2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35
Jose David Alfaro Siqueiros on taiteilija, jolla on hyvin omalaatuinen toteutustapa, joka sai aiemmin elottomat seinät puhumaan. Tämä levoton mies ei rajoittunut taiteeseen ja osoitti itsensä täysin toisella alalla - vallankumouksellinen ja kommunisti. Jopa hänen osallisuutensa Trotskin salamurhaan tunnetaan. Siqueirosille politiikka ja luovuus ovat erottamattomia, joten hänen teoksissaan havaitaan sosiaalisen tasa-arvon taistelun motiivit. Siqueirosin elämäkerta on hyvin rikas ja täynnä intensiivistä taistelua.
He sanovat, että lapsuudessa taiteilijan nimi ei ollut aivan David. Pojan nimi oli Jose. Myöhemmin hän kuitenkin valitsi itselleen toisen nimen. Ehkä se oli symbolista. Häntä ei tietenkään houkutellut kuningas Daavidin sävyisyys, josta tuli sananlasku. Tämä raamatullinen sankari, joka paimenena taisteli jättiläistä vastaan, oli symboli haasteesta jollekin v altavalle. Siqueiros tunsi olevansa sama taistelijajoka on valmis taistelemaan ylivoimaisilla voimilla.
Työssä palaminen
Siqueirosin sanottiin olevan erittäin intohimoinen työssään. Hän ei voinut syödä eikä nukkua katsomatta ylös luovasta prosessista 20 tuntiin. Hänen toimintansa muistutti enemmän taistelua kuin rauhallista maalausta - hän käytti ruiskupistoolia, ei sivellintä, ja peitti myös v altavia tiloja. Yleensä taiteilija ei tehnyt luonnoksia. Joka kerta kun hän tuli seinälle, hän improvisoi rohkeasti.
Seinät heräävät henkiin
Siqueiros on seinämaalari. Kuka tuo on? Tämä on taiteilija, joka maalaa seinät. Freskomaalaus on ollut tunnettu jo pitkään. Sen kukoistus tuli keskiajalla. Sitten freskomaalaus kantoi Jumalan sanan lukutaidottomille ihmisille. Vallankumouksen aikoina se alkoi suorittaa samaa tehtävää, mutta eri tavoitteilla. Propaganda tuli saarnaamisen tilalle. Aivan kuten Neuvostoliitossa, Meksikossa, jossa on paljon huonosti koulutettua talonpoikaisväestöä, taiteellisista kuvista on tullut väline kansan kouluttamiseen.
Luonnollinen taistelija
Hän ei vain pelännyt epäonnistumisia ja vihaa, vaan hän itse meni tapaamaan niitä provosoimalla yhteiskuntaa ja viranomaisia. "Vastajieni julma ulvominen on minulle kalliimpaa kuin kaikki ylistys!" sanoi taiteilija. Tämä selittää hänen suuren luottamuksensa itseensä ja ennen kaikkea uskomuksiinsa. Tyypillisiä hänelle olivat samanlaiset tilanteet kuin koulun maalauksen yhteydessä. Meksikossa paikallisviranomaiset pyysivät taiteilijaa maalaamaan kadulle päin olevan oppilaitoksen seinän. Seinämaalaaja kuvasi ryhmää mielenosoittajiatyöntekijöitä, joiden joukossa oli musta nainen lapsen kanssa. Tällainen vapaus suututti ihmiset suuresti. Tasa-arvo ei ollut vielä kunniassa. Avajaisseremoniassa maanpaakkuja lensi seinään. Joku yritti jopa ampua.
Taiteilijan sanotaan olleen tulinen, hillitön luonne. Hän piti kovasti riidellä. Mikään vasta-argumentti ei nolottanut, vaan vain sai hänet syttymään. Hän toimi taitavasti logiikan kanssa ja kiisti vakuuttavasti kaiken. Totta, hän tiesi, kuinka olla kylmäverinen, varsinkin vaaratilanteessa. Hänen vaimonsa Angelica kirjoitti paljon hänen luonteestaan ja hänen henkilökohtaisen elämänsä yksityiskohdista muistelmissaan. Hän muuten myös maalasi sen suurennetuin käsin, kiitos "poistumisen kuvasta" - tämä oli yksi taiteilijan suosikkitemppuja.
Vallankumouksellinen nuoruudesta
Vuonna 1911 tuleva julkkis astui San Carlosin kuvataideakatemiaan Mexico Cityssä ja osallistui jo siellä ensimmäiseen kansannousuun. Lakottavat opiskelijat eivät olleet tyytyväisiä akatemiassa vallitsevaan järjestykseen. Samana vuonna Siqueiros osallistui sisällissotaan perustuslaillisten puolella.
