Glinkan elämäkerta ja työ (lyhyesti). Glinkan teoksia

2024 Kirjoittaja: Leah Sherlock | [email protected]. Viimeksi muokattu: 2023-12-17 05:35

M. I. Glinkan työ merkitsi uutta historiallista vaihetta musiikkikulttuurin - klassisen - kehityksessä. Hän onnistui yhdistämään parhaat eurooppalaiset trendit kansallisiin perinteisiin. Huomio ansaitsee kaiken Glinkan työn. Kuvaile lyhyesti kaikkia genrejä, joissa hän työskenteli hedelmällisesti. Ensinnäkin nämä ovat hänen oopperoitaan. Ne ovat saaneet suuren merkityksen, koska ne todella luovat uudelleen menneiden vuosien sankarilliset tapahtumat. Hänen romanssinsa ovat täynnä erityistä aistillisuutta ja kauneutta. Sinfonisille teoksille on ominaista uskomaton maalauksellisuus. Kansanlaulussa Glinka löysi ehtymättömän runouden lähteen ja loi todella demokraattisen kansallisen taiteen.

Glinkan luovuus ja elämäkerta. Lapsuus ja nuoruus

Syntynyt 20. toukokuuta 1804. Hänen lapsuutensa kului Novospasskoje-kylässä. Lastenhoitaja Avdotya Ivanovnan sadut ja laulut olivat kirkkaita ja ikimuistoisia koko elämän. Häntä houkutteli aina kellonsoitto, jota hän pian alkoi jäljitellä kupari altaissa. Hän alkoi lukea varhain ja oli luonteeltaan utelias. Vanhan painoksen "Onvaellus yleensä". Se herätti suurta kiinnostusta matkustamiseen, maantiedettä, piirtämiseen ja musiikkiin. Ennen aateliskouluun tuloaan hän otti pianotunteja ja onnistui nopeasti tässä vaikeassa tehtävässä.

Talvella 1817 hänet lähetettiin Pietariin sisäoppilaitokseen, jossa hän vietti neljä vuotta. Opiskeli Bem and Fieldillä. Glinkan elämä ja työ vuosina 1823-1830 olivat erittäin tapahtumarikasta. Vuodesta 1824 hän vieraili Kaukasuksella, jossa hän toimi vuoteen 1828 asti apulaisviestintäsihteerinä. Vuodesta 1819 vuoteen 1828 hän vierailee ajoittain kotimaassaan Novospasskojessa. Sen jälkeen kun hän tapaa uusia ystäviä Pietarissa (P. Jushkov ja D. Demidov). Tänä aikana hän luo ensimmäiset romanssinsa. Tämä on:

• Elegia "Älä houkuttele minua" Baratynskyn sanoihin.
• "Huono laulaja" sanoittaja Zhukovsky.
• "Minulle kerrottiin minä rakastan sinua" ja "Se on minulle katkeraa, katkeraa" Korsakin sanoin.

Kirjoittaa pianokappaleita, tekee ensimmäisen yrityksen kirjoittaa ooppera "Elämä tsaarille".

Ensimmäinen ulkomaanmatka

Vuonna 1830 hän matkusti Italiaan, matkalla Saksaan. Se oli hänen ensimmäinen ulkomaanmatkansa. Hän meni tänne parantamaan terveyttään ja nauttimaan tuntemattoman maan ympäröivästä luonnosta. Saadut vaikutelmat antoivat hänelle materiaalia oopperan "Ruslan ja Ljudmila" itämaisiin kohtauksiin. Hän oli Italiassa vuoteen 1833 asti, enimmäkseen Milanossa.

Glinkan elämä ja työ tässä maassa etenee onnistuneesti, helposti ja luonnollisesti. Se tapahtuu täällähänen tutustumisensa taidemaalari K. Bryullovin, Moskovan professorin S. Ševyrjajevin kanssa. Säveltäjiltä - Donizettin, Mendelssohnin, Berliozin ja muiden kanssa. Milanossa Riccordi'sissa hän julkaisee joitakin teoksiaan.

