Saksalainen elokuvaohjaaja Werner Herzog - elämäkerta, filmografia ja mielenkiintoisia faktoja

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Kuten mikään suuri saksalainen, Herzog (saksa: Werner Herzog) ei halua kerskua elämäkerrastaan ja henkilökohtaisista saavutuksistaan, koska hän pelkää tarpeettomia assosiaatioita menneiden aikakausien narsististen teutonilaisten "messioiden" kanssa. Hänen tekonsa ja luovuutensa puhuvat paljon kaunopuheisemmin. Ranskalainen elokuvantekijä François Truffaut kutsui Herzogia aikoinaan "sukupolven tärkeimmäksi ohjaajaksi". Amerikkalainen elokuvakriitikko Roger Ebert sanoi kerran, että Herzog "ei koskaan tehnyt yhtäkään elokuvaa, joka olisi vaarantunut, häpeällinen, tehty pragmaattisista syistä tai epäkiinnostava. Hänen luovat epäonnistumisensa ovat yhtä vaikuttavia kuin hänen menestyneet elokuvansa." Time-lehti nimesi hänet maailman 100 vaikutusv altaisimman ihmisen joukkoon vuonna 2009.

Werner Herzogin täydellinen filmografia sisältää sekä dokumentteja että historiallisia elokuvia ja huoneistotaidetta. Hänestä tuli kuuluisa historiallisista elokuvista, kuten "Aguirre - The Wrath of God", jossa pääosissa oli Klaus Kinski, sekä informatiivisista dokumenteista, kuten "Echoes of the Black".empire" Keski-Afrikan diktaattorista ja keisarista Jean-Bedel Bokassasta ja absurdeista taideelokuvista, kuten "Fitzcarraldo".

Werner Herzog: elämäkerta

Tuleva ohjaaja syntyi Werner Stipetich Münchenissä, kroatialaista alkuperää olevan itäv altalaisen Elisabeth Stipetichin ja saksalaisen Dietrich Herzogin poika. Kun Werner oli kahden viikon ikäinen, hänen äitinsä turvautui syrjäiseen baijerilaisen Sachrangin kylään (Chiemgaun Alpeilla), kun heidän viereinen talo tuhoutui pommituksissa toisen maailmansodan aikana. Sachrangissa Herzog varttui nuhjuisessa talossa, jossa ei ollut edes juoksevaa vettä. Hän ei ollut koskaan nähnyt elokuvia eikä edes tiennyt elokuvan olemassaolosta, ennen kuin matkustava projektoristi vieraili hänen koulussaan Sachrangissa. Kun herttua oli 12-vuotias, hän palasi perheineen Müncheniin. Hänen isänsä jätti perheen kauan ennen sitä. Werner valitsi myöhemmin isänsä sukunimen Herzog (saksaksi "herttua"), jonka hän ajatteli sopivan paremmin ohjaajaksi.

Kova nuoriso

Samana vuonna Herzogia pyydettiin laulamaan koulun kuoroon, ja hän kieltäytyi kategorisesti, minkä seurauksena hänet melkein erotettiin. Kahdeksantoista ikävuoteen asti Herzog ei kuunnellut musiikkia, ei laulanut yhtään kappaletta eikä soittanut mitään instrumentteja. Myöhemmin hän sanoi, että antaisi helposti 10 vuotta elämästään sellonsoiton oppimiseen.

Varhaisessa iässä hän kokidramaattisen vaiheen, joka kesti useita vuosia, kokemuksen vaikutuksesta hän kääntyi katolilaisuuteen. Herzog alkoi tehdä pitkiä matkoja, jotkut jalkaisin. Samoihin aikoihin hän tajusi haluavansa elokuvantekijäksi ja alkoi opetella elokuvanteon perusteita muutam alta tietosanakirjasivulta, minkä jälkeen hän varasti 35 mm:n kameran Münchenin elokuvakoulusta ja aloitti luomisen. Aguirren, Jumalan vihan kommentissaan hän sanoo: En pidä sitä varkauksena. Se oli vain välttämättömyys. Minulla oli luonnollinen oikeus kameraan työvälineenä.”

Opiskeluvuodet ja tuska

Hän sai stipendin Dukenesin yliopistoon, mutta asui Pittsburghissa Pennsylvaniassa. Hänen viimeisinä opiskeluvuosinaan yksikään valmistusyritys ei ollut halukas ottamaan vastaan hänen projektejaan, joten Herzog työskenteli yövuoroissa hitsaajana terästehtaalla kerätäkseen varoja ensimmäisiin luomuksiinsa. Valmistuttuaan lukiosta hän kiinnostui salaperäisestä vasta itsenäistyneen Kongon maasta ja päätti mennä sinne, mutta saavutti vasta Etelä-Sudanin, missä hän sairastui vakavasti.

Uran alku

Werner Herzog yhdessä Rainer Werner Fassbinderin ja Volker Schlöndorffin kanssa johti uutta saksalaista elokuvaliikettä Saksan ulkopuolella. Länsi-Saksan elokuvantekijäyhteisö koostui eilisestä dokumenttielokuvan tekijöistä, jotka tekivät pienibudjetisia elokuvia ja saivat vaikutteita ranskalaisesta uudesta aallosta.

Ammattinäyttelijöiden – saksalaisten, amerikkalaisten ja muiden – lisäksi Herzog tunnetaankäyttää ihmisiä alueelta, jolla hän ampuu.

Ensimmäiset palkinnot

Tämän seurauksena Werner Herzogin elokuvat olivat ehdolla ja saivat monia palkintoja. Hänen ensimmäinen merkittävä palkintonsa oli Hopeakarhu, poikkeuksellinen tuomariston palkinto Elämänmerkeistä (Nosferatu vampyyri oli ehdolla Kultaiseksi karhuksi vuonna 1979).

Vuonna 1987 Herzog ja hänen puolivelinsä Lucky Stipity voittivat "Baijerin elokuvapalkinnon parhaasta ohjauksesta" elokuvasta Cobra Verde. Vuonna 2002 hän voitti Honorary Dragon of Dragons -palkinnon Krakovan elokuvajuhlilla.

Konflikti Ebertin kanssa

Vuonna 1999, ennen julkista vuoropuhelua kriitikko Roger Ebertin kanssa Walkerin taidekeskuksessa, Herzog luki uuden manifestin nimeltä "Minnesotan julistus: totuus ja tosiasia dokumenttielokuvauksessa". Julistuksen alaotsikko alkoi johdannossa: "Nykyaikainen elokuva on vailla uskoa, se saavuttaa vain pinnallisen totuuden, kirjanpitäjien totuuden." Ebert kirjoitti tästä myöhemmin: "Ensimmäistä kertaa hän selitti täydellisesti teoriansa 'ekstaattisesta totuudesta'." Vuonna 2017 Herzog kirjoitti manifestiin liitteen, jonka aiheutti kysymys "totuudesta vaihtoehtoisten tosiasioiden aikakaudella".

Eteenpäin

Werner Herzog sai seisovia suosionosoituksia 49. San Franciscon kansainvälisillä elokuvajuhlilla ja voitti vuoden 2006 parhaan ohjaajan palkinnon. Neljä hänen elokuvaansa on esitetty San Franciscon kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla vuosien varrella: Wudabe - Shepherds of the Sun vuonna 1990,"Bells of the Abyss" vuonna 1993, "Lessons in Darkness" vuonna 1993 ja "The Wild Blue Yonder" vuonna 2006. Huhtikuussa 2007 Herzog esiintyi Ebertfestissä Champaignissa Illinoisissa, jossa hän sai Golden Punch -palkinnon ja kaiverretun kellopelin, jonka hänelle antoi nuori ohjaaja, joka on saanut inspiraationsa hänen elokuvistaan. Myöhemmin saksalainen elokuvaohjaaja Werner Herzog voitti Alfred P. Sloan -palkinnon vuoden 2005 Sundance-elokuvafestivaaleilla.

Vuonna 2009 Herzogista tuli lähihistorian ainoa ohjaaja, joka osallistui kahteen kilpailuun samaan aikaan arvostetuilla Venetsian elokuvajuhlilla samana vuonna.

Oma elokuvakoulu

Tyytyväisenä elokuvakoulujen toimintaan Herzog perusti oman koulunsa vuonna 2009. Hänen ohjelmansa on neljän päivän työpaja Herzogin kanssa, joka järjestetään vuosittain (viimeinen pidettiin maaliskuussa 2016 Münchenissä). Kurssit sisältävät kävelytaitoja, ihailun taitoa, epäonnistumisen selviytymistä, epäonnistumista, elokuvanteon urheilupuolta, omien kuvauslupien luomista, byrokratian neutralointia, sissitaktiikkaa, itseluottamusta. Puhuessaan opiskelijoille Herzog sanoi kerran: Pidän parempana ihmisiä, jotka työskentelivät seksiklubissa pomppijoina tai olivat vartijoita hullunmajassa. Sinun täytyy elää elämää sen alkeellisimmissa muodoissaan. Costa Ricanilla on erittäin miellyttävä sana: pura vida. Se ei ole vain elämän puhtautta, vaan raakaa, ehdotonta elämänlaatua. Ja se saa nuoret menemäänelokuvantekijät, eivät professorit tai akateemikot.”

Toiminta 2010-luvulla

Herzog oli tuomariston puheenjohtaja 60. Berliinin kansainvälisillä elokuvajuhlilla vuonna 2010.

Samana vuonna hän sai valmiiksi dokumentin nimeltä "Unohdettujen unelmien luola", joka kertoo hänen matkastaan Chaouvetin luolaan Ranskassa. Vaikka hän suhtautui skeptisesti 3D-elokuvaan formaattina, hän esitteli uuden elokuvansa vuoden 2010 Toronton kansainvälisillä elokuvafestivaaleilla 3D-muodossa. Myös vuonna 2010 Herzog kuvasi yhdessä Dimitri Vasuykovin kanssa Happy People: A Year in the Taiga -elokuvan, joka kuvaa metsästäjien elämää Siperian taigassa.

Ensimmäistä kertaa vuonna 2010 Werner Herzog toimi animoidun televisio-ohjelman äänenä, joka esiintyi The Boondocksissa sekä Huey Freemanin It's the Black Presidentin kolmannen tuotantokauden ensimmäisessä jaksossa. Hän esitti kuvitteellista versiota itsestään kuvaessaan dokumenttia erilaisista marginaaleista ja heidän toimistaan vuoden 2008 vaalien aikana, jolloin Barack Obama voitti.

Luovat kokeilut

Jatkaen äänityötään Herzog näytteli W alter Hotenhofferia (aiemmin nimellä August Gloop) Simpsons-jaksossa "A Scorpion's Tale", joka esitettiin maaliskuussa 2011. Seuraavana vuonna hän esiintyi myös kauden kahdeksan jaksossa "American Dad!", jossa hän esitti sivuhahmoa Adult Swim -jaksossa Metalocalypse. Vuonna 2015 hän äänitti samanlaisen hahmon, jo animaatiosarjassa "Rick and Morty",jakso Adult Swim.

Herzog toi huomion takaisin persoonaansa vuonna 2013, kun hän julkaisi 35 minuutin julkisuusdokumentin, joka alkoi One Second to Next -sarjasta ja osoitti ajon aikana kirjoittamisen vaaroja. Elokuva, joka kuvaa neljä tarinaa, joissa tekstiviestien lähettäminen ajon aikana johti tragediaan tai kuolemaan, keräsi nopeasti yli 1,7 miljoonaa katselukertaa YouTubessa, ja sen jälkeen se jaettiin yli 40 000 lukioon. Heinäkuussa 2013 Herzog osallistui Whitney Biennaaliin Hearsay of the Soul -nimiseen taideinstallaatioon, jonka Los Angelesin J. Paul Getty Museum osti myöhemmin pysyväksi näyttelyksi. Vuoden 2013 lopussa hän osallistui myös Hayao Miyazakin täyspitkän animen The Wind Rises englanninkieliseen dubaan.

Vuonna 2011 Herzog kilpaili Ridley Scottin kanssa tutkimusmatkailija Gertrude Bellin elämään perustuvan elokuvan ohjaamisesta. Vuonna 2012 vahvistettiin, että Herzog aloittaisi pitkän aikavälin projektinsa tuotannon maaliskuussa 2013 Marokossa. Alun perin elokuvassa näytteli Naomi Watts, joka näytteli Gertrude Bellia, Robert Pattinson, joka näytteli T. E. Lawrencea, ja Jude Law, joka näytteli Henry Cadogania. Elokuva valmistui vuonna 2014 hieman eri näyttelijöillä, Gertrude Belliä näytteli Nicole Kidman ja Cardogania James Francoa. Kaikesta julkisuudestaan huolimatta Werner Herzogin henkilökohtaista elämää ei mainosteta laajasti. Tiedetään, että hän oli naimisissa kolme kertaa, hänellä on tytär. Tällä hetkellä naimisissavenäläistä alkuperää olevan amerikkalaisen Lena Herzogin kanssa. Hän harjoittaa taidevalokuvausta ja dokumenttia.

Vuonna 2015 Herzog kuvasi elokuvan "S alt and Fire" Boliviassa. Pääosissa Veronica Ferres, Michael Shannon ja Gael Garcia Bernal. Sitä kuvataan "räjähdysmäiseksi draamaksi, joka on saanut inspiraationsa Tom Bissellin tarinasta".

Vuonna 2016 Herzog julkaisi verkkotyöpajan nimeltä "Werner Herzog Who Teaches Film", jossa hän puhui yksityiskohtaisesti taitostaan.

Ohjaajan tyyli

Herzogin elokuvat ovat saaneet merkittävää kiitosta sekä kriitikoilta että yleisöltä, ja monista niistä on tullut art house -klassikoita. Huomionarvoista on projekti "Fitzcarraldo", jossa päähenkilön pakkomielle ja pakkomielle ohjaaja kirjoittaa itsestään. Fitzcarraldon tekemisen aikana kuvattu The Burden of a Dream -dokumentti tutki Herzogin pyrkimyksiä kuvata kuvaa ankarissa olosuhteissa. Herzogin päiväkirjat Fitzcarraldon luomisen aikaan julkaistiin otsikolla Conquering the Useless: Reflections on the Making of the Fitzcarraldo. Mark Harris The New York Timesista kirjoitti arvostelussaan: "Elokuva ja sen tekeminen on satu tyhmästä pakkomiellestä, unen ja hulluuden välisen hämärän rajan tutkimisesta." Werner Herzogin filmografia on täynnä tällaisia puoliksi omaelämäkerrallisia kuvia.

Hänen näkemystään maailmasta on kuvattu laajuudeltaan "wagnerilaiseksi". "Fitzcarraldon" juonipyörii oopperatalon ympärillä, ja Herzogin myöhempi elokuva Invincible (2001) koskettaa Siegfriedin persoonallisuutta. Hän on ylpeä siitä, että hän ei koskaan käytä kuvakäsikirjoituksia ja usein improvisoi ja kuvaa merkittäviä määriä materiaalia spontaanisti.