Taiteilija Isaac Ilyich Levitan: elämäkerta, luovuus

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Taiteilija Isaac Ilyich Levitan syntyi Kybartyn kaupungissa (Liettua) elokuussa 1860. Hän ei melkein kertonut kenellekään lapsuudestaan, joten jälkeläisille ei ollut tietoa tästä elämästään. Tiedetään, että isä oli jonkinlainen hyvin pieni työntekijä ja yritti parhaansa antaakseen lapsille hyvän koulutuksen. Isaac Levitan, jonka elämäkerta alkaa muuttamalla Moskovaan, seurasi veljensä taiteilijan jalanjälkiä, joka vei hänet näyttelyihin, plein-aireihin, luonnoksiin. Kolmetoistavuotiaana Isaac hyväksyttiin taidekouluun.

Hyviä opettajia

Poika oli erittäin onnekas opettajien kanssa, mutta yleisesti ottaen kaikki opiskeluvuodet toivat hänelle vakavia koettelemuksia. Siihen mennessä hän jäi orvoksi, kukaan ei voinut auttaa häntä millään tavalla, kaikki ongelmat tässä nuoressa iässä piti ratkaista itse. Tällaisella loistavalla maisemamaalarilla kuin Isaac Levitanilla oli monimutkainen elämäkerta. Hänen kyvyt ilmestyivät heti merkittäviksi, koska opettajat osoittautuivat erinomaisille: Vasily Polenov ja Aleksei Savrasov - nimet itse kertoivat jo kaiken näistä taiteilijoista. Lisäksi opettaja, esimerkiksi Savrasov, oli erinomainen, joka kasvatti koko joukon erinomaisiaopiskelijat: Nesterov, molemmat Korovinit, Svetoslavsky, Stepanov…

Levitan, jonka elämäkerta on kuvattu tässä artikkelissa, tunsi, että kaikki oli hänelle helppoa, ja pelkäsi jatkuvasti tätä keveyttä, työskenteli kovasti ja kovasti etsiessään omaa tyyliään. Kahdeksantoistavuotiaasta lähtien hän osallistui näyttelyihin, ja hänen maalauksistaan puhuttiin heti. Isaac Ilyich Levitanista tuli heti kirkas ilmiö venäläisen kulttuurin alalla. Taiteilijana Levitan oli hyvin utelias, mutta hän tutki luontoa leikkaamatta sitä lääketieteellisellä tavalla, hän näytti puhuvan hänen kanssaan luottamuksellisesti. Ja kukaan ei oppinut häneltä niin monia salaisuuksia kuin Levitan.

Biografia

Taiteilija ei halunnut matkustaa kauas alkuperäisestä luonnostaan, hän asui enimmäkseen Moskovassa, työskenteli Tverin ja Moskovan maakunnissa, kahdesti Krimillä ja paljon Volgalla, koska hän oli jäsenenä vaeltajien yhdistys. Hän eli aina hiljaa, ei ollut aikaa ylilyönneille, koska työ vei häneltä kaiken ajan, kaiken voiman ja kaiken rakkauden. Tässä ovat kaikki nämä elämää hengittävät teokset, jotka Levitan loi - elämäkerta on aidoin.

Näkeminen ja tunteminen

Hän voitti romanttisen maiseman luonnonkauniit tavat, joita hänen vaeltelevat ystävänsä ovat paikoin säilyttäneet. Henkilö, joka on epätavallisen vastaanottavainen kaikille vaikutelmille luonnosta kaikissa sen ilmenemismuodoissa, taiteilija I. I. Levitan ja hänen kuvansa - jokainen! - tämä on joka kerta ennakointia, kokemuksen "lukemista". Muusikoilla on täydellinen sävelkorkeus.

Levitanilla oli "absoluuttinen silmä" maisemia kohtaantai "absoluuttinen tunne". Sama koskee vesiväripiirustuksia, joissa luonnon taiteellisen ilmiön ydin olleen runollinen tunnelma välittyy yhtä tarkasti. Vesiväreissä Levitan, jonka maisemat ovat aina äärimmäisen autenttisia, vältti yksityiskohtia, mutta välitti rohkeasti ja tarkasti sen tunnelman, jonka luontokuva hänelle kuiskasi.