Vuosina 1831-1832 hän sävelsi kaksi serenadia, joukon romansseja, italialaisia cavatinoja, sekstetin Es-duurin sävelsävyssä. Aristokraattisissa piireissä hänet tunnettiin nimellä Maestro russo.

Heinäkuussa 1833 hän matkustaa Wieniin ja viettää sitten noin kuusi kuukautta Berliinissä. Täällä hän rikastuttaa teknistä tietämystään kuuluisan kontrapuntalistin Z. Denin kanssa. Myöhemmin hän kirjoitti hänen johdollaan Venäjän sinfonian. Tällä hetkellä säveltäjän lahjakkuus kehittyy. Glinkan työ vapautuu toisten ihmisten vaikutuksesta, hän suhtautuu siihen tietoisemmin. "Muistiinpanoissaan" hän myöntää etsineensä koko tämän ajan omaa tapaansa ja tyyliään. Hän kaipaa kotimaataan ja miettii, kuinka kirjoittaa venäjäksi.

Kotiinpaluu

Keväällä 1834 Mihail saapui Novospasskojeen. Hän ajatteli lähteä uudelleen ulkomaille, mutta päättää jäädä kotimaahansa. Kesällä 1834 hän matkusti Moskovaan. Hän tapaa täällä Melgunovin ja palauttaa entiset tuttavansa musiikki- ja kirjallisuuspiireihin. Heidän joukossaan ovat Aksakov, Verstovsky, Pogodin, Shevyrev. Glinka päätti luoda venäläisen kansallisoopperan. Hän valitsi romanttisen oopperan Maryina Grove (perustuu Žukovskin juoneen). Säveltäjän suunnitelmaa ei toteutettu, luonnokset eivät päässeet perille.

Syksyllä 1834saapuu Pietariin, jossa hän osallistuu kirjallisuus- ja amatööripiireihin. Kerran Zhukovsky ehdotti hänelle, että hän ottaisi "Ivan Susaninin" juonen. Tänä aikana hän säveltää sellaisia romansseja: "Älä kutsu häntä taivaalliseksi", "Älä sano, rakkaus menee ohi", "Tunnistan juuri sinut", "Olen täällä, Inezilla". Hänen henkilökohtaisessa elämässään tapahtuu suuri tapahtuma - avioliitto. Samalla hän kiinnostui venäläisen oopperan kirjoittamisesta. Henkilökohtaiset kokemukset vaikuttivat Glinkan työhön, erityisesti hänen oopperansa musiikkiin. Aluksi säveltäjä suunnitteli kirjoittavansa kolmesta kohtauksesta koostuvan kantaatin. Ensimmäistä piti kutsua maaseutukohtaukseksi, toista - puolaksi, kolmatta - juhlalliseksi finaaliksi. Mutta Žukovskin vaikutuksen alaisena hän loi dramaattisen viidestä näytöksestä koostuvan oopperan.

Elämän tsaarille -elokuvan ensi-ilta oli 27. marraskuuta 1836. V. Odojevski arvosti sitä todellisuudessa. Keisari Nikolai I antoi Glinkalle sormuksen 4000 ruplaa tätä varten. Pari kuukautta myöhemmin hän nimitti hänet Kapellmeisteriksi. Vuonna 1839 Glinka erosi useista syistä. Tänä aikana hedelmällinen luovuus jatkuu. Glinka Mikhail Ivanovich kirjoitti sellaisia sävellyksiä: "Night Review", "Northern Star", toinen kohtaus "Ivan Susaninista". Hänet hyväksytään uuteen oopperaan, joka perustuu "Ruslanin ja Ljudmilan" juoniin Shakhovskyn neuvosta. Marraskuussa 1839 hän erosi vaimostaan. Elämänsä aikana "veljien" kanssa (1839-1841) hän luo useita romansseja. Ooppera "Ruslan ja Ljudmila" oli kauan odotettu tapahtuma, liput myytiin loppuun etukäteen. Ensi-ilta oli 27. marraskuuta 1842. Menestys oliupea. 53 esityksen jälkeen ooppera lopetettiin. Säveltäjä päätti, että hänen aivolapsensa oli aliarvioitu, ja apatia ilmaantui. Glinkan työ on keskeytetty vuodeksi.

