää täydellisesti luonnonvoimien voiman. Taiteilija innostui tästä teemasta ja loi sarjan töitä, jotka kuvaavat erilaisia näkymiä Etretatista ja sen myrskyisestä levottomasta merestä.

Vuonna 1871 erittäin politisoitunut taiteilija osallistuu aktiivisesti Pariisin kommuunin toimintaan. Kapinan tukahdutuksen jälkeen häntä syytettiin Vendomen kolonnin kaatamisesta. Sen jälkeen Courbet oli vankilassa, ja hänet tuomittiin maksamaan v altava sakko. Hän pakeni Sveitsiin, missä hän kuoli täydellisessä köyhyydessä.

Aiheuttaa hyvin ristiriitaisia reaktioita ihmisenä ja taiteilijana Gustave Courbetina, jonka työ ei jätä ihmisiä välinpitämättömäksi tänäkään päivänä. Tämä kertoo tämän taidemaalarin kiistattomasta lahjakkuudesta ja vahvasta persoonasta.