Taiteilija Alexander Rodchenko: kuuluisia avantgarde-maalauksia ja niiden nimet

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

Monet arvov altaiset kriitikot eivät vahingossa tunnusta A. M. Rodchenkon maalauksia maailmantaiteen mestariteoksiksi. Pitkän elämänsä aikana kuuluisa neuvostomaalari onnistui luomaan useita tekijänoikeuskuvitustekniikoita, keksi ainutlaatuisia menetelmiä valokuvauksen parissa, hänestä tuli mainonnan perustaja Neuvostoliitossa ja ensimmäinen Neuvostoliiton suunnittelija.

Taiteilijan nerous antoi Rodchenkon toteuttaa itsensä maalaamisessa, piirtämisessä, julistemaalauksessa, kuvanveistossa, valokuvauksessa, sisustamisessa, mainonnassa ja suunnittelussa.

Rodchenkon maalaukset ovat arvostettuja nykytaiteen ystävien keskuudessa, ja keräilijät ostavat niitä usein yksityiseen varastoon. Suurin osa taiteilijan teoksista on esillä nykytaiteen gallerioissa Venäjällä ja IVY-maissa.

Biografia

Aleksandri Mihailovitš Rodtšenko syntyi 23. marraskuuta 1891 Pietarissa teatterirekvisiitin ja pesulan perheeseen. Tulevan taiteen neron lapsuus kului nälän, köyhyyden ja jatkuvan kovan työn ilmapiirissä. ATVuonna 1902 Aleksanterin isä Mihail Mihailovitš kuljettaa perheensä Kazaniin, josta hän löytää paremmin palkatun työn. Samassa kaupungissa Sasha saa ensimmäisen koulutuksensa ja valmistuu Kazanin seurakunnan ala-asteesta kiitoksella.

Varhaiset vuodet

Suoritettuaan ensimmäisen koulutusvaiheen Rodchenko tuli Kazanin taidekouluun, jossa kuuluisa mestari N. I. Feshin tuli nuoren taidemaalarin mentoriksi. Pätevä opettaja huomasi heti nuoren miehen taiteellisen lahjakkuuden ja suositteli Sashaa jatkamaan opintojaan ammattimaisemmassa oppilaitoksessa. Rodchenkon tuon ajanjakson maalauksiin vaikuttivat voimakkaasti futurismi ja kubismi. Sasha kuvasi ihmissiluetteja, jotka koostuivat erilaisista geometrisista muodoista, kokeili aktiivisesti värejä ja muotoja, yrittäen saavuttaa suhteellisuuden puutteen ja ilmaista taiteellista käsitystä ei realismin prisman kautta, vaan välittää sitä kuvaannollisesti.

Vallankumouksellinen taiteellinen toiminta

Vuonna 1914 Aleksanteri Rodtšenko tapasi Varvara Stepanovan, joka myös opiskeli kuvataidetta N. I. Feshinin johdolla. Kaksi vuotta myöhemmin nuoret valmistuvat ja muuttavat Moskovaan siviiliavioliitossa. Stepanovan muistelmien mukaan häntä ja Rodtšenkoa yhdisti koko yhteisen elämänsä uskomaton halu luoda taiteessa jotain uutta, pohtia niitä rinnastuksia ja ainutlaatuisia ilmenemismuotoja, joihin kukaan ei ollut aiemmin kiinnittänyt huomiota.

Seuraavan vuoden 1916 Rodtšenko viettää armeijassa saatuaan paikan huoltoalalla.

Takaisinpalveluksesta nuori mies päättää välittömästi liittyä vallankumouksellisten tekijöiden luomaan uuteen taiteilija-maalariliittoon.

Huolimatta lähes poliittista keskustelua sivellin mestareiden piireissä, liitto ei edistänyt poliittista ideologiaa. Pian yhdistys sai nimen "Nuori liitto", ja Aleksanteri Rodchenko valittiin sen taiteelliseen ja poliittiseen johtajaan. Tästä lähtien yksi liiton päätavoitteista on kamppailu nuorten tekijöiden normaaleista olemassaolo- ja työoloista. Vanhempi sukupolvi, johon nykyaikaiset alkavat jo laskea Rodtšenko itse, on aktiivisesti mukana toteuttamassa erilaisia taidealan tilauksia.