Matka kaukaisiin maihin

Kesällä 1843 hän matkustaa Saksan kautta Pariisiin, jossa hän oleskelee kevääseen 1844 asti.

Uusia vanhoja tuttavuuksia, ystävystyy Berliozin kanssa. Glinka teki vaikutuksen hänen teoksistaan. Hän opiskelee ohjelmakirjoituksiaan. Pariisissa hän ylläpitää ystävällisiä suhteita Merimeeen, Hertziin, Chateauneufiin ja moniin muihin muusikoihin ja kirjailijoihin. Sitten hän vierailee Espanjassa, jossa hän asuu kaksi vuotta. Hän oli Andalusiassa, Granadassa, Valladolidissa, Madridissa, Pamplonassa, Segoviassa. Säveltää "Jota of Aragon". Täällä hän lepää Pietarin kiireellisistä ongelmista. Kävellessä ympäri Espanjaa Mikhail Ivanovich keräsi kansanlauluja ja -tansseja, kirjoitti ne kirjaan. Jotkut niistä muodostivat teoksen "Yö Madridissa" perustan. Glinkan kirjeistä käy ilmi, että Espanjassa hän lepää sielullaan ja sydämellään, täällä hän elää erittäin hyvin.

Viimeiset elämänvuodet

Heinäkuussa 1847 hän palasi kotimaahansa. Asuu tietyn ajan Novospasskojessa. Mikhail Glinkan työ tänä aikana jatkuu uudella voimalla. Hän kirjoittaa useita pianokappaleita, romanssin "Unohdat minut pian" ja muita. Keväällä 1848 hän lähti Varsovaan ja asui siellä syksyyn asti. Hän kirjoittaa orkesterille "Kamarinskaya", "Yö Madridissa", romansseja. Marraskuussa 1848 hän saapui Pietariin,missä hän sairastaa koko talven.

Keväällä 1849 hän menee jälleen Varsovaan ja asuu siellä syksyyn 1851 saakka. Tämän vuoden heinäkuussa hän sairastui saatuaan surullisen uutisen äitinsä kuolemasta. Syyskuussa hän palaa Pietariin, asuu sisarensa L. Shestakovan luona. Hän kirjoittaa harvoin. Toukokuussa 1852 hän matkusti Pariisiin ja viipyi täällä toukokuuhun 1854 saakka. Vuodet 1854-1856 hän asui Pietarissa sisarensa kanssa. Hän pitää venäläislaulaja D. Leonovasta. Hän tekee sovituksia hänen konsertteihinsa. 27. huhtikuuta 1856 hän lähti Berliiniin, missä hän asettui Denin naapuriin. Joka päivä hän tuli käymään hänen luonaan ja ohjasi kursseja tiukasti. Luovuus M. I. Glinka voisi jatkaa. Mutta iltana 9. tammikuuta 1857 hän vilustui. 3. helmikuuta Mihail Ivanovitš kuoli.

Mikä on Glinkan innovaatio?

M. I. Glinka loi venäläisen tyylin musiikin taiteeseen. Hän oli ensimmäinen säveltäjä Venäjällä, joka yhdisti lauluvaraston (venäläisen kansanmusiikki) musiikkitekniikan (tämä koskee melodiaa, harmoniaa, rytmiä ja kontrapunktia). Säveltäjä Glinkan teos sisältää melko eläviä esimerkkejä tällaisesta suunnitelmasta. Nämä ovat hänen kansanmusiikkidraamansa "Elämä tsaarille", eeppinen ooppera "Ruslan ja Ljudmila". Esimerkkinä venäläisestä sinfonisesta tyylistä voidaan mainita "Kamarinskaja", "Kholmskin prinssi", alkusoitto ja välipala molempiin hänen oopperoihinsa. Hänen romanssinsa ovat erittäin taiteellisia esimerkkejä lyyrisesti ja dramaattisesti ilmaistusta laulusta. Glinkaa pidetään oikeutetusti maailmanlaajuisesti merkittävänä klassisena mestarina.

Sinfoninen luovuus

Säveltäjä loi pienen määrän teoksia sinfoniaorkesterille. Mutta heidän roolinsa musiikkitaiteen historiassa osoittautui niin tärkeäksi, että niitä pidetään venäläisen klassisen sinfonian perustana. Lähes kaikki ne kuuluvat fantasioiden tai yksiosaisten alkusoittojen genreen. "Jota of Aragon", "W altz-Fantasia", "Kamarinskaya", "Prince Kholmsky" ja "Yö Madridissa" muodostavat Glinkan sinfonisen teoksen. Säveltäjä asetti uudet kehitysperiaatteet.

Hänen sinfonisten alkusoittojensa pääpiirteet:

• Saatavuus.
• Yleinen ohjelmointiperiaate.
• Muotojen ainutlaatuisuus.
• Loistavuus, muotojen lyhyys.
• Riippuvuus kokonaistaiteellisesta konseptista.

P. Tšaikovski kuvasi onnistuneesti Glinkan sinfonista työtä vertaamalla "Kamarinskajaa" tammean ja tammenterhoon. Ja hän korosti, että tämä teos sisältää koko venäläisen sinfonisen koulukunnan.

Säveltäjän oopperaperintö

"Ivan Susanin" ("Elämä tsaarille") ja "Ruslan ja Ljudmila" muodostavat Glinkan oopperateoksen. Ensimmäinen ooppera on kansanmusiikkidraama. Siinä kietoutuu useita genrejä. Ensinnäkin se on sankarieeppinen ooppera (juoni perustuu vuoden 1612 historiallisiin tapahtumiin). Toiseksi se sisältää eeppisen oopperan, lyyris-psykologisen ja kansanmusiikkidraaman piirteitä. Jos "Ivan Susanin"jatkaa eurooppalaisia trendejä, sitten "Ruslan ja Ljudmila" on uudenlaista dramaturgiaa - eeppistä.

Se on kirjoitettu vuonna 1842. Yleisö ei voinut arvostaa sitä, se oli enemmistölle käsittämätöntä. V. Stasov oli yksi harvoista kriitikoista, joka huomasi sen merkityksen koko venäläiselle musiikkikulttuurille. Hän korosti, että tämä ei ollut vain epäonnistunut ooppera, se oli uudenlainen dramaturgia, täysin tuntematon. Oopperan "Ruslan ja Ljudmila" ominaisuudet:

• Hidas kehitys.
• Ei suoria ristiriitoja.
• Romanttiset trendit - värikäs ja viehättävä.

Romansseja ja lauluja

Glinkan lauluteos on säveltäjän luoma koko hänen elämänsä ajan. Hän kirjoitti yli 70 romanssia. Ne ilmentävät monenlaisia tunteita: rakkautta, surua, tunnepurkauksia, iloa, pettymystä jne. Jotkut niistä kuvaavat kuvia arjesta ja luonnosta. Glinka on kaikenlaisen arjen romanssin alainen. Tämä on balladi, "venäläinen laulu", serenadi, elgia. Se sisältää myös sellaiset jokapäiväiset tanssit kuin valssi, polka ja mazurka. Säveltäjä kääntyy muiden kansojen musiikille tyypillisiin genreihin. Tämä on italialainen barcarolle ja espanjalainen bolero. Romanssien muodot ovat melko erilaisia: kolmiosainen, yksinkertainen pari, monimutkainen, rondo. Glinkan lauluteos sisältää parinkymmenen runoilijan tekstejä. Hän onnistui välittämään musiikissa jokaisen kirjailijan runollisen kielen erityispiirteet. Monien romanssien pääasiallinen ilmaisukeino on leveän hengityksen melodinen melodia. V altavapianoosalla on roolinsa. Lähes kaikissa romansseissa on esittelyjä, jotka tuovat toimintaa ilmapiiriin ja luovat tunnelmaa. Glinkan romanssit ovat hyvin kuuluisia, kuten:

• "Halon tuli palaa veressä."
• "Lark".
• "Säestävä kappale".
• "Epäilyttää".
• "Muistan ihanan hetken."
• "Älä houkuttele".
• "Unohdat minut pian."
• "Älä sano, että sydäntäsi sattuu".
• "Älä laula, kaunotar, edessäni".
• "Tunnustus".
• "Yövartio".
• "Muisti".
• "Hänelle".
• "Olen täällä Inezilla".
• "Oi, oletko sinä yö, pieni yö".
• "Elämän vaikeana hetkenä".

Glinkan kamariinstrumentaaliteos (lyhyesti)

Glinkan pääteos pianolle ja jousikvintetille on selkein esimerkki instrumentaalista kokoonpanosta. Tämä on upea divertismentti, joka perustuu Bellinin kuuluisaan oopperaan La sonnambula. Uudet ideat ja tehtävät ilmenevät kahdessa kamarikokoonpanossa: Grand Sextetissä ja Pathetic Triossa. Ja vaikka näissä teoksissa voi tuntea riippuvuuden italialaisesta perinteestä, ne ovat melko omaleimaisia ja omaperäisiä. "Sekstetissä" on rikas melodia, reliefiteematiikka ja hoikka muoto. Tämä on konserttityyppinen yhtye. Tässä työssä Glinka yritti välittää Italian luonnon kauneutta. Trio on täydellinen vastakohta.ensimmäinen yhtye. Hänen persoonallisuutensa on synkkä ja kiihtynyt.

Glinkan kamarimusiikki on rikastanut viulistien, pianistien, alttoviulistien ja klarinetistien esitysohjelmistoa suuresti. Kamariyhtyeet houkuttelevat kuulijoita musiikillisten ajatusten poikkeuksellisella syvyydellä, erilaisilla rytmikaavoilla ja melodisen hengityksen luonnollisuudella.

Johtopäätös

Glinkan musiikillinen luovuus yhdistää parhaat eurooppalaiset trendit kansallisiin perinteisiin. Säveltäjän nimi liittyy uuteen vaiheeseen musiikkitaiteen kehityksen historiassa, jota kutsutaan "klassiseksi". Glinkan työ kattaa erilaisia genrejä, jotka ovat ottaneet paikkansa venäläisen musiikin historiassa ja ansaitsevat kuuntelijoiden ja tutkijoiden huomion. Jokainen hänen oopperansa avaa uudenlaisen dramaturgian. "Ivan Susanin" on kansanmusiikkidraama, joka yhdistää erilaisia piirteitä. "Ruslan ja Ljudmila" on upean eeppinen ooppera ilman selkeitä ristiriitoja. Se kehittyy rauhallisesti ja hitaasti. Se on luontaista loistolle ja maalaukselliselle. Hänen oopperansa ovat saavuttaneet suuren merkityksen, koska ne todella toistavat menneiden vuosien sankarillisia tapahtumia. Sinfonisia teoksia on kirjoitettu vähän. He eivät kuitenkaan pystyneet vain miellyttämään yleisöä, vaan niistä tuli myös todellinen voimavara ja venäläisen sinfonian perusta, sillä niille on ominaista uskomaton maalauksellisuus.

Säveltäjän lauluteos sisältää noin 70 teosta. He ovat kaikki viehättäviä ja hämmästyttäviä. Ne ilmentävät erilaisia tunteita, tunteita ja tunnelmia. Ne ovat täynnä kauneutta. Säveltäjä piirtääeri genreihin ja muotoihin. Mitä tulee kamariinstrumentaalisiin teoksiin, niitä ei myöskään ole paljon. Heidän roolinsa ei kuitenkaan ole vähemmän tärkeä. He täydensivät esiintymisohjelmaa uusilla arvokkailla esimerkeillä.