Filosofia

Levitanin "tunnelmamaisemilla" on harvinainen psykologinen kylläisyys, niihin on panostettu v altava osa ihmissielua. Hän pystyi niin kurkistamaan luontoon, ikään kuin kaikki olemisen salaisuudet olisivat keskittyneet siihen (taiteilijan suosikkifilosofi oli muuten A. Schopenhauer, mikä selittää hänen kykynsä hyvin tarkasti). Levitanin maalauksissa omaksuttiin joitain impressionismin innovaatioita, mutta taiteilija ei kuitenkaan voinut antautua valon ja värin leikin puhtaudelle ja ilolle, koska hän ei lakannut jäädä alkuperäisen venäläisten kuvien piiriin, ja ne ovat aina ja varmasti sieluillemme ominaisen "maailman kaipuun" ihastuma.

Varhaisimmatkin teokset ovat poikkeuksellisen lyyrisiä. Taiteilija I. I. Levitan ja hänen maalauksensa "Syyspäivä. Sokolniki" näyttävät avaavan meille hänen ensimmäisen luomisjaksonsa. Kypsässä Levitanista tuli maiseman mestari, ja hän oppi muuttamaan yksinkertaisimmankin motiivin tyypilliseksi kuvaksi kotimaastaan. Luovuus Levitan kypsä avaa "Birch Grove". Kaikkina hänen elämänsä vuosina aurinko välillä jätti hänen kankailtaan, ja maisemia syntyi täynnä traagisia aavistuksia, kaipuuta ja yksinäisyyttä. Taiteilija oli vakavasti sairasajatukset välittömästä kuolemasta eivät jättäneet häntä. Hän ei kuitenkaan mennyt Italiaan hoitoon. "Loppujen lopuksi vain Venäjällä todellinen maisemamaalari voi työskennellä", hän selitti.

Golden Reach

Levitanin Volga-matkoillaan vaeltavien ystäviensä kanssa kirjoittamat teokset ovat runollisia. Levitanin "Volga-kausi" on luovalla tuotannolla verrattavissa Pushkinin "Boldino Autumniin". Svijazhskin antiikki, vanhauskoisen ylitys joen yli, pohjoisen luonnon karu kauneus, syrjäisyys kaikesta upeasta, kuolevaisesta, tarpeettomasta - sen löysi taiteilija I. I. Levitan. Ja hänen maalauksensa syntyi - todellinen, ikoninen - "Ikuisen rauhan yläpuolella".

Etudit hylätystä hautausma alta olivat hyödyllisiä sävellystyön aloittamisessa, joten maisema on todellinen, kuten useimmiten tapahtui, mutta taiteilija antoi sille poikkeuksellisen syvyyttä ja majesteettisuutta, ja maa yhdistyi taivaaseen antaen se on Trans-Volgan etäisyydet, hukkuen iltapurppuraan. Tämän kuvan lisäksi Levitan maalasi lukuisia maisemia - erinomaisia, lämpimiä, kirkkaita, täynnä kuvia: "Ilta. Kultainen ulottuvuus", "Ilta Volgalla", "Sateen jälkeen", "Raikas tuuli", mutta todella tyypillinen, kuuluisa, sitten kaikkien tunnistama, mutta siitä tuli "Ikuisen rauhan yläpuolella".

Tiedot

Tässä kuvassa on kaikki: hiljaisuus ja ison kellon raskas jyrinä, ja hautausmaarauha ja elämän loputon liike. Joen harmaa, kylmä voima näkyy ikään kuin linnun lennon korkeudelta, jakapea viitta, joka levisi veden päälle siiven tavoin, jonka päällä suojasi pieni vanha temppeli ja sen mukana kirkkomaa. Ja tuuli repii lakkaamatta ja vaativasti haavojen latvoja, ja jopa ristitkin näyttävät kallistuneen sen paineen alla.

