Gustave Dore: elämäkerta, kuvitukset, luovuus, päivämäärä ja kuolinsyy

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Gustave Doren kuvitukset tunnetaan kaikkialla maailmassa. Hän suunnitteli monia 1800-luvun kirjapainoksia. Erityisen suosittuja olivat hänen kaiverrukset ja piirrokset Raamattuun. Ehkä tämä taiteilija on painatuksen historian tunnetuin kuvittaja. Kaikki eivät kuitenkaan tiedä, että Dore ei koskaan saanut taidekoulutusta, ja hän allekirjoitti ensimmäisen sopimuksensa kustantajan kanssa 5 000 frangin vuosipalkalla 15-vuotiaana. Hänen maineensa kuvittajana varjosti se, että taiteilija oli myös lahjakas taidemaalari ja kuvanveistäjä. Artikkeli tarjoaa historian ja luettelon sekä kuvia joistakin tämän erinomaisen mestarin teoksista.

Lapsuus

Gustave Doré syntyi 6. tammikuuta 1832 Rue Noué Blaylla Strasbourgissa siltainsinöörin Jean-Philippe Dorén pojaksi. Poika, jolla oli innokas havainnointikyky, osoitti lapsuudesta lähtien erinomaisen mielikuvituksen ja epätavallisen kyvyn piirtää. Hänen ensimmäinen luonnoskirjansapäivätty 1842 (Gustave oli 10-vuotias), osoittaa lapsen hämmästyttävän ammattitaidon: nimilehden, kuvien kuvatekstien ja sisällysluettelon olemassaolon. Useissa piirustuksissa poika käytti antropomorfismin menetelmää siirtämällä ihmiskuvia muille animoiduille olennoille, esimerkiksi eläimille. Jo silloin hänen piirustuksissaan esiintyi tulevalle taiteilijalle ominaista humoristinen ja eloisa tapa.

Koulutusjakso

Vuonna 1840 Gustaven isä, saatuaan Silta-, Vesi- ja Metsäjoukkokunnan pääinsinöörin viran, nimitettiin Ainin osastoon, ja koko perhe muutti Bourg-en-Bressen kaupunkiin.. Siellä Gustave Dore astuu Royal Collegeen ja hänestä tulee yksi menestyneimmistä opiskelijoista. Hän erottuu kuitenkin eniten poikkeuksellisista karikatyyreistään ja piirroksistaan. Yksityiskohtaisissa katukohtauksissa oleva poika heijastaa Burgia ympäröivää maailmaa. Hän on saanut inspiraationsa kuvittajien-sarjakuvapiirtäjien Chamin, Grandwynin ja Rodolphen töistä, joita pidetään teoreetikona ja sarjakuvataiteen ensimmäisenä luojana. Nuoren Doren tyylistä tulee hienostuneempi, hänen aiemmin jäykkä linjansa saa joustavuutta ja aistillisuutta. Kun Gustave oli 13-vuotias (1845), yksi Bourg-en-Bressen kustantajista painoi kolme hänen litografiaan, joista tuli ensimmäiset julkaistut teokset.

Ensimmäinen työ ja julkaistu albumi

Vuonna 1847 15-vuotias Dore muutti äitinsä kanssa Pariisiin, missä hän astui Lycée Charlemagneen (Charlemagne) ja aloitti työskentelynkarikatyyrejä hänen "Diary for a Laugh" -kirjastaan. Hän näyttää piirustuksia Charles Philiponille, pariisilaiselle kustantajalle, poliittisen satiirin mestarille ja suosittujen Caricature- ja Charivari-lehtien johtajalle. Kustantaja tarjoaa Doralle kolmivuotisen sopimuksen ja sivun hänen piirustuksiinsa viikoittain ilmestyvässä Le Journalissa. Nuori mies loi 1379 luonnosta sanomalehteen, ja siitä tuli hänelle hyvä käytäntö kohtuullisella palkalla.

Nuoresta miehestä tulee pian huomattava sarjakuvapiirtäjä kustantajassa, hänen kuvissaan on graafinen innovaatio ja terävä ironia. Mutta pyrkiessään miellyttämään sekä älymystöä että hallitsevia piirejä ja välttääkseen skandaaleja, hän välttää poliittisia ja sosiaalisia aiheita.

Hänen ensimmäinen litografiaalbuminsa, muinaista mytologiaa tulkitseva The Labors of Hercules, julkaisi vuonna 1847 Aubert & Cie. Jokaisella sivulla oli korkeintaan kolme kuvaa lyhyillä kuvateksteillä, jotka korostivat juonen koomista luonnetta. Kuvittaja Rodolphe Topferin vaikutuksesta Gustave Dorén tämän sarjan piirustukset loivat yhtenäisen karikatyyrikuorman, joka antoi vaikutelman jatkuvuudesta ja liikkeestä. Albumin ja Le Journalin julkaisun jälkeen taiteilija tuli nopeasti tunnetuksi ja vuonna 1848 hän esiintyi kahdella kynäpiirroksella Pariisin salongissa. Isänsä kuoleman jälkeen (1849) hän asui äitinsä kanssa tämän kuolemaan saakka vuonna 1879.

Tie kuuluisuuteen

Vuonna 1851 Aubert & Cie julkaisi kaksi Doré-albumia, joista toinen -Gratitude of Pleasure on nykyään yksi ensimmäisistä ranskalaisista sarjakuvista. Kuvittaja käytti tekniikassaan litografista lyijykynää.

Vuodesta 1851 Gustave Dore on esitellyt maalauksiaan ja veistoksiaan uskonnollisesta aiheesta ensimmäistä kertaa. Hän osallistuu useisiin aikakauslehtiin, mukaan lukien Journal pour tou. Vuonna 1854 kustantaja Joseph Bry julkaisee Rabelais'n, joka on kuvitettu sadoilla Dorén kaiverruksilla. Vuonna 1873 Gustave julkaisee toisen version tämän suurimman ranskalaisen satiiristin kuvituksista.

Vuonna 1854 Joseph Bryn toimituksella julkaistiin pääkaupungin elämästä kertova kirja "Pariisin eläintarha", joka sisältää 99 groteskista piirustusta ja 14 kaiverrusta Gustave Dorelta. Mutta tämä halpa painos huonolla painolaadulla ja vaatimattomalla formaatilla ei vastannut taiteilijan korkeita tavoitteita. Hänestä tuli yhä tunnetumpi, ja hän kuvitti vuosina 1852–1883 yli 120 kirjaa, jotka ilmestyivät ensin Ranskassa, sitten Englannissa, Saksassa ja Venäjällä.

Pyhän Venäjän historia

Kirja julkaistiin Krimin kampanjan aikana vuonna 1854, se sisälsi yli 500 kuvaa ja sitä pidettiin vahvana poliittisena propagandana. Se oli Dorén ensimmäinen laajamittainen teos, ja siitä tuli hänen ainoa poliittinen ja viimeinen satiirialbuminsa. Taiteilija maalauksellisessa karikatyyrimuodossa toimi Venäjän dramaattisen historian kuvittajana ja kertojana, maan, jota vastaan Ranska ja Englanti ryhtyivät sotilaallisiin toimiin. Albumi syntyi alun laajan nationalistisen liikkeen yhteydessäKrimin sodan ja herätti henkiin länsimaisen klisee Venäjän "barbaarisuudesta". Dore kuvaa uskomattomien graafisten temppujen, hauskojen kuvien ja nokkelien kuvatekstien avulla Venäjän erittäin veristä ja julmaa historiaa sen alkuperästä nykytaiteilijan aikakauteen. Mutta sotakohtausten, joukkomurhien ja kidutuksen koominen luonne aiheuttaa vain hymyn, ei kauhua. Julkaisu sai uskomattoman mainetta Ranskassa heti julkaisunsa jälkeen.

Hieno taitojasi

Vuonna 1856 Gustave Dorén luova läpimurto printin graafisessa taiteessa tapahtuu. Kuvittamalla Grenierin runoa "Vaeltava juutalainen", jonka on säveltänyt Pierre Dupont, taiteilija parantaa värillisten puupiirrosten tekniikkaa. Hänen innovaationsa mahdollistivat maalaamisen maalipesulla suoraan laudan puulle ja saavuttaa äärettömän sävypaletin, joka on hyvin lähellä maalauksellisia efektejä. Jokaisesta tällaisesta levystä, jossa on kuva ja lyhyt rivi runosta, on tullut taideteos. Tätä teosta on pidetty kaiverrushistoriassa edistyksellisenä, ja se saavutti ansaitusti suuren yleisömenestyksen.

Kyllästynyt sarjakuviin ja sarjakuviin uutisten vuoksi, lahjakas kaivertaja ja taiteilija Gustave Doré on päättänyt ilmaista kykyjään kuvissa suurille kirjallisille teoksille. Halutessaan esittää ne samassa muodossa kuin Vaeltava juutalainen, hän kokoaa listan kolmestakymmenestä kirjamestariteoksesta, joiden joukossa ovat Danten Inferno, Don Quijote, Perron sadut, Homeroksen, Vergiliusen, Aristoteleen, Miltonin ja Shakespearen teokset. Kustantajat kieltäytyvät tekemästä näitä ylellisiä julkaisuja, koska niiden on oltava liian kalliita. Doré työstää kaiverruksia Danten jumalallisen näytelmän Infernolle ja julkaisee ne itsenäisesti vuonna 1861. Julkaisun menestys ylitti kaikki odotukset, mikä voidaan tiivistää yhteen arvosteluun:”Tekijä (Dante) murskaa valmistelijasta. Enemmän kuin Dorén kuvittama Dante, Doré kuvaa Dantea.”

Menestyksen huippu

1860-luku oli Gustave Doren työn kiireisintä vuotta. Vuosikymmen alkoi siitä, että 13. elokuuta 1861 taiteilijalle myönnettiin Kunnialegioonan ritarikunta. Tätä seurasi Espanjan-matka vuosina 1861 ja 1862 Baron Devillen kanssa, minkä tuloksena syntyi sarja muistiinpanoja, joissa oli Dorén piirustuksia "Travels in Spain" ja "Fighting Bulls", jotka julkaistiin vuosina 1862-1873 Le Tour du monde -lehdessä.. Gustave Dore työskenteli melko pitkään kuvitusten parissa Raamatulle, joka julkaistiin vuonna 1866 ja josta tuli taiteilijan maailmankuulun mestariteos. Lisäksi hän loi vuosikymmenen aikana upeita kuvia tällaisille upeille teoksille:

• Shakespearen myrsky (1860) viidellä kaiverruksella;
• "Helvetti" (1861) 76 kuvalla, "Purgatory and Paradise" (1868) 60 kuvituksella Danten "Divine Comedy" -elokuvaan;
• The Adventures of Munchausen by Burger (1862) 158 kuvalla;
• Cervantesin Don Quijote (1863) 377 kuvituksella;
• Chateaubriandin Atala (1863) 44 piirruksella;
• "Leijonien ja pantterien metsästys Afrikassa"'Benjamin Gastineau (1863) 17 kaiverruksellapuu;
• "Sinbad the Sailor" (1865) 20 kuvituksella;
• "Kapteeni Fracasse" Gauthier (1866) 60 piirustuksella;
• Hugo's Toilers of the Sea (1867) 22 kuvituksella;
• 9 Tarinat Charles Perraultilta (1867);
• Lafontaine's Fables (1868) 248 piirustuksella;
• Idylls of the King, Tennyson (1868), 37 printtiä.

Maalaus

Koko luovan uransa Dore erottui yhtä lailla hänen halustaan kuvittaa ja maalata, eikä hän nähnyt niiden välillä mitään yhteensopimattomuutta. Hän luo suuria kankaita, kuten Dante in the Ninth Circle of Hell (1861), The Riddle tai Christ Leaving the Praetorium (1867-1872). Useimmat kriitikot moittivat taiteilijaa siitä, että hänen maalauksensa on vain suurennettu kuvitus Doralle ominaisella sommitelmalla, yleissuunnitelmalla, sisustuksella ja hahmojen poseerauksella. Tällä tuomiolla oli kielteinen vaikutus Doreen, joka epätoivoi saada tunnustusta taidemaalariksi.

Englannin kausi

Dorén tulosteiden ja piirustusten maine leviää kaikkialle Eurooppaan. Taiteilija saavutti suuren menestyksen Lontoon näyttelyssä vuonna 1869. Hän oleskelee Lontoossa useita kuukausia luodakseen graafisen kuvan Britannian pääkaupungista Grant & Co:lle. Hänen sävellystaidensa saavutti huippunsa Lontoon suunnittelussa: William Blanchardin pyhiinvaellus. Ja Samuel Coleridgen runon The Rime of the Ancient Mariner (1875) grafiikka on yksi taiteilijan suurimmista mestariteoksia.

Kuvittanut Gustave Doré vuodesta 1872 loppuunmestarin elämä oli koristeltu sellaisilla teoksilla:

• Lontoo: William Blanchardin (1872) pyhiinvaellusmatka, 180 kuvaa;
• Milton's Paradise Lost (1874), 50 kuvitusta;
• London, kirjoittanut Luis Hainault (1876), 174 painosta;
• "Ristiretkien historia" Michaud (1877), 100 painosta;
• Frantic Roland, Ariosto (1878), 668 kuvitusta;
• Edgar Allan Poen (1883) Korppi, 23 kaiverrusta.

Ei tiedetä miksi, mutta toisin kuin toisinaan kirjoitetaan, Dore ei kuvittanut yhtään Jules Vernen teoksia.

Kuolema

Gustave Dore kuoli sydänkohtaukseen 51-vuotiaana 23. tammikuuta 1883. Hän jätti vaikuttavan perinnön, joka ylittää kymmenentuhatta teosta. Hänen ystävänsä, ranskalainen sotilasjohtaja Ferdinand Foch, järjesti jumalanpalveluksen Pariisin katolisessa kirkossa, Saint Clotilden basilikassa, hautajaiset Père Lachaisessa ja jäähyväiset osoitteessa 73 Rue Saint-Dominique.

Vuonna 1931 Henri Leblanc julkaisi tieteellisen tutkimuksen luettelon syyn, jossa lueteltiin 9850 kuvitusta, 68 musiikkinimikettä, 5 julistetta, 51 alkuperäistä litografiaa, 54 pesupiirustusta, 526 kynä- ja mustepiirustusta, 283 akvarellia, 133 maalausta ja 453 maalausta. Gustave Dorén veistoksia. Bourg-en-Bressen museossa on suurin määrä tämän upean miehen teoksia: 136 öljymaalausta, piirustusta, veistosta.