Vuosina 1919-1922 hän asui Espanjassa ja Ranskassa. Vuonna 1921 hän julkaisi vallankumouksellisen taiteen manifestin Barcelonassa.
Vuonna 1930 hänet karkotettiin Taxcon pikkukaupunkiin vallankumouksellisen toiminnan vuoksi. Kuten monet luovat ihmiset, maanpako ja eristäytyminen osoittautuivat hänelle hedelmälliseksi ajanjaksoksi. Täällä luotiin useita kymmeniä töitä.
Siqueiros ja Gershwin
30-luvulla taiteilija asui Yhdysvalloissa - Los Angelesissa ja New Yorkissa. Hän toteutti toistuvasti magnaattien käskyjä, mutta samalla hän seurasi lujasti vallankumouksellisia ideoita. Aina se ei mennyt kivuttomasti. Joskus poliisi tuhosi freskot. Kaikki tämä ei estänyt taiteilijaa kommunikoimasta Hollywood-tähtien kanssa sekä asumasta kuuluisien amerikkalaisten kulttuurihahmojen kodeissa. Esimerkiksi yksi heistä oli säveltäjä ja pianisti George Gershwin. Tämä kuuluisa muusikko Siqueiros on kuvattu yhdessä maalauksista. Sitä on vaikea kutsua muotokuvaksi - soittavan pianistin hahmo on pieni, ja koko sali tulee kuvaan. Keskittynyt George Gershwin, piano, rytmiset ihmisrivit, teatterin parvekkeiden kaarevat linjat näyttävät sulautuvan yhdeksi musiikin ääneksi.
Trotskiin yritys
Taiteilija Siqueiros oli vankkumaton stalinisti. NKVD:n ohjeiden mukaan hän osallistui militanttien ryhmään "Horse". Vuonna 1940 he yrittivät tappaa Trotskin. Murtautuessaan hänen taloonsa hyökkääjät avasivat tulen. Mutta salamurha epäonnistui: Trotski ja hänen vaimonsa piiloutuivat sängyn alle. Mutta seuraava muiden ihmisten järjestämä yritys onnistui. Ramon Mercader löi rikoskumppaninsa kanssa poliitikkoa päähän jäähakulla. Trotski vaipui pian koomaan eikä selvinnyt lopulta hengissä. Ja Siqueiros myönsi osallistuneensa ensimmäiseen salamurhayritykseen. Taiteilija vietti vuoden vankilassa, jonka jälkeen hänet karkotettiin maasta. Muuten, hänen täytyi olla vankilassa tai maanpaossa useammin kuin kerran. Tietenkin tällaisessa tilanteessa taiteilijan luovuus oli rajallinen. Mutta sielläkin hän löysi mahdollisuuden luoda. Vapautuessaan hän kuitenkin otti asiaan erikoisen ulottuvuuden.
Siqueiros Style
Taiteilija Siqueirosin maalaukset ovat erilaisia ja erilaisiapäällekkäin ja samalla yhdistää yhteinen henki ja tyyli. He tuntevat joko etnisiä aiheita tai jopa surrealismin piirteitä. Taiteilija ei pyrkinyt realistiseen maailmankuvaukseen. Muoto ilmaisi ennen kaikkea sisältöä, ja se oli ilmeikäs ja tunteellinen. Lähes kaikki hahmot ovat täynnä liikettä. Hän karkeasi tarkoituksella kuvia ja viivoja ilmaisukyvyn saavuttamiseksi. Linjat ovat usein huolimattomia. Siqueirosin maalauksia hallitsevat värit ovat ruskea, punainen, keltainen, joskus harmaa ja vihreä. Toisin sanoen kasvoilla on havaittavissa värimaailman lämpimän osan v altaosa, mutta kieli ei käänny kutsumaan näitä värejä lämpimiksi. Ne ovat melko kuumia, hehkuvia, mitä korostaa vaalean ja tumman terävä kontrasti.
Työkädet
Yksi hänen teostensa yleisimmistä kuvista on sankarien v altavat kädet, jotka ojentuvat katsojalle suoraan seinistä. Niitä löytyy myös sävellyksestä "Kapitalismin ja sosialismin työntekijöiden sosiaaliturva" ja jopa taiteilijan omakuvassa vuodelta 1945. Käsistä tulee kamppailevan proletariaatin, työn ja toiminnan symboleja. Niiden suhteeton, liioiteltu läheisyys katsojaan johtaa ikään kuin kontaktiin. Useimmiten ne ovat karkeita ja karkeita.
Rohkea kokeilija
Siqueiros rakasti luovuuden kokeiluja. Voimme sanoa, että hän oli siinä sama vallankumouksellinen kuin maalauksessa. Meksikolainen taiteilija käytti aktiivisesti uusia taiteellisia materiaaleja - synteettisiä maaleja, keraamisia kohokuviomosaiikkeja. pelasi hänen käsiinsä jaseinien rakenteen ilmekkyys. Siqueiros piti kiinni ajatuksesta, että kuperat ja koverat seinät sekä perspektiivi elävöittävät ja tekisivät maalauksesta dynaamisen. Taiteilija kääntyi tähän 40-luvulla.
50-luvulla hänen työnsä konkretisoituvat. Taiteilija koskettaa yhä selvemmin poliittisia aiheita.
Ihmiskunnan maaliskuu
The March of Humanity on yksi maailman suurimmista freskoista. Se peittää monimutkaisen muodon rakennuksen pinnan. Yli 8 tuhatta neliömetriä rakennuksen sisällä ja ulkopuolella maalasi taiteilija ja hänen ryhmänsä, johon kuului taiteilijoita ja kuvanveistäjiä eri maista. Kokeilua lopettamatta Siqueiros esitteli mosaiikkeja, lasimaalauksia ja veistoksia tähän monumentaaliseen kokoonpanoon. Tämä suurenmoinen teos syntyi vuonna 1971 ja siitä tuli ehkä kirkkain, mutta myös viimeinen hänen suurista luomuksistaan - vuonna 1974 (77-vuotiaana) taiteilija kuoli.
Siqueiros ja Neuvostoliitto
Hertyy kysymys: oliko taiteilija kommunistina tekemisissä itse kommunistisen maan kanssa? Joo. Siqueiros tuli toistuvasti Moskovaan - vuosina 1927-1972 hän oli Neuvostoliiton pääkaupungissa 4 kertaa. Lisäksi taiteilijasta tuli Neuvostoliiton taideakatemian kunniajäsen. Ja jäljet taiteilijan oleskelusta isänmaassamme ja kiinnostuksesta sitä kohtaan jäivät Pietariin kadunimen muodossa.
Suositeltava:
Hollantilainen taiteilija Jan Brueghel vanhin - elämäkerta, luovuus ja mielenkiintoisia faktoja
Jan Brueghel the Elder (sametti tai kukka) on kuuluisan flaamilaisen (etelä-hollantilaisen) taidemaalarin nimi ja lempinimi. Taiteilijat olivat hänen isänsä, veljensä ja poikansa. Hän syntyi vuonna 1568 Brysselissä ja kuoli vuonna 1625 Antwerpenissä
Taiteilija Isaac Ilyich Levitan: elämäkerta, luovuus
Isaac Levitan, jonka elämäkerta alkaa muuttamalla Moskovaan, seurasi veljensä taiteilijan jalanjälkiä, joka vei hänet näyttelyihin, plein-aireihin, luonnoksiin. Kolmetoistavuotiaana Isaac pääsi taidekouluun
Taiteilija Bakst Lev Samoilovich: elämäkerta, luovuus
Bakst Lev on alkuperältään valkovenäläinen, hengeltään venäläinen, joka asui vuosia Ranskassa, tunnetaan historiassa erinomaisena venäläisenä taiteilijana, teatterigraafikkona, lavastussuunnittelijana. Hänen työnsä ennakoi monia 1900-luvun taiteen suuntauksia, siinä yhdistyvät impressionismin, modernismin ja symbolismin piirteet. Bakst on yksi Venäjän tyylikkäimmistä ja hienostuneimmista taiteilijoista vuosisadan vaihteessa, jolla oli voimakas vaikutus paitsi kotimaiseen, myös maailman kulttuuriin
Saksalainen taiteilija Hans Holbein (juniori): elämäkerta, luovuus
Hans Holbein Sr. (≈1465-1524) johti taidepajaa. Hänen veljensä työskenteli siellä ja myöhemmin hänen kaksi poikaansa. Erityinen, merkittävä rooli pohjoisen renessanssin taiteessa oli hänen nuorimmalla pojallaan, hänen isänsä koko kaima - Hans Holbein (1497-1543)
Espanjalainen taiteilija Jose de Ribera
Jose (Giuseppe, Joseph) de Ribera on suurimmista espanjalaisista barokin maalareista vanhin, jota tuskin edes pidetään tämän maan taidekoulun edustajana, sillä hän vietti suurimman osan elämästään ja koko urastaan Italia. Siitä huolimatta hän oli hyvin ylpeä juuristaan ja asui lisäksi Napolissa, joka oli 1600-luvulla Espanjan alue