Tunnustusta taiteellisessa ympäristössä

Aleksandro Rodtšenkon maalausten moderni koostumus herättää uuden hallituksen edustajien huomion, taiteilija nimitetään useiden tärkeiden esineiden pääsuunnittelijaksi. Rakennusten maalauksen valmistuttua Rodtšenko nimitettiin koulutuksen kansankomissaariaatin kuvataideosaston johtajaksi ja museotoimiston päälliköksi.

Tänä aikana Alexander on aktiivisesti mukana kehittämässä käsitteellisiä sävellyksiä, jotka ovat sarja maalauksia ja kuvituksia, jotka on tehty varhaisen kubismin tekniikalla. Taiteilija alkaa tutkia minimalismin genreä ja yrittää välittää tilaansa vain muutamalla mustalla vedolla vahattuun paperiin. Myöhemmin näistä teoksista tulee kotimaisen minimalismin klassikoita ja ne antavat suuren sysäyksen Neuvostoliiton ja Venäjän grafiikan kehitykselle.

1910-luvun puolivälistä taiteilija Rodchenkon maalauksiasaavat korkeimmat palkinnot uudelle venäläiselle taiteelle omistetuissa näyttelyissä. Avangardin, minimalismin, kubismin, futurismin ja ekspressionismin edustajat yhdistyvät vähitellen vapaan taiteen yhteisöksi.

Aleksandri Mihailovitš on aina pitänyt taidetta keinona etsiä uusia muotoja ja tapoja ilmaista tunteita. Taiteilija oli myös jatkuvassa kokeiluprosessissa kiinnittäen huomiota piirtämiseen ja radikaaliin minimalismiin.

• 1917-1918. Tällä hetkellä avantgarde-taiteilija Rodchenkon maalauksista tuli roolimalleja ja inspiraation lähteitä monille pyrkiville kirjailijoille. Taiteilijan "tasomaalauksen" tyyliset teokset ovat muodoltaan melko yksinkertaisia ja täynnä syvällistä merkitystä.
• 1919. Rodchenko maalaa kuuluisan maalauksensa Musta mustalla. Kaikki tämän ajanjakson mestarin teokset kuuluvat "tekstuurimaalauksen" tekniikkaan, Aleksanteri Mikhailovich määrittelee tekstuurin "koko aikakauden taiteellisen suunnan perustaksi", kokeilemalla aktiivisesti erityyppisiä ja -tyyppejä materiaaleja, rautaa, lasi. Rodchenkon maalauksesta tulee välittömästi "tekstuurimaalauksen" standardi.
• 1919-1920. Aleksanteri Mihailovitšin tämän ajanjakson maalauksen pääelementit ovat viivat ja välimerkit. Taiteilija piti näitä symboleja uskomattoman tärkeinä elementteinä hänen yksilölliseen luovaan kulttuuriinsa.
• 1921. Konstruktivismi Alexander Rodchenkon maalauksissa saavuttaa huippunsa. Moskovan näyttelyssä mestari esitteli triptyykkiäkolme väriä lisäämättä muita sävyjä. Teoksessa käytettiin vain kolmea väriä: keltaista, sinistä ja punaista).

Konseptualismi Rodchenkon teoksissa

Taiteilijan käsitteelliset ideat ilmenivät tyypillisimmin hänen työssään kolmiulotteisista elementeistä peräisin olevissa rakenteissa. Mestari työskenteli ahkerasti kipsistä, pahvista, raudasta, lasista ja vinyylistä valmistettujen tuotteiden parissa luoden tilarakenteita, jotka ovat täynnä taiteellista omaperäisyyttä ja filosofista merkitystä.

• 1918 - "Taittaminen ja purkaminen" - työssä käytettiin urakiinnitysmenetelmällä yhdistettyjä pahvifiguureja.
• 1921 - "Valoa heijastavat tasot" - sommitelma, joka on tehty samankokoisista erilaisista geometrisista muodoista, maalattu hopeamaalilla ja ripustettu erikoiskehykseen.
• 1921 - "Perustuu samojen muotojen periaatteeseen" - sarja teoksia identtisistä puupaloista, jotka on taitettu eri muotoihin. Jokaisessa kuvassa käytettiin erilaista tankojen rakennetta.

Valokuvaajan toiminta

Rodchenkon valokuvatyö on esimerkki ensimmäisestä Neuvostoliiton valokuvasta, joka on luotu jälkikäsittelytekniikalla ja valokuvakollaasilla. Alexander Mikhailovich työskenteli psykologisen muotokuvakuvauksen genressä. Hän kiinnitti suurta huomiota ihmisen kasvojen valaistukseen ja hänen katseensa tunnekomponenttiin.

Lisäksi Rodtšenko ajatteli ensimmäisenä valokuvamontaasitekniikan käyttöä kirjojen suunnittelussa. Hämmästyttävä esimerkki on hänen työnsä Vladimirin hyväksiMajakovski, josta tuli myöhemmin taiteilijan suuri ystävä.

Vuodesta 1925 lähtien mestari alkoi esitellä töitään useissa taidegallerioissa ja esitteli valokuvasarjan kerralla:

• 1925 - "The House on Myasnitskaya" - sarja teoksia, jotka on omistettu ainutlaatuiselle Myasnitskaya-kadun rakennukselle, jota Rodtšenko kuvasi eri valaistuksessa ympäri vuoden.
• 1926 - "The House of Mosselprom" - toteutukseltaan samanlainen teos vei taiteilij alta kuitenkin paljon enemmän aikaa.

Yhteistyö hallituksen kanssa

Neuvostohallitus arvosti suuresti Aleksanteri Mihailovitš Rodtšenkon maalauksia, ja vuonna 1933 taiteilijasta tuli luovien ihmisten joukko, joka lähetettiin salaa rakentamaan Valkoisenmeren kanavaa. Ryhmän tavoitteena oli "kattaa rakentaminen positiivisella tavalla". Rodchenkon tehtävään kuului myös valokuvalaboratorioiden järjestäminen Gulagin sivukonttoreihin.

Taiteilija teki työnsä loistavasti ja otti noin kaksituhatta valokuvaa, ja hänen kuviaan käytettiin Valkomeren kanavan rakentamista käsittelevän kirjan suunnittelussa, jonka kirjoitti kirjailijaryhmä. kirjoittanut Maxim Gorky.

Suunnittelu ja mainonta

Rodchenkon maalauksia käytettiin aktiivisesti eri kirjallisuus- ja teatterilehtien kansina. Taiteilija itse on toistuvasti toiminut tietyn julkaisun suunnittelun kirjoittajana, esimerkiksi Aleksanteri Mihailovitš työskenteli jatkuvasti "USSR in Construction" -lehden kanssa, havainnollistaen usein artikkeleita valokuvillaan.

Taiteilija osallistui myös suurenNeuvostoliiton sirkuksen mainosjulisteiden määrä. Vuosina 1938-1940 hän loi suuren määrän mainoskollaaseja ja muita valokuvia tästä aiheesta.

Tekijän tyyli

Mestarin yksilöllinen taiteellinen tyyli ilmeni ennen kaikkea jatkuvana pyrkimyksenä uuteen, tuntemattomaan. Ei ole sattumaa, että Aleksanteri Rodtšenkon maalaukset, joiden otsikko on "Abstraction" tai "Ei-objektiivinen kokoonpano", heijastavat ennen kaikkea kirjoittajan etsintää. Rodtšenko itse ei täysin ymmärtänyt, mitä hän etsi taiteelta, ja juuri tämän ehdon ansiosta hänen siveltimensä alta ilmestyi loistavia teoksia.