Mutta temppelin ikkuna hohtaa kirkkaasti, tästä jopa harmaa vesi ja tummanvioletti horisontti näyttävät kirkastuvan. Sellaista on se aina olemassa oleva maailmanrauha, jonka Luoja on luonut: tämä tuuli ei näytä ajavan pilviä, ei ravista haapoja, vaan aika itse ryntää tämän maiseman yli nopeasti ja peruuttamattomasti. Tässä maisemassa ei ole ainuttakaan merkkiä ihmisen läsnäolosta. On vain avaruutta, jossa sielua ei häiritse yksityiskohtien pienuus tai maailman laajuus. Näin Levitanin maalaukset murtautuvat universaaliin harmoniaan.

Tietoja tyylistä

Tyylin käsite on transpersonaalinen luokka. Aloittaessaan maalauksen työskentelyn taiteilija näyttää astuvan ehdotettuun peliin hyväksyen sen ehdot. Tietysti hänellä on oikeus kapinoida näitä ehtoja vastaan, kumota ne kirjoitustyylillään. Jotain vastaavaa tapahtui Levitanin kanssa. Hänen varhaisissa teoksissaan - "Kylä", "Tie metsässä", "Syksyn päivä Sokolnikissa", "Vesimyllyn", "Ostankinon kuja", "Puutarha lumessa", "Maisema. Dali" ja muissa - taide Nouveau-tyyli ilmenee selvästi, vaikkakin "transpersoonallinen", ei suoraan.

Moskovan maalauskoulun periaatteet hallitsevat tietysti. Kuitenkin edellä mainitussa maalauksessa "Ikuisen rauhan yläpuolella", Levitanin filosofisen meditaation korkeimmalla kohdalla, jugendtyyli puolustaa itseään.aika äänekäs. Vaikka hänen teoksistaan on mahdotonta erottaa yhtä tyyliä. Levitanin maalaukset ovat loputonta etsintää. Tässä on kaikuja romantismista ja realismista (maisemat!), ja symbolismista ja impressionismista ja modernismista ja ekspressionismista, mutta ne kaikki esitetään vain tiheimmissä tyyliyhdistelmissä. Levitanille oli tärkeintä saada kiinni teoksen motiivi sen luonnollisessa tilassa, ja hän tiesi erilaisia tapoja ilmaista sitä ja käytti niitä kaikkia tarpeen mukaan.

Koostumus ja muoto

Sävellyksellisesti Levitanin teokset perustuvat klassisiin kuvioihin, niissä on tasapainoa, eräänlaista grafismia. Koostumus on jaettu ehdollisiin kolmioihin. Esimerkiksi näin: oikealla etualalla - rannikko, sitten se on vasemmalla, joen suuntaan, edelleen - taas oikealla rannikon reuna, jota vasemmalla tasapainottaa kaislikot, joten joen uloskäynti horisonttiin on teroitettu. Kaikki tämä rakentaminen päättyy kahteen veneeseen, joiden muoto ikään kuin jatkaa horisonttiin suuntautuvaa linjaa. Tämän seurauksena molemmat osat yhdistetään sommitelmaan: ei tiukkaa symmetriaa, vaan pikemminkin tasapainoa.

Äänenvoimakkuus ja tila ilmenevät ja vuorovaikuttavat selkeimmin arkkitehtuurissa, mutta jotain vastaavaa pitäisi tapahtua maalauksessa - taustan ja kohteen suhteessa. Ja kuinka Isaac Levitan kirjoitti syksyisiä kuvia! Selkein todiste tästä. Hänen puunsa näyttävät erittäin vahvoilta, vesi ei ole vain läpinäkyvää, vaan myös märkää, ja siinä olevat veneet, jopa pienimmät, kaukaisimmillaan, näkyvät sisältä onttoina, kevyinä ja kelluvina veden pinnalla.

Väri ja valo

Taiteilijan suosikkiväri on vihreä, ja hän voisihajota se tusinaan sävyyn yhdestä smaragdinvihreästä maalista. Hän ei koskaan maalannut edes varjoja mustaksi. Ohuet kerrokset, lasitus - näin Levitan saavutti luomustensa upean maalauksellisuuden. Taiteilija tuntee nerokkaasti värin ja valon suhteen: esimerkiksi kuun kylmää valoa voimistaa sininen, vihreyskin muuttuu hieman siniseksi ja vesi toimii tätä valoa heijastavana tasona. Levitanin väri ei koskaan lakkaa olemasta intensiivinen, esineet, jotka liikkuvat poispäin, tummuvat hyvin